Absurdní divadlo. Hledání smyslu života, nebo boj s ideály

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Při sledování představení některých dramatiků, například Eugena Ionesca, lze v uměleckém světě narazit na fenomén, jakým je absurdní divadlo. Abyste pochopili, co přispělo ke vzniku tohoto směru, musíte se podívat do historie 50. let minulého století.

Co je to absurdní divadlo (absurdní drama)

V 50. letech se poprvé objevily inscenace, jejichž děj se zdál divákům naprosto nesmyslný. Hlavním konceptem těchto her bylo odcizení člověka sociálnímu a fyzickému prostředí. Navíc se hercům během akce na jevišti podařilo spojit neslučitelné koncepty.

Nové hry porušily všechny zákony dramaturgie a neuznávaly žádné autority. Tím byly zpochybněny všechny kulturní tradice. Tento nový divadelní fenomén, který do jisté míry popíral dosavadní politický a společenský systém, byl divadlem absurdity. Tento koncept poprvé použil divadelní kritik Martin Esslin až v roce 1962. Někteří dramaturgové ale s tímto termínem nesouhlasili. Například Eugene Ionesco navrhl pojmenovat nový fenomén"divadlo výsměchu".

Historie a zdroje

U zrodu nového směru stálo několik francouzských a jeden irský autor. Eugene Ionesco a Samuel Beckett dokázali získat největší popularitu u diváka. Jean Genet a Arthur Adamov také přispěli k rozvoji žánru.

Myšlenka absurdního divadla poprvé napadla E. Ionesca. Dramatik se snažil naučit angličtinu pomocí učebnice pro samouky. Tehdy upozornil na fakt, že mnohé dialogy a repliky v učebnici jsou zcela nesouvislé. Viděl, že v obyčejných slovech je spousta absurdity, která často i chytrá a pompézní slova promění v naprosto nesmyslná.

Nebylo by však úplně fér tvrdit, že na vzniku nového směru se podílelo jen několik francouzských dramatiků. Koneckonců existencialisté mluvili o absurditě lidské existence. Poprvé toto téma plně rozvinul A. Camus, jehož tvorbu výrazně ovlivnili F. Kafka a F. Dostojevskij. Byli to však E. Ionesco a S. Beckett, kteří určili a přivedli na scénu absurdní divadlo.

Funkce nového divadla

Jak již bylo řečeno, nový směr v divadelním umění popřel klasickou dramaturgii. Společné charakteristické rysy pro něj byly:

- fantastické prvky, které ve hře koexistují s realitou;

- vznik smíšených žánrů: tragikomedie, komické melodrama, tragická fraška - které začaly vytlačovat ty "čisté";

-použití v inscenacích prvků, které jsou typické pro jiné druhy umění (sbor, pantomima, muzikál);

- na rozdíl od tradiční dynamické akce na jevišti, jak tomu bylo dříve v klasických inscenacích, v novém směru převládá statika;

- jednou z hlavních změn, která charakterizuje divadlo absurdna, je mluva postav nových inscenací: zdá se, že komunikují sami se sebou, protože partneři neposlouchají a nereagují na poznámky toho druhého, ale jednoduše vyslovte své monology do prázdna.

Typy absurdity

Skutečnost, že nový směr v divadle měl několik zakladatelů najednou, vysvětluje rozdělení absurdity do typů:

1. Nihilistický nesmysl. Jde o díla již známého E. Ionesca a Hildesheimera. Jejich hry se liší v tom, že diváci během představení nerozumí podtextu hry.

2. Druhý typ absurdity odráží univerzální chaos a jako jednu z jeho hlavních součástí člověka. V tomto duchu vznikla díla S. Becketta a A. Adamova, kteří se snažili zdůraznit nedostatek harmonie v lidském životě.

3. satirická absurdita. Jak název napovídá, představitelé tohoto hnutí Dürrenmatt, Grass, Frisch a Havel se snažili zesměšnit absurditu svého současného společenského uspořádání a lidských aspirací.

Klíčová díla absurdního divadla

Co je to absurdní divadlo, se diváci dozvěděli po premiéře „Plohlavého zpěváka“od E. Ionesca a„Čekání na Godota“od S. Becketta.

Charakteristickým rysem inscenace „Plohlavý zpěvák“je, že na jevišti nevystupuje ten, kdo měl být hlavní postavou. Na scéně jsou pouze dva manželské páry, jejichž jednání je naprosto statické. Jejich projev je nekonzistentní a plný klišé, což ještě více odráží obraz absurdity světa kolem nich. Takové nesouvislé, ale naprosto typické poznámky postavy opakují stále dokola. Jazyk, který je ze své podstaty navržen tak, aby usnadňoval komunikaci, ve hře pouze překáží.

V Beckettově hře „Čekání na Godota“dvě zcela neaktivní postavy neustále čekají na určitého Godota. Nejenže se tato postava během celé akce nikdy neobjeví, navíc ji nikdo nezná. Pozoruhodné je, že jméno tohoto neznámého hrdiny je spojeno s anglickým slovem God, tzn. "Bůh". Hrdinové si vybavují nesouvislé střípky ze svých životů a navíc v nich nezůstává pocit strachu a nejistoty, protože prostě neexistuje způsob, jak jednat, které by člověka ochránily.

Absurdní divadlo tedy dokazuje, že smysl lidské existence lze nalézt pouze v uvědomění si, že nemá žádný smysl.