Barnett Newman - drahý abstraktní umělec

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Barnett Newman je nejvýznamnějším představitelem americké divize abstraktního umění. Narodil se v roce 1905 v New Yorku. Další hláskování jeho příjmení je také běžné: Newman. V anglických zdrojích je známý jako Barnett Newman.

Kolik obrazů přežilo

Mimochodem, umělec Barnett Newman zničil naprosto všechny své rané obrazy, asi čtyřicet let práce bylo proškrtáno a bohužel vůbec ne mávnutím štětce. Proto dnes, když mluvíme o Newmanově díle, badatelé analyzují pouze „přeživší“malby pozdní doby v počtu 120 kusů, které se vešly do časového rámce téměř pětadvaceti let.

Fáze formace

Jeho rodiče byli z Polska, původem Židé. Mladý Barnett Newman studoval malbu na Art Students League, známé také jako Art Students League. Toto období kreativity charakterizují experimenty ve stylu automatismu Jacksona Pollocka, poté se Barnett Newman nechá unést grafikou a po hlavě se vrhá do roviny kresby se surrealistickými tendencemi. Je pozoruhodné, že ve stejné době vytvořil uměleckou školuspolu s postavami amerického malířství dvacátého století jako Rothko, Motherwell a Baziotis.

Je čas otevřít

První samostatná výstava, která prezentovala výhradně obrazy Barnetta Newmana, byla kritiky umění v recenzních článcích doslova rozdrcena. Výsledkem byla dlouhotrvající deprese a nechuť ukazovat své dílo veřejnosti, s čímž se umělec dokázal vyrovnat až o osm let později, kdy se rozhodl vystavit retrospektivu existujících děl. Navíc právě v tomto období Newman zničil všechna svá raná díla, takže lze s jistotou říci, že byl nejen náročným mistrem štětců, ale také zranitelný.

Nejslavnějšími díly Barnetta Newmana jsou obrazy namalované v letech 1947 až 1970. Jde o softwarová plátna, pojmenovaná pateticky, vypovídající o neobjektivním světě výhradně pohybem štětce. „Přikázání“, „Jednota“, „Euklidova propast“, „Půlnoční modř“a další díla abstraktního umělce dnes tvoří soukromé sbírky, včetně sbírky umělcovy rodiny, a jsou také vystaveny v řadě amerických muzeí.. Muzeum moderního umění v New Yorku má snad nejúplnější sbírku pokrývající různá období umělcova života.

Newman Manner

Kritici ho řadí mezi představitele amerického abstraktního expresionismu. Tak významný teoretik jako Clement Greenberg dal tomuto obrazu definici polního malířství, která se k němu doslova přilepila, což jasně ukazuje rozdíl mezivelké roviny Rothka a Newmana vytvořené lineárním způsobem automatismu a jiskřivé jasnými barvami. „Malba pole“vůbec nenaráží na pastevecké krajiny, ale charakterizuje lásku obou mistrů k monochromatickým velkým horizontálním rovinám v jejich dílech. Vědci se domnívali, že tento styl má výrazný filozofický přesah a hranice tónů prezentovaných na plátně ve skutečnosti nic neoddělují, což znamená, že se jedná o malbu, která hlásá jeden z hlavních amerických principů – svobodu.

Inspirace

Inspirace Barnett Newman (umělec) čerpal z filozofických hodnot. Už v roce 1947 hlásal vysoký cíl každého umění – nebýt momentální, obracet se k epochálním pojmům: život, smrt, člověk a příroda. Složitá jména plátna zdůrazňovala paletu pocitů a emocí, které se umělec snažil zprostředkovat pouze jednou barvou v neobjektivním světě. Bohužel, kritici umění dokázali tento přístup ocenit mnohem později.

Jak se dívat na Newmanova plátna

Mezi umělci a milovníky umění platí nevyslovené pravidlo: Abyste získali obecný dojem z plátna, musíte se od něj vzdálit na vzdálenost rovnou jeho výšce. Podobný princip fungoval od středověku do renesance a dlouho poté, ale Barnett Newman trval na tom, že jeho obrazy by se měly dívat pouze z bezprostřední blízkosti. Co dává takový přístup? Efekt ponoření diváka do světa barevných polí. Později mistr z New Yorku dokonce začal zveřejňovat pokynyjak se dívat na jeho obrazy přímo na výstavách.

Drahý nákup

To, co nebylo akceptováno současníky až do pozdního období jeho tvorby, bylo doceněno později a zvláště v naší době. Plátna amerického mistra abstraktního umění se pravidelně objevují na nejvýznamnějších aukcích, včetně slavné aukce Sotheby’s. Jeden z nich, nedávno prodaný pod kladivem, byl oceněn na 30 milionů $.

A zároveň dílo umělce nevyvolává u každého výhradně pozitivní emoce. Onement VI od Barnetta Newmana označili někteří za jeden z nejbezcennějších a nejnechutnějších uměleckých předmětů, které kdy byly vydraženy. Cena za obraz při posledním prodeji v roce 2013 v Sotheby's byla více než 43 milionů dolarů, dílem bylo velkoplošné plátno naplněné modrou barvou se svislým, poměrně rovnoměrným pruhem.

Stvoření označuje takzvaný blesk na rozdíl od horizontálních „polí“. Celkové rozměry díla - 2,6 x 3 m.

Barnett Newman věnoval „Anna's Light“své zesnulé matce. Přesně řečeno, tato věc je horizontální plátno působivých rozměrů, vyplněné karmínově červenou barvou. V roce 2013 bylo „mistrovské dílo“také dáno do aukce a prodáno za 106 (!) milionů dolarů.

Z technické stránky je plátno pozoruhodné tím, že Newman musel bojovat se světelnou silou červené,s extra jasem z průsvitného plátna opatřeného bílým základním nátěrem. Několik vrstev červené barvy zbavilo barvu této kvality a učinilo ji „hluchou“a „truchlivou“, jak by podle umělce v této situaci mělo být.