Uspořádání not na notové osnově

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Hůl je v podstatě univerzální jazyk, způsob předávání informací, který je srozumitelný každému hudebníkovi bez ohledu na věk, národnost a další faktory, které oddělují lidi na světě.

Tento jazyk nezávisí ani na čase – hudba nahraná na papíře před staletími zní dnes stejně jako v okamžiku svého zrodu. Hudební štáb takový zázrak umožnil. S notami jako písmeny, klíčovými, ostrými a plochými znaménky jako interpunkčními znaménky je notový zápis ještě dokonalejší než obvykle, protože přenáší nejen informační obsah, ale také emocionální podtext.

Co je na mlýně opraveno?

Zdá se, že odpověď na tuto otázku je jednoduchá: hudba. Vše je však poněkud složitější. Každý zvuk, hudební i jakýkoli jiný, je charakterizován určitými parametry a právě ty nastavuje notová osnova.

Zvuky mají čtyři hlavní charakteristiky:

• height;
• volume;
• duration;
• emocionální zbarvení, tedy zabarvení.

Každá z těchto charakteristik je zprostředkována holí. S tóny uspořádanými podél čar je vše víceméně jasné, ale bez dalších znaků nejsou schopny odrážet úplný obraz zvuku. To znamená, že pokračujeme v analogii s jednoduchým písmenem, poznámky hrají roli písmen a ostatní označení je doplňují. Společně tvoří hudební fráze podobné větám nahrané řeči.

Pitch

Existuje systém, tedy stupnice, které je podřízeno uspořádání not. Na osnově je to pořadí zdola nahoru. U klávesových nástrojů jsou zvuky uspořádány zleva doprava. To znamená, že úplně první klávesa vlevo přenáší nejnižší zvuk a vpravo nejvyšší. Stejný princip je základem hudební gramotnosti. Nejnižší dostupné řádky na notové osnově představují zvuk s nejnižším tónem.

Stupnice je navíc rozdělena do oktáv, kterých je pouze devět. "Basová" notová osnova obsahuje čtyři oktávy:

• sub-contral;
• contral;
• large;
• small.

Byly rozděleny podle výšky tónu, počínaje nejnižší. Po basových oktávách následuje zbytek, nazývaný číslice, od první do páté.

Jak se zobrazují poznámky?

Výška určuje pořadí, umístění not. Na holi je v očích začátečníka v hudbě nebo prostě člověka vzdáleného od ní spousta oválů, stínovaných a průhledných, s tyčemi i bez nich, s ocasy, čarami a jinými podivnými„čmáranice“. To děti obvykle říkají, když poprvé otevírají hudební knížky.

Samotné noty jsou psány v oválech, buď prázdných nebo stínovaných. Tyčinky, které se k nim přidávají, se nazývají "klidné" a mohou být umístěny vlevo nebo vpravo od oválu. Stonek jdoucí dolů je napsán vlevo, jde nahoru od hudebního oválu - vpravo.

Poloha klidu podléhá pravidlu psaní hudebních frází, to znamená, že je to vlastně pravopis, ale hudební - do třetího řádku se píše vpravo, za ním - vlevo.

Uklidňuje někdy "zdobit culíky". Říká se jim vlajky.

Zvuk, kterému nota odpovídá, má trvání. Písemně se přenáší přítomností stínování a klidu. Pro usnadnění přenosu tohoto parametru se celý zvuk považuje za složený z částí jedné čtvrtiny.

Prázdný a „tlustý“tón bez „klacky“znamená trvání celé čtvrtiny nebo 4 celé doby. Úplně to samé, ale s klidem sděluje trvání ve 2 celých taktech nebo půl celé čtvrtiny. Stínovaný tón s klidem, jak říkají interpreti, je „malý“, je to čtvrťový tón, to znamená, že jeho trvání je 1 takt.

Kolik linek je na mlýně?

Hůl se skládá z pěti řádků. Výška zvuků fixovaných na linkách je označena klávesou a doplňkovými znaky, je jimi vedeno k tomu, aby hudebník pochopil, která oktáva je zvolena v konkrétní nahrávce.

Když "hudební věta" používá zvuk, který je pod nebo nad vybranou oktávou, je to označeno dodatečnými zkrácenými čarami, na kterých si ovály not "sedni".

Pokud tam není žádná tónina, má se a priori za to, že linky odrážejí zvuky první oktávy.

Co je klíč?

Klávesy notové osnovy se nejen doplňují. Toto je hlavní prvek nahrávky, jakýsi výchozí bod, bod, od kterého začíná výška zobrazeného zvuku.

Z klíče začíná každý hudebník číst, bez něj nelze určit přesný rozsah zvuku, pouze přibližný.

Jaké jsou klíče?

Nováci v hudbě obvykle jmenují dva klíče – výšky a basy. Ve skutečnosti je jich mnohem víc.

Všechny klávesy používané při nahrávání hudby lze rozdělit do tří velkých skupin pojmenovaných podle poznámek:

• "Sůl" je první.
• "F" je to druhé.
• "Před" - třetí.

Tyto kapely se tak nejmenují vůbec náhodou, orientují se podle not.

První skupina

Klávesy staré francouzštiny a houslové osnovy jsou určeny "sol". Pokud neexistují žádná další upřesnění, pak se záznam týká první oktávy.

Druhá skupina

Baryton, basoprofond a samozřejmě basový klíč, notová osnova je orientována do "fa". Při absenci jakýchkoli dalších vysvětlení odkazují hudebníka při čtení stupnice na malou oktávu.

Třetí skupina

Klávesy patřící do této skupiny, tedy všechny ostatní, orientují osnovu klavíru a dalších nástrojů do „C“první oktávy. Tato skupina kláves se používá ve složitých skladbách, které se již zkušení hudebníci naučili. Mistr pro začátečníky pracuje se dvěma typy kláves - "basy"a "housle".

Existuje typ nahrávky pro více hudebníků?

Tato otázka je vždy zajímavá pro každého, kdo začíná studovat hudbu. Pokud dílo není určeno pouze pro jeden nástroj, jak se nahrává? Opravdu, například když vystupuje orchestr, každý řečník má stejný notový záznam? Ale když je na pódiu několik stejných houslí? Vydávají stejné zvuky? Téměř každý učitel hudby slyší řadu podobných otázek.

Hudební listy určené několika interpretům jsou spojeny do sbírky zvané partitura. Uvnitř partitur jsou samostatné noty pro každý ze zúčastněných nástrojů, včetně lidských hlasů. Takové extrakty se nazývají šarže.

Při uspořádání díla „na jeden list“je každá část samostatná pětistopá čára, partitura je označena rovnou svislou čarou umístěnou před klávesami a jednotící částí.

Způsob, jak napsat, že části různých nástrojů, jako jsou hlasy, musí být hrány současně, je složená závorka, podobná té, která se používá v aritmetice. Tady se tomu říká vyznamenání.

Odkud toto jméno pochází, žádný filolog nemůže s jistotou říci. Existuje verze, že slovo je zkráceno z kombinace „akord“a „mode“. To znamená, že tento termín byl dán hudebnímu zápisu nikoli klávesovými nástroji, ale smyčcovými nástroji. Možná to tak je.

Konec samostatné partitury je napsán na papíře dvojitou svislou čarou, jejíž jedna část je tučnější než druhá.

Kromě toho se v takových nahrávkách používá znak zvaný „repríza“. Jedná se o dva body umístěné na liniích označujících finále hudební pasáže. Přítomnost opakování říká účinkujícím, aby opakovali to, co hráli.

Co dalšího můžete v táboře vidět?

Učení učebnicových cvičení, každý se vždy podívá na konec učebnice a narazí tam na tečkovaný lineární ťuk několika not, doplněný o takové označení „8va“. Taková zkratka je napsána nahoře a „8vb“dole.

Ti, kteří právě začali ovládat „znějící písmeno“, se při recenzování takové desky znovu cítí jako úplní ignoranti. Jaké verze toho, co by to mohlo znamenat, učitelé neslyší. Ve skutečnosti je vše extrémně jednoduché a vizuálně jasné. Tato tečkovaná čára je jednoduchý odkaz na nižší nebo naopak vyšší oktávu. Znak se používá pro zjednodušení notového zápisu, to znamená, aby se nekreslilo velké množství dalších krátkých čar.

Jak se píše tonalita?

Kromě toho, že notové osnovy odrážejí výšku tónu a jsou uspořádány podle jejího pořadí, informují také o tóninách, ve kterých má být dílo provedeno.

Kromě oktáv jsou všechny zvuky označené sedmi notami také rozděleny do zvukových kroků. Na nástroji je snadno najdete – jsou to černé krátké klávesy.

Klávesová zkratkanapravo od noty zvyšuje její čistý zvuk a nalevo - snížení. To znamená, že stejná černá krátká klávesa "obsluhuje" dvě noty současně. Například zvedne F nebo sníží G.

Toto je vyjádřeno písemně pomocí speciálních znaků: „ostrý“, což znamená, že je třeba zvýšit, a „plochý“, což znamená, že tón zvuku by měl být snížen.

Existuje koncept „dvojitého“. Pokud čistý symbol označuje půltón, pak duplicitní znak označuje celý.

Kromě nich existuje symbol zvaný „bekar“. Tento znak zcela ruší půltóny a říká interpretovi, že v této pasáži by měl být zvuk primární, tedy čistý.

Použití všech tří znaků, které sdělují nuance tónu, se nazývá změna.

Kromě všech výše uvedených jsou v notové osnově použity další symboly, které interpretovi sdělují další informace o tom, jak by se dílo mělo hrát. Toto jsou symboly moll a dur, pauz a zrychlení a mnoho dalších.

Hotový záznam je srovnatelný s nahrávkou řeči. Poté, co ji začali studovat, nejprve pochopí hlavní body, jako je význam poznámek a jejich umístění, je to podobné jako fáze zapamatování a zvládnutí psaní písmen. Poté se studují symboly, tato fáze je podobná vývoji interpunkčních znamének.

Hůl se zdá být složitá, ale ve skutečnosti je snadné se ji naučit, pokud budete postupovat podle pořadí při jejím vývoji.