Vídeňská klasika: Haydn, Mozart, Beethoven. Vídeňská klasická škola

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Vídeňští klasici vstoupili do světových dějin hudby jako největší reformátoři hudebního žánru. Jejich tvorba je nejen jedinečná sama o sobě, ale je také cenná, protože určovala další vývoj hudebního divadla, žánrů, stylů a trendů. Jejich skladby položily základ tomu, co je dnes považováno za klasickou hudbu.

Obecná charakteristika doby

Tyto autory spojuje to, co udělali na přelomu dvou velkých kulturních a historických epoch: klasicismu a romantismu. Vídeňští klasici žili v době přechodu, kdy se aktivně hledaly nové formy nejen v hudbě, ale i v beletrii, malbě a architektuře. To vše do značné míry určovalo směr jejich činnosti a problémy spisů. 18. - první polovina 19. století byla ve znamení vážných politických zvratů, válek, které doslova obrátily mapu Evropy vzhůru nohama a silně zasáhly do myslí moderní inteligence a vzdělaných kruhů společnosti. Výjimkou nebyla ani vídeňská klasika. Například ten známýskutečnost, že napoleonské války výrazně ovlivnily tvorbu Beethovena, který ve své slavné 9. symfonii („Chorál“) zastával myšlenku univerzální jednoty a míru. Byla to jakási odpověď na všechna ta kataklyzmata, která otřásla evropským kontinentem v době, kterou zvažujeme.

Kulturní život

Vídeňští klasici žili v období, kdy baroko ustupovalo do pozadí a prim začal hrát nový směr. Usilovalo o harmonii forem, jednotu kompozice, a proto opustilo velkolepé formy předchozí doby. Klasicismus začal určovat kulturní obraz mnoha evropských států. Zároveň však již tehdy existovala tendence překonávat strnulé formy tohoto trendu a vytvářet silná díla s prvky dramatu až tragiky. To byly první známky vzniku romantismu, který určoval kulturní vývoj celého 19. století.

Reforma opery

Vídeňská klasika sehrála rozhodující roli ve vývoji všech hudebních žánrů sledovaného období. Každý z nich se takříkajíc specializoval na jeden styl či hudební formu, ale všechny jejich počiny se zařadily do zlatého fondu world music. Gluck (skladatel) byl největší a jeden z nejslavnějších skladatelů své doby. Jeho roli ve vývoji divadla lze jen těžko přeceňovat: vždyť právě on dal žánru opery hotovou podobu, v jaké jej známe nyní. Předností Christophera Glucka je, že se jako první vzdálil chápání opery jako díla k prokázání vokálních schopností, ale utlumilhudební začátek dramaturgie.

Význam

Gluck je skladatel, který z opery udělal skutečné představení. V jeho dílech, stejně jako v dílech jeho následovníků, začaly vokály do značné míry záviset na slovu. Zápletka a kompozice, a co je nejdůležitější - drama, začaly určovat vývoj hudební linky. Opera tak přestala být výlučně zábavným žánrem, ale změnila se ve vážný druh hudební tvorby se složitou dramaturgií, psychologicky zajímavými postavami a strhující kompozicí.

Díla skladatele

Vídeňská klasická škola tvořila základ světového hudebního divadla. Velkou zásluhu na tom má Gluck. Jeho opera Orfeus a Eurydika byla v tomto žánru průlomová. Autor se v něm zaměřil nikoli na virtuozitu provedení, ale na dramatičnost postav, díky níž dílo dostalo takový zvuk a stále se hraje. Další opera – „Alceste“– byla také novým slovem ve světové hudbě. Rakouský skladatel opět kladl důraz na rozvíjení dějové linky, díky níž dílo dostalo silné psychologické zabarvení. Dílo se dodnes hraje na nejlepších světových scénách, což svědčí o tom, že Gluckova reforma operního žánru měla zásadní význam pro vývoj hudebního divadla jako celku a určila další vývoj opery tímto směrem..

Další fáze vývoje

Do slavné plejády autorů, kteří se významně zasloužili oreformace hudebních žánrů. Je známý především jako tvůrce symfonií a kvartetů. Díky nim si maestro získal širokou oblibu nejen v zemích střední Evropy, ale i v zahraničí. Nejznámější jsou jeho díla, která vstoupila do světového repertoáru pod názvem „Twelve London Symphonies“. Vyznačují se smyslem pro optimismus a veselost, který je však charakteristický téměř pro všechna díla tohoto skladatele.

Vlastnosti kreativity

Charakteristickým rysem děl Josepha Haydna bylo spojení s folklórem. V dílech skladatele jsou často slyšet písňové a taneční motivy, díky nimž je jeho dílo tak rozpoznatelné. To odráželo postoj autora, který Mozarta v mnohém napodoboval a považoval ho za nejlepšího skladatele na světě. Vypůjčil si od něj radostné světelné melodie, díky nimž bylo jeho dílo neobvykle výrazné a zvukové.

Další díla autora

Haydnovy opery nejsou tak populární jako jeho kvartety a symfonie. Přesto tento hudební žánr zaujímá v díle rakouského skladatele významné místo, a proto je třeba zmínit řadu jeho děl tohoto druhu, zvláště když jsou významnou etapou v jeho tvůrčí biografii. Jedna z jeho oper se jmenuje Lékárník a byla napsána pro otevření nového divadla. Haydn také vytvořil několik dalších děl tohoto druhu pro nové divadelní budovy. Psal převážně ve stylu italské opery buffa a někdy i kombinovalkomické a dramatické prvky.

Nejznámější skladby

Haydnovy kvartety jsou právem nazývány perlou světové klasické hudby. Spojují hlavní principy skladatele: eleganci formy, virtuozitu provedení, optimistický zvuk, tematickou rozmanitost a originální způsob provedení. Jeden ze známých cyklů se nazývá „ruský“, protože je věnován careviči Pavlu Petrovičovi, budoucímu ruskému císaři Pavlu I. Další skupina kvartetů je určena pro pruského krále. Tyto skladby byly napsány novým způsobem, protože se vyznačovaly mimořádnou ohebností zvuku, bohatostí kontrastních hudebních odstínů. Právě u tohoto typu hudebního žánru získalo jméno skladatele celosvětový význam. Zde je také třeba poznamenat, že autor se ve svých skladbách často uchýlil k tzv. „překvapením“a dělal nečekané hudební pasáže na místech, kde to publikum nejméně čekalo. Mezi takové neobvyklé skladby patří Haydnova dětská symfonie.

Obecná charakteristika Mozartova díla

Jedná se o jednoho z nejslavnějších autorů hudby, který je mezi fanoušky klasické hudby stále velmi oblíbený a oblíbený po celém světě. Úspěch jeho spisů je dán tím, že se vyznačují logickou harmonií a úplností. V tomto ohledu mnozí badatelé připisují jeho dílo éře klasicismu. Jiní se však domnívají, že vídeňský skladatel se stal předzvěstí romantismu: ostatně v jeho dílech již byla zřetelná tendence zobrazovat silné, mimořádné obrazy, jakož ihluboká psychologická studie postav (mluvíme v tomto případě o opeře). Ať je to jakkoli, mistrova díla se vyznačují svou hloubkou a zároveň neobyčejnou lehkostí vnímání, dramatičností a optimismem. Jsou snadné a přístupné každému, ale zároveň velmi vážné a filozofické svým obsahem a zvukem. Toto je fenomén jeho úspěchu.

Skladatelovy opery

Vídeňská klasická škola sehrála rozhodující roli ve vývoji operního žánru. Velkou zásluhu na tom má Mozart. Představení na jeho hudbu jsou stále velmi oblíbená a milovaná nejen opravdovými milovníky hudby, ale i širokou veřejností. Možná je to jediný skladatel, jehož hudbu nějakým způsobem zná každý, i když má o jeho díle sebemenší představu.

Nejznámější operou je pravděpodobně Figarova svatba. Jde asi o nejveselejší a zároveň nezvykle vtipné dílo autora. Humor zní téměř na každém večírku, což mu zajistilo takovou oblibu. Slavná árie hlavního hrdiny se hned druhý den stala skutečným hitem. Mozartova hudba – jasná, hravá, hravá, ale zároveň neobyčejně moudrá ve své jednoduchosti – si okamžitě získala univerzální lásku a uznání.

Další slavnou autorovou operou je Don Giovanni. Pokud jde o popularitu, není snad o nic horší než výše zmíněný: inscenace tohoto představení lze vidět i v naší době. Je příznačné, že poměrně složitéskladatel podal příběh tohoto muže velmi jednoduchou a zároveň vážnou formou, čímž znovu prokázal své hluboké porozumění životu. V tomto díle se hudebnímu géniovi podařilo ukázat jak dramatickou, tak optimistickou složku, které jsou nerozlučně spjaty ve všech jeho dílech.

V naší době je opera „Kouzelná flétna“neméně slavná. Mozartova hudba dosáhla vrcholu ve své expresivitě. V této skladbě je lehká, vzdušná, veselá a zároveň neobyčejně vážná, takže se lze jen divit, jak se autorovi podařilo podat celý filozofický systém v tak jednoduchých, harmonických zvukech. Známé jsou i další skladatelovy opery, např. v současnosti můžete periodicky slyšet „Milosrdenství Titovo“, a to jak v divadle, tak na koncertě. Operní žánr tak obsadil jedno z hlavních míst v díle geniálního skladatele.

Vybraná díla

Skladatel pracoval v různých směrech a vytvořil velké množství hudebních děl. Mozart, jehož „Noční serenáda“například již dávno přesáhla hranice koncertních vystoupení a získala širokou popularitu, psal velmi jednoduchým a přístupným jazykem. Možná proto je často nazýván géniem harmonie. I v tragických dílech byl motiv naděje. V „Requiem“vyjádřil své myšlenky o lepším budoucím životě, takže i přes tragický tón hudby dílo zanechává pocit osvíceného klidu.

Mozartův koncert je také jinýharmonická harmonie a logická úplnost. Všechny části jsou podřízeny jedinému tématu a spojuje je společný motiv, který udává tón celému dílu. Jeho hudba se proto poslouchá jedním dechem. V tomto druhu žánru byly ztělesněny hlavní principy skladatelovy tvorby: harmonické spojení zvuků a partů, lehký a zároveň virtuózní zvuk orchestru. Nikdo jiný nedokázal postavit jeho hudební dílo tak harmonicky jako Mozart. Skladatelova „Noční serenáda“je jakýmsi standardem pro harmonické spojení různě znějících částí. Veselé a hlasité pasáže velmi rytmicky nahrazují sotva slyšitelné virtuózní party.

Samostatně by se mělo říci o masách autora. V jeho díle zaujímají prominentní místo a stejně jako ostatní díla jsou prodchnuty pocitem jasné naděje a osvícené radosti. Za zmínku stojí i slavné „turecké rondo“, které přesáhlo rámec koncertních vystoupení, takže je často slyšet i v televizních reklamách. Ale Mozartův koncert má možná největší smysl pro harmonii, v němž princip logické úplnosti dosáhl nejvyššího stupně.

Stručně o Beethovenově díle

Tento skladatel zcela patří do období dominance romantismu. Stojí-li Johann Amadeus Mozart jakoby na prahu klasicismu a nového směru, pak Ludwig van Beethoven ve svých dílech zcela přešel k zobrazování silných vášní, silných citů a vynikajících osobností. Stal se snad nejvýraznějším představitelem romantismu. Podstatný je faktže, obraceje se k dramatickým, tragickým tématům, napsal pouze jednu operu. Hlavním žánrem pro něj zůstaly symfonie a sonáty. Je mu připisováno reformování těchto děl, stejně jako Gluck ve své době reformoval operní představení.

Nápadným rysem skladatelovy tvorby bylo, že hlavním tématem jeho děl byl obraz silné, titánské vůle člověka, který s obrovským úsilím vůle překonává těžkosti a všechny překážky. Také L. V. Beethoven věnoval ve svých skladbách velký prostor tématu boje a konfrontace a také motivu univerzální jednoty.

Některá biografická fakta

Pocházel z muzikantské rodiny. Jeho otec chtěl, aby se z chlapce stal slavný skladatel, a tak s ním spolupracoval a uchýlil se k poněkud drsným metodám. Možná proto dítě vyrostlo ponuré a drsné od přírody, což následně ovlivnilo jeho práci. Beethoven pracoval a žil ve Vídni, kde studoval u Haydna, ale tato studia velmi rychle zklamala studenta i učitele. Posledně jmenovaný upozornil na fakt, že u mladého autora převládaly spíše ponuré motivy, což v té době nebylo akceptováno.

Beethovenův životopis také stručně vypráví o období jeho nadšení pro osvobozenecký boj. Napoleonské války nejprve přijal s nadšením, ale později, když se Bonaparte prohlásil císařem, opustil myšlenku napsat na jeho počest symfonii. V roce 1796 začal Ludwig ztrácet sluch. Jeho tvůrčí činnost to však nepřerušilo. Už je úplně hluchýnapsal svou slavnou 9. symfonii, která se stala skutečným mistrovským dílem světového hudebního repertoáru. Beethovenova biografie (o tom nelze stručně mluvit) obsahuje také informace o přátelství maestra s významnými osobnostmi své doby. Přes svůj rezervovaný a drsný charakter se skladatel přátelil s Weberem, Goethem a dalšími postavami klasické éry.

Nejslavnější díla

Již výše bylo řečeno, že charakteristickým rysem tvorby L. V. Beethovena byla touha zobrazovat silné, emotivní charaktery, boj vášní, překonávání těžkostí. Mezi díly tohoto žánru vyniká především Appassionata, která co do intenzity pocitů a emocí patří snad k těm nejsilnějším. Když byl skladatel dotázán na myšlenku jejího vzniku, odkázal na Shakespearovu hru Bouře, která podle něj posloužila jako zdroj inspirace. Autor vytvořil paralelu mezi motivy titánských impulsů v dramatikově díle a vlastní hudební interpretací tohoto tématu.

Jedním z autorových nejoblíbenějších děl je „Sonáta měsíčního svitu“, která je naopak prodchnuta smyslem pro harmonii a klid, jakoby v protikladu k dramatické melodii jeho symfonií. Je příznačné, že samotný název tohoto díla dali skladatelovi současníci, snad proto, že hudba připomínala mořské přelivy za tiché noci. Právě tyto asociace vznikly u většiny posluchačů při poslechu této sonáty. Neméně a možná ještě populárnější je slavný esej „To Elise“,kterou skladatel věnoval manželce ruského císaře Alexandra I. Elizavetě Aleksejevně (Louise). Tato skladba zasáhne úžasnou kombinací lehkých motivů a vážných dramatických pasáží uprostřed. Zvláštní místo v díle maestra zaujímá jeho jediná opera „Fidelio“(v překladu „Věrný“z italštiny). Toto dílo, stejně jako mnoho dalších, je prodchnuto patosem lásky ke svobodě a voláním po svobodě. "Fidelio" stále neopouští jeviště předních operních domů světa, i když se této opeře dostalo uznání, jak tomu téměř vždy bývá, ne hned.

Devátá symfonie

Tato skladba je možná nejslavnější mezi ostatními díly skladatele. Byla napsána tři roky před jeho smrtí, v roce 1824. Devátá symfonie završuje skladatelovo dlouhé a mnohaleté hledání dokonalého symfonického díla. Od všech předchozích se liší tím, že za prvé uvedl sborový part (na slavnou "Ódu na radost" F. Schillera), za druhé v něm skladatel reformoval strukturu symfonického žánru. Hlavní téma se postupně odkrývá každou částí díla. Začátek symfonie je spíše ponurý, těžký, ale i tak zaznívá vzdálený motiv smíření a prozření, který s vývojem hudební kompozice narůstá. Nakonec v samotném finále zazní poměrně mohutný sborový vokál, vyzývající všechny lidi světa ke sjednocení. Skladatel tak ještě více zdůraznil hlavní myšlenku svého díla. Chtěl, aby jeho myšlenka byla vyjádřena co nejjasněji, proto se neomezoval pouze na hudbu, alepředstavil vystoupení zpěváků. Symfonie měla obrovský úspěch: při prvním provedení publikum skladatele tleskalo ve stoje. Je příznačné, že ji L. V. Beethoven složil, když už byl zcela hluchý.

Význam vídeňské školy

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven se stali zakladateli klasické hudby a měli obrovský dopad na celou následující hudební historii nejen Evropy, ale i světa. Význam těchto skladatelů a jejich podíl na reformě hudebního divadla lze jen stěží docenit. Pracujíce v různých žánrech vytvořili páteř a formu děl, na jejichž základě jejich následovníci komponovali nová díla. Mnohé z jejich výtvorů dávno přesáhly rámec koncertních vystoupení a byly hojně slyšet ve filmech i v televizi. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" a mnoho dalších děl těchto autorů znají nejen milovníci hudby, ale i ti, kteří se v klasické hudbě neorientují. Vídeňská etapa ve vývoji klasiky je právem nazývána mnoha badateli jako rozhodující v dějinách hudby, protože právě v tomto období byly položeny hlavní principy tvorby a psaní oper, symfonií, sonát a kvartetů.