Španělští umělci jsou jasní jako slunce své domoviny

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Velcí španělští umělci se ve svých dílech dotkli témat, která vzrušují každého člověka, takže jejich jména zůstala po staletí. Počínaje El Grecem je devět takových mistrů, kteří žili od 16. do 20. století. Největší rozkvět je v 17. století. Jinak se mu také říká Golden. Toto je období baroka.

Šestnácté století

Prvním, kdo oslavil španělskou školu, byl Řek Domenico Theotokopoulos (1541-1614), kterému se ve Španělsku přezdívalo El Greco. V těch dobách se nad kacíři často zapalovaly ohně. Sekulárních témat se proto prakticky nedotklo. Stojan a freska jsou různé ilustrace pro Písmo svaté. Ale i zde bylo třeba dbát velké opatrnosti. Tradiční výklady byly vyžadovány.

El Greco kombinuje náboženská témata s úžasně krásným a opulentním barevným schématem, které předjímá příchod baroka. Jedno z jeho mistrovských děl, apoštolové Petr a Pavel (1582-592), je uchováváno v Rusku. Zobrazuje prostého negramotného rybáře Petra a tvůrce celé křesťanské nauky, vysoce vzdělaného Pavla, samozřejmě s Biblí. Křesťanství si v prvních stoletích získalo všechna srdces jeho láskou k lidem, milosrdenstvím a prostotou - stačilo jen uvěřit a každý člověk, vzdělaný i nevzdělaný, chudý i bohatý, se stal křesťanem. Španělští umělci se od malíře, který měl jedinečný styl spojený s očními chorobami, hodně naučili. Jeho obraz byl však na dlouhou dobu zapomenut a znovu objeven o tři století později.

Baroko – zlatý věk

Jako nikde jinde je katolicismus stále silný, navíc představuje mocnou a impozantní sílu, která vyžaduje, aby člověk zabil tělesné touhy a radosti a zcela se ponořil do náboženských rituálů. Španělští umělci jako José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) a Bartolomeo Murillo (1617-1682) jsou nejjasnějšími představiteli tohoto období. Jsou obeznámeni s díly Caravaggia, který na ně má velký vliv, ne pro jejich zátiší, ale pro jejich pochopení toho, co je smrt a jak blízko se dotýká života.

Španělští umělci Ribera a Zurbaran

Tato asociace je poněkud svévolná. Obraz Josého Ribery (1591-1652) se vyznačuje tématy spojenými s mučednictvím a naturalismem v zobrazení utrpení světců a hrdinů z mytologie a také ostrým kontrastem světla a stínu. Francisco Zurbaran (1598-1664) vytváří své nejlepší obrazy, kolorované lyrikou, ve 30. letech 16. století. V roce 1662 napíše s něhou „Madona a dítě s Janem Křtitelem.“

Jasný obraz dítěte uprostřed jednoduché a přirozené kompozice,okamžitě upoutá pozornost, stejně jako něžná tvář Madony a zlaté šaty klečícího Jana, u jehož nohou se nachází symbolická bílá ovečka. Dospělý Kristus bude pastýřem velkého stáda těch, kteří v něj věří. Zurbaran maluje pouze z přírody – to je jeho princip, využívající kontrast hlubokých stínů a silného světla. Zurbaran se přátelil s geniálním umělcem Diegem Velasquezem, který mu pomáhal se zakázkami. Španělští umělci se snažili navzájem podporovat.

Velasquez (1599-1660)

Zpočátku španělský umělec Diego Velazquez žijící v Seville hodně pracuje na žánrových scénách a také na alegorických obrazech. Ale jeho seznámení s italskými obrazy z královské sbírky značně změnilo jeho estetické názory. Mění barvu na jemně stříbrnou a přechází do průhledných tónů. S velkými obtížemi se mu podaří získat práci dvorního malíře. Dar mladého umělce ale okamžitě ocenil král Filip IV., který později vytvořil portréty členů královské rodiny. Vrcholem jeho tvorby byly dva dosud nevyřešené obrazy, takže do nich umělec vložil mnoho významů. Jsou to Meninas (1656), tedy družina dvořanů podřízených následníkům královského trůnu, a Přadleny (1658).

V "Meniny" na první pohled vše vypadá jednoduše. Ve velké místnosti je mladá nemluvně, obklopená dvorními dámami, bodyguard, dva trpaslíci, pes a umělec. Za malířem ale visí na stěně zrcadlo, ve kterém se odrážejí král s královnou. Ať už je královský pár v místnosti nebo nejedna ze záhad. Je jich mnohem víc, na obrovský článek. A ani jedna hádanka nemá jednoznačnou odpověď.

Od Francisca Goyi po Salvadora Dalího

Goya (1746-1828), narozený v Zaragoze, se stává oficiálním dvorním malířem, ale poté o toto místo přichází a dostává pozici zástupce ředitele Akademie umění. Goya pracuje tvrdě a rychle, vytváří tapisérie, portréty, maluje kostely, maluje pro katedrálu ve Valencii. Celý život tvrdě a tvrdě pracuje, mění se jako mistr, přechází od lehkých slavnostních kompozic s bohatými barvami k rychlé a ostré grafice, a pokud je to malba, pak temná a ponurá.

Škola kreslení ve Španělsku neumírá, ale v roce 1881 se objeví další umělec španělské malby, velký mistr. Tohle je Picasso. Co není poznamenáno jeho tvorbou. Jsou to „modrá“a „růžová“období a kubismus, surrealismus a pacifismus. Za všemi jeho díly je jemná ironie a touha prodat. A uměl kreslit. Vytvářel portréty své milované v kubistickém období, které se prodávaly jako teplé rožky, pro sebe ji maluje ve stylu realismu. A teprve poté, co se stal bohatým člověkem, začal si dovolit kreslit, jak chce.

Jeho dílo „Don Quijote“(1955) je lakonické. Je vyobrazen samotný rytíř, jeho panoš, kůň, osel a několik větrných mlýnů. Don Quijote je lehký, beztížný a Rocinante je skoro pytel kostí. Oproti tomu Sancho nalevo je černá těžká hmota. A přestože obě postavy stojí na místě, kresbaplný pohybu. Řádky jsou energické, chytlavé, plné humoru.

Výstřední slavný španělský umělec Salvador Dalí. Tento muž měl všechno na prodej. A obrázky, deníky a knihy. Zbohatl na sebe díky energické pomoci své manželky Eleny Dyakonové, známější jako Gala. Byla jeho múzou i manažerkou. Jejich spojení bylo komerčně velmi úspěšné.

Na závěr tohoto článku na téma slavných španělských umělců musím říci, že všichni měli osobnost jasnou jako slunce Španělska.