Miniatura Palekh. Lidové řemeslo ve vesnici Palekh

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Jedním z nejkrásnějších druhů lidového umění a řemesel je miniatura ruského laku, jejíž moderní centra se nacházejí v Palech, Fedoskino, Mstyora a Kholui.

Nejstarším centrem tohoto umění je vesnice Palekh v regionu Ivanovo, kde umělci po staletí malovali nejen ikony, ale také malovali zdi v pravoslavných kostelech a restaurovali starobylé kostely a katedrály. Palekhova miniatura, která vznikla v důsledku společenských a kulturních změn, ke kterým v Rusku došlo po Říjnové revoluci v roce 1917, dokázala uchovat staleté tradice malby ikon a přenést je do nových forem a naplnit je odlišným obsah požadovaný společností.

Historie ruských laků

V Rusku existuje lakování již více než dvě století. Za jeho počátek je považován konec 18. století, kdy moskevský obchodník Korobov založil továrnu na výrobu lakovaných hledí určených pro pokrývky hlavy ruské armády. Miniatura laku se objevila o něco později, když na ruském císařském dvoře přišel do módy zvyk čichání.tabák. Korobovovi se podařilo rychle zorganizovat výrobu miniaturních lakových krabiček - tabatěrek. Postupem času se takové věcičky začaly používat k výzdobě místností. V souladu s tím se zvýšily požadavky na jejich umělecké provedení. V budoucnu se díla ruských mistrů začala výrazně lišit od západních vzorů jak z hlediska techniky provedení, tak z hlediska předmětů, které měly výrazný národní charakter. Takže v miniatuře ruského laku se objevili hrdinové a scény z lidových eposů a legend klasické a starověké ruské literatury, ukazující ruské tradice a život, reprodukující krásu okolní přírody.

Centrum miniatur ruského laku

V moderním Rusku existují čtyři centra, kde se aktivně rozvíjejí zachovalé starověké tradice ruského umění miniaturního lakování: Fedoskino, Palekh, Kholuy a Mstyora. Před revolucí roku 1917 byly všechny vesnice, kromě Fedoskina, v Rusku známé jako hlavní centra ikonomalby, ve kterých se vytvářely nejen ikony, ale byli také školeni mistři restaurování a nástěnné malby kostelů. Každé z těchto center vytvořilo ikony ve stejné ortodoxní tradici, ale zároveň mělo své vlastní charakteristické rozdíly. Mistři z Kholui, pokud to bylo možné v malbě ikon, měli blízko k ruskému tradičnímu realismu, obyvatelé Msteru následovali tradice starověreckých komunit různých ruských regionů a umělci z Palekhů vytvořili nejkanoničtější pravoslavné ikony.

Jak začalo malování ikon v Palekh

V 16. stoletíObyvatelé Palekh, pod vlivem dřívějších center ikonomalby v Shuya a Kholui, začali zkoušet své umění malovat ikony. Pokusů bylo málo a nelze je označit za zvlášť úspěšné.

V polovině 17. století se sláva malířů ikon Palekh dostala do Moskvy a mistři začali být zváni k provádění děl na královském dvoře. Jestliže se v 17. století v provincii Vladimir malovaly ikony téměř v každé velké vesnici, pak v 18. století existovala tři hlavní centra ikonomalby: Kholuy, Mstera a Palekh. Palešané na rozdíl od obyvatel industrializovanější Mstery a Kholuy až do začátku 19. století ve volném čase z práce na poli kombinovali tradiční zemědělství s malováním ikon. Ikony byly pečlivě nakresleny tradičním způsobem a byly pomalé a drahé.

Začátek 19. století je považován za rozkvět palekho malby ikon. Ikony vytvořené v Palechu se prodávaly nejen v hlavním městě a velkých ruských městech, ale také v zahraničí.

V polovině 19. století byly v Palechu organizovány první dílny patřící Safonovovi, Korinovi, Nanykinovi a Udalovovi. Počátkem 20. století se výroba ikon stala masovou, levnější a méně kvalitní. Vznik levných typograficky tištěných obrázků vedl k úpadku ikonomalby a likvidaci řady známých dílen. Na začátku dvacátého století v Kholui, Palekh a Mstyora, aby se zachovaly tradice, vytvořil Výbor pro opatrovnictví ruské ikonomalby vzdělávací dílny, které existovaly až do roku 1917.

Sovětské období

PoŘíjnová revoluce až do roku 1923 zůstala většina řemeslníků v Palechu bez práce. Někdo odešel hledat práci do města, někdo se snažil vyrábět hračky, nádobí nebo tkát lýkové boty. Do roku 1923 bylo učiněno několik pokusů přizpůsobit bývalé malíře ikon k malování rakví, dětských hraček a dřevěného nádobí. Věci však nedopadly dobře, protože potřeba vyrábět velké objemy za nízké ceny a samotná povaha produktů vedly k výrobě produktů nízké kvality.

Za datum, kdy byla vytvořena miniatura laku Palekh v podobě, v jaké ji známe, je třeba považovat konec roku 1922, začátek roku 1923. Tehdy divadelní umělec Ivan Ivanovič Golikov vytvořil kompozici „Adam v ráji“na černých polotovarech z papír-mâché. Tato práce zaujala vedení Muzea řemesel (dnes Muzea lidového umění), které začalo umělci dodávat polotovary a platilo za jeho práci. Později se do procesu zapojili I. V. Markichev, A. V. Kotuchin a I. P. Vakurov. Díla vytvořená těmito mistry byla představena v roce 1923 na Všeruské umělecké a průmyslové výstavě v Moskvě a byla oceněna diplomem 1. stupně. V roce 1924 byla díla umělců představena na výstavě v Benátkách a v roce 1925 v Paříži, kde se setkala s velkým úspěchem. To vše vedlo k tomu, že 5. prosince 1924 v Palechu V. V. a A. V. Kotuchinovi, A. I. a I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov a I. I. Golikov vytvořili Artel starověkého malířství.

NovorozenecPalekhova miniatura se potýkala s řadou problémů: v první řadě byl potřeba nový materiál - papier-mâché, jehož technologie Palekhovi umělci neznali, navíc bylo nutné přejít od malování plochého plátna ikony k zdobení věcí a předmětů objemem a tvarem.

Sortiment a formy předmětů, které malovali mistři Palekhové, byly poměrně velké: brože, korálky, truhly, rakve, pouzdra na cigarety a tabatěrky, pouzdra na brýle a pudřenky a mnoho dalšího. Tehdejší miniatura Palekh má silně výrazný ornamentální začátek, ale chybí jí živé obrazy a rozvíjející se děj. Nejúspěšnějšími a nejoblíbenějšími skladbami té doby byly bitvy, pastýře, lov, party a trojky.

Můžeme s jistotou říci, že to bylo ve dvacátých letech 20. století, kdy vznikla miniatura laku v Palechu pod vlivem starodávné ruské tradice malby ikon a celého světového umění.

Poválečná léta

V prvních desetiletích míru mnoho mistrů miniatur Palekh ve svých dílech zobrazuje různé bitevní scény, jak nedávno skončenou druhou světovou válku, tak další velké bitvy, které oslavovaly ruskou armádu. V padesátých letech podle mnoha historiků umění zažívá laková miniatura v Palechu jasnou krizi, která byla dána sklonem mnoha umělců k přílišnému realismu, který vytlačil romantismus a vznešenou rafinovanost charakteristickou pro díla předchozích let z r. práce. Palekh miniatura, fotografieníže uvedené, jasně ukazuje vliv sovětské ideologie té doby na umělce.

Přílišný realismus, monumentalita a patos charakterizují většinu děl vytvořených během těchto let, i když někteří mistři zachovali romantismus a tradice staré školy.

Šedesátá léta se vyznačují tím, že odchází monumentalita a přílišný naturalismus, do Palekha se vrací vznešenost a romantický opar, laková miniatura se opět stává poetickou a alegorickou. Během tohoto období se palešští umělci obraceli nejen k folklórním zdrojům, ale také k dílům klasické literatury, stejně jako k moderním písním. V dílech mistrů se přitom promítají i společensky významné události, jako je například let člověka do vesmíru.

Sedmdesátá a osmdesátá léta 20. století byla rozkvětem Palekho malby. Palekh umělci jsou zváni, aby navrhli kulisy pro různé koncertní programy, dekorativní design pro dětské a kulturní instituce.

Moderita

Po přežití těžkých 90. let Palešané neopustili své tradiční řemeslo. Palekh Art School každoročně promuje mladé mistry, kteří pečlivě zachovávají tradice a rysy, díky nimž je Palekh miniatura tak zajímavá. Dnes v Palekh existuje několik artelů a rodinných podniků, které vyrábějí tradiční lakové výrobky.

Rozlišující vlastnosti

Palekhova malba, jako každá jinájiné lidové umění, utvářející se v určité lokalitě, má své charakteristické rysy a tradice. Jak již bylo zmíněno, malba ikon oslavuje Palekha po staletí. Laková miniatura převzala mnoho rysů ikonomalby, jako je například konstrukce kompozice a pečlivé studium každého detailu. Můžeme říci, že miniatura Palekh vyrostla na staletých tradicích malby ikon.

Styl Palekh se liší od jiných lidových škol lakování v následujících rysech:

• kreslení celých kompozic a zápletek;
• miniaturní malba;
• vzorovaná a ornamentální bohatost vzoru;
• pečlivý popis každého prvku;
• prodloužení a křehkost lidských postav;
• pochoutka kreslení částí lidského těla;
• různé barevné přechody;
• použití tmavého pozadí;
• použití vaječné tempery;
• zlatá malba.

Aby však umělec mohl začít s tvorbou miniatury, je nutné nejprve vytvořit produkt z papírové hmoty, který bude podepsaný.

Jak se vyrábí papír-mâché?

Vyrábí se z kartonu, který je předem nařezaný na proužky, potřený pastou z pšeničné mouky a překrytý na dřevěné formě (přířez). Po dosažení požadované tloušťky se přířez spolu s kartonem zafixuje ve speciálním lisu. Vlivem tlaku se mění v trubky různých tvarů avelikost. Takto vylisovaná lepidla sušíme při pokojové teplotě asi dva týdny. Poté se vysušené polotovary ponoří na jeden den do teplého lněného oleje pro impregnaci a poté se suší čtyři dny ve speciální peci, jejíž teplota se udržuje na 120 0С. V další fázi je obrobek opatřen základním nátěrem a leštěn. Po broušení se na jeho vnější povrch nanese několik vrstev černého laku a na vnitřní povrch se nanese olejový lak s rumělkou. Na konci procesu je celý povrch nalakován několika vrstvami světlého laku. Po nanesení každé vrstvy se obrobek suší při určité teplotě v peci. Teprve po všech těchto manipulacích bude umělec schopen začít malovat.

Techniky a triky

Jak již bylo uvedeno, jedním z charakteristických rysů lakové miniatury Palekhovy malby je psaní vaječnými temperovými barvami.

Aby se zabránilo stékání barvy z hladkého povrchu laku, je speciálně upraven pemzou. Ostrou tužkou se na výrobek nanese obrys budoucího výkresu a provede se podmalba. Je to pro něj, že mistr nanese mnoho průhledných a tenkých vrstev malby. Existuje pět hlavních kroků při vytváření obrázku:

1. Roskrysh - basování hlavních siluet a obrysů.

2. Registrace - zjemnění kontur a odstínů barev.

3. Tavenina – nanášení tekuté lazurovací barvy tučnými tahy.

4. Odlesky – zářez vyrobený z vytvořeného zlata.

5. Rámování obrazu se zlatým vzorem.

Ozdoba vyrobená ve zlatě se poté vyleští achátem v podobě šišky nebo vlčího zubu a následně celý výrobek překryje 6-7 vrstvami laku. Po nanesení každého z nich je dílo vysušeno, vyleštěno na speciálním leštícím kotouči a následně dokončeno ručním leštěním. Lakovaný povrch, vyleštěný do zrcadlového lesku, dodává obrazu extra hloubku a dodává barvám "zvuk" sytěji a měkčeji.