2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
„Vše plyne, všechno se mění,“říká nám prastará moudrost. Staré odejde, nové se objeví na jeho místě. To vše platí o osudu dvou starých regionálních moskevských divadel – Činoherního divadla. Ostrovskij a Kamernyj, kteří se po spojení „v tvůrčí extázi“(i když ne dobrovolně, ale na nejvyšší příkaz guvernéra Moskevské oblasti) v roce 2013 pod přísným vedením Sergeje Bezrukova vytvořili Moskevské provinční divadlo.
Umístění dislokace
Nová svatyně Thalie a Melpomene se nachází v budově Moskevského regionálního domu umění v Kuzminkách (Volgogradskaja, 121). Dostat se tam je velmi pohodlné: na stanici metra Kuzminki se klidným tempem dostanete za pět minut a kdo se chce projít, může jít do Volžské, což bude trvat asi půl hodiny.
Nově vzniklé divadlo má k dispozici dvě scény: velkou a malou. Na posledně jmenovaném se hrají především představení bývalého Komorního divadla. Ponechal si vlastní webovou stránku, i když ne příliš vhodnou: místy je nemožné pochopit, jak čerstvé jsou informace na nich zveřejněné.
Okamžitě nový moskevský provinciálDivadlo Sergeje Bezrukova je chváleno návštěvníky, a to z dobrého důvodu. Venku budova dokonale zapadá do městské krajiny, uvnitř - světlá a prostorná. Široká schodiště, velká okna – designéři si zaslouží nejvyšší hodnocení.
Velký a jasný chrám umění
Do popředí bylo kladeno pohodlí pro publikum: téměř všechny recenze uvádějí pohodlí hlediště. Židle jsou v dostatečné vzdálenosti od sebe („kolena se neopírají o záda před sedícím“), každá další řada se nad předchozí dostatečně zvedá, aby se z vysokého porostu souseda nestala překážka sledování představení (zároveň se nedá říci, že by vzestup byl příliš cool).
Sedadla jsou docela měkká a opěradla pohodlná. To je důležité, protože některá představení trvají docela dlouho a je lepší strávit v pohodlném křesle více než tři hodiny než naopak. Řada diváků je za takový dar administrativě vděčná – zejména lidé náchylní k bolestem zad.
Péče o pohodlí
Dobré diváky, kteří navštívili Zemské divadlo, potěší balkony v hledišti: půlkruhové, po obvodu uspořádané do „schodů“, dodávají místnosti útulný vzhled. Jediná škoda je, že zvuk na nich zanechává mnoho přání (alespoň recenze roku 2013 jsou plné smutných poznámek).
Z prostých lidských radostí je třeba poznamenat přítomnost dvou dámských toalet (druhá se otevírá při velkém přílivu návštěvníků). Taková inovace můžejen dámy to dokážou ocenit: dlouhé fronty do oblíbené instituce mohou zkazit libovolně úžasný „kultovní výlet“.
Obecně, pokud jde o potřeby lidského těla, Moskevské provinční divadlo, které získalo spíše nadšené recenze, dostalo nejvíce vynikajících doporučení. Stížnosti byly pouze na ceny v bufetu, kde šálek kávy stojí 250 rublů, a na příliš malé parkoviště (ale s výhradami, že „to je Moskva…“). Ve velmi horkých dnech je ve foyer dusno - ale hlediště má skvělý režim.
Správa divadla byla úspěšná
Péče o pohodlí publika zaznamenali nejen přímí „spotřebitelé“. Na tisk udělala velký dojem novinka, kterou provinční divadlo Sergeje Bezrukova představilo v roce 2013: speciální překlad pro nevidomé divadelníky. Inovace je nyní dostupná pouze na jednom představení – „Puškin“, ale do budoucna se plánuje „rozšíření a prohloubení“.
Musím říct, že Sergej Bezrukov se s vedením vyrovnává perfektně. Nové provinční divadlo pod jeho vedením je stále populárnější – a zásluhy managementu v tomto procesu lze vysledovat značné.
Věnujíce se náležitou pozornost ryze fyziologickým potřebám svých návštěvníků, Zemské divadlo nezapomíná ani na duchovní pokrm - je skvělé, že v této oblasti může hodnocení všech, kteří se obtěžovali zanechat zpětnou vazbu o svých dojmech. být popsán jako nadšený.
Duchovní jídlo
Herectví je popsáno jako "skvělé", hudba jako "úžasná",dekorace jsou luxusní. Atmosféra divadla jako celku se nazývá „magická“i „oduševnělá“, mnoho recenzí obsahuje chválu na personál: vnímavý, usměvavý, vždy připravený pomoci.
Zemské divadlo nabízí velmi rozmanitý repertoár: obě jeviště se během dne promění v příbytek pohádek a sály se dostanou do vlastnictví dětí, které se zapojí do umění: mnoho představení je určeno pro malé diváky (doporučený věk je převážně od 6 let). Existují také takové, kam můžete přijít s „životně moudrým“teenagerem („Cyrano de Bergerac“).
Tvůrci inscenací jsou velmi chváleni: „normální text“, dynamický děj, zdařilé spojení tradic a možností moderních technologií, kterým se Moskevské provinční divadlo vůbec nevyhýbá. Takže ve hře „Kniha džunglí. Mauglí“se týkal velkoplošné obrazovky – autoři se uchýlili k animaci v místech, kde bylo problematické omezit se na nějakou scenérii (a proč, když novinka klepe na všechna okna a dveře?). Během produkce „Ostrovu pokladů“pro diváky se pomocí speciálního projektoru vytváří iluze bytí na scéně: nad hlavou se třpytí hvězdy, létají racci atd.
Krok k divákovi
Vděčné publikum a řešení foyer, odpovídající tématu každého představení, pozn. Tento skvělý nápad potěší především děti: malí návštěvníci divadla se nekonečně rádi fotí s banderlogem (pokud je před námi divadlo o Mauglím) nebo se účastní pirátské zábavy (až se blíží Ostrov pokladů).
Divadelní tým se také nápaditě blíží k setkání diváků, kteří přišli na večerní, „dospělácká“představení.
Repertoár divadla je dobrý a pestrý, obsazení kvalitní, plné tvůrčích počinů. Relativně nedávno se Sergej Bezrukov vyzkoušel v nové roli divadelního režiséra (recenze naznačují, že byl úspěšný). Úspěch inscenace vyvolal touhu podělit se o něj s obyvateli jiných míst: první velké turné Zemského divadla v sezóně 2014-2015 se uskutečnilo v Petrohradě, Kazani a dokonce i v zahraničí (v Astaně).
Abych to shrnul, co bylo řečeno, na mapě ruského hlavního města se objevil nový, velmi důstojný pokračovatel slavných divadelních tradic – mladý, energický, úspěšně kombinující klasiku a inovace, uchvacující s pozorným a uctivým postoj ke svému publiku.
To vše je skvělým motivem, jak si konečně najít čas a koupit si lístek: četné recenze se neptají, ale jednoduše požadují: „Přijďte! Koukni se! Užijte si to!"
Doporučuje:
Mark Rozovsky je ruský dramatik. Umělecký ředitel divadla "U Nikitsky Gate"
Mark Rozovský je mnohostranná osobnost. Je skladatelem, dramatikem a uměleckým šéfem divadla v jednom. Mark Grigorievich získal titul lidového umělce Ruska. Je nositelem čestného řádu a také „Za zásluhy o vlast“. M. Rozovský - akademik Puškinovy akademie Ameriky. Dvakrát se stal „Rusem roku“
Sobotní divadlo, Petrohrad: repertoár, herci, umělecký ředitel
Existují divadla, která tvoří klasickým způsobem divadelního umění. A existují modernistické soubory, které se snaží přiblížit známé hry publiku novým způsobem. Takovým studiem je petrohradské divadlo s poutavým názvem „sobota“
Šostakovičova filharmonie: historie, plakát, umělecký ředitel
Šostakovičova filharmonie (St. Petersburg) se stala centrem hudebního života města v první polovině 19. století. Dnes zde můžete poslouchat koncerty, navštěvovat setkání a přednášky
Operní divadlo (Perm): historie, repertoár, soubor, umělecký ředitel
Permské divadlo opery a baletu Čajkovského je jedním z nejstarších v Rusku. Jeho repertoár obsahuje světová klasická mistrovská díla. Milují ho nejen obyvatelé města, ale i hosté
Státní divadlo opery a baletu Mari pojmenované po Ericu Sapaevovi: adresa, repertoár, umělecký ředitel
Divadla Yoshkar-Ola jsou známá nejen v Republice Mari El, ale i daleko za jejími hranicemi. Konají se zde představení různých žánrů. Jsou to opery, balety, loutková představení, pohádky a muzikály