Creative Association "Blue Rose"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Kreativní unie Modrá růže vznikla na počátku 20. století, v těch letech, kdy byl v umění velmi populární takový trend jako symbolismus. Páteř tvořili umělci Pjotr Utkin, Pavel Kuzněcov, sochař Alexander Matveev. Brzy se objevili další členové. Symbolističtí umělci v Sovětském svazu neměli co dělat, nicméně většina členů Modré růže zůstala po revoluci v Rusku. A některé z nich přispěly k rozvoji domácího sochařství a malířství.

Backtory

Na začátku 20. století byla jména francouzských symbolistů Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes světově proslulá. V Rusku byl tento směr stále málo rozvinutý. Zástupci "Modré růže" považovali Michaila Vrubela za svého předchůdce. Dílo tohoto umělce bylo symbolistům blízké: jeho plátna přitahovala barevností, jemností palety a touhou zobrazovat neskutečný svět. Přímý vliv na vznik tvůrčího sdružení měl však V. Borisov-Musatov. Obrazy na jeho plátnech jsou zahaleny do jakési ospalosti, postavy žijí ve světě míru.

Borisov-Musatov se narodil v Saratově, v mládí odešel do Paříže, ale často navštěvoval své rodné město. V devadesátých letech 19. století se setkal s Pavlem Kuzněcovem, Alexandrem Matveevem, Peterem Utkinem. Borisov-Musatov, jako zkušený malíř, naučil začínající umělce několik lekcí symbolismu a expresionismu.

Všichni tři brzy odjeli do Moskvy, kde nastoupili na Školu malířství, sochařství a architektury. To znamená, že zakladateli sdružení Modrá růže byli rodáci ze Saratova a absolventi vzdělávací instituce, která byla považována za jednu z nejlepších v předrevolučním Rusku. Během let studia se mladí umělci sblížili s dalšími malíři, kteří se později stali členy tvůrčí unie.

Scarlet Rose

Tři roky před založením tvůrčího sdružení se konala výstava obrazů Utkina a Kuzněcova. Pravda, byly tam obrazy jiných malířů, včetně Borisova-Musatova a Vrubela (tímto způsobem organizátoři výstavy zdůraznili vliv mistrů na jejich dílo).

Výstava se jmenovala "Scarlet Rose". Odkud toto jméno pochází, není známo. Tato květina v různých dobách inspirovala romantiky i symbolisty. O několik let později se konala další výstava, která se již jmenovala stejně jako sdružení založené Kuzněcovem, Utkinem a Matveevem.

Proč růže?

Blue Nile je odrůda růží vyšlechtěná na konci minulého století. Mimochodem, okvětní lístky takové růže nejsou modré, ale světle lila. V evropských rozlohách nerostou květy sytě modré barvy, kroměpokoj fialový. Modrá růže byla vyšlechtěna až v roce 2004. Vše, co bylo předtím vidět, jsou jen květiny barvené pomocí speciální technologie.

Popis modré růže zde nebude uveden. Řekněme, že tato květina byla básníky vnímána jako symbol nedosažitelného ideálu. "Blue Rose" - sdružení umělců, kteří na svých plátnech zobrazovali abstraktní obrazy (v rané fázi kreativity). Kdyby byli stoupenci realismu, nazvali by svůj svazek jinak.

První práce zakladatelů Blue Rose

Na níže uvedené fotografii jsou reprodukce obrazů Utkina a Kuzněcova. Většinou se ale jedná o plátna vzniklá po založení tvůrčího sdružení. Umělce pojilo mnohaleté přátelství. Více než jednou pracovali na společných projektech pro navrhování soukromých domů a divadelních inscenací. Od Borisova-Musatova si mladí umělci vypůjčili pastelově růžové a šedomodré domy, od něj se dozvěděli o nejnovějších trendech v umění a principech symbolismu, který byl v té době módní.

Další umělci

Členy kreativního sdružení, se kterými se zakladatelé setkali během studia, jsou Nikolaj Sapunov, Martiros Saryan, Sergej Sudeikin, Anatolij Arapov, Nikolaj Krymov, Vasilij a Nikolaj Milioti, Nikolaj Feofilaktov, Ivan Knabe. S Blue Rose nějakou dobu spolupracovala i Kuzma Petrov-Vodkin. Nikdy se však nestal členem.

Zpočátku umělci pracovali hlavně na divadelních kulisách. Ještě před založením Modré růže se Sapunov aKuzněcov vytvořil skici k Wagnerově opeře Valkýra. O něco později pracovali na kulisách v Hermitage Theatre.

A je třeba říci, že tvorba mladých umělců způsobila nepříznivé recenze od kritiků. Utkin, Kuzněcov a Petrov-Vodkin pracovali na projektu malby jednoho z nejslavnějších saratovských kostelů. Fresky, které vytvořili, byly prohlášeny za „neumělecké“a zničeny.

Nikolaj Rjabušinskij a časopis Zlaté rouno

Sdružení Modrá růže by možná nezískalo velkou popularitu, kdyby v té době nebylo známého filantropa. Nikolaj Rjabušinskij byl redaktorem časopisu Zlaté rouno. Uspořádal také první výstavu umělců Blue Rose.

Časopis vyšel v roce 1906. Rjabušinskij na něj nešetřil penězi. Časopis měl mnoho barevných ilustrací, každou stránku zdobily viněty a zlaté přílohy. Celkem vyšlo 34 čísel Zlatého rouna. Pro toto vydání neexistoval jasný koncept. S časopisem spolupracovali Fjodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky. První čísla však byla věnována výhradně tvorbě symbolistických umělců.

Galerie na Myasnitskaya

V březnu 1907 se díky úsilí Rjabušinského konala výstava Modrá růže, po které byl později pojmenován tvůrčí spolek. Šestnáct umělců představilo svá díla v galerii na Myasnitskaya. Téměř všichni byli budoucími členy spolku. Tato událost se odehrála po smrtihlavním inspirátorem je Borisov-Musatov. Nápad na název - "Modrá růže" - patřil Sapunovovi, který čerpal inspiraci z děl anglického umělce Aubrey Beardsley.

Interiér domu, kde se výstava konala, byl vyzdoben podle toho: všude byly vázy s růžemi, stěny byly vymalovány v modrých tónech. Hrála hudba Alexandra Skrjabina.

Pictures of the Blue Bears vyvolaly smíšenou reakci. Jeden z předních ruských uměleckých kritiků označil díla symbolistických umělců za bez obsahu, blízko k dekadenci. Kritik Sergej Makovskij však na obrazy reagoval velmi nadšeně. Práci symbolistických umělců ocenil i jeden z nejtajemnějších ruských umělců Kazimir Malevič.

V roce 1909 Rjabušinskij uspořádal další výstavu. Do této doby filantrop preferoval takový směr jako kubismus. Výstava představovala obrazy Derain, Braque, Matisse, Marquet. Své obrazy vystavovali také Michail Larionov a Natalya Goncharova.

Třetí výstava se konala na začátku roku 1910. V té době již časopis Zlaté rouno z finančních problémů nevycházel, což bylo důvodem neoblíbenosti minulé akce. Jména členů Modré růže však byla dobře známá jak milovníkům umění, tak mecenášům. Umělci byli zváni do různých projektů, ale snažili se nejen vytvářet malířská a sochařská díla, ale také umění syntetizovat. To znamená, že „Modrá růže“byla koncipována jako spojení nejen malířů, ale také všech, kteří ve své tvorbě preferují symboliku.

Kupodivu, obecná myšlenkaneexistovali žádní členové tvůrčího sdružení jako takového. Po výstavě, konané v lednu 1910, přestali umělci pracovat na společných projektech. A jejich obrázky měly pramálo společného. Kuzněcov, který hodně cestoval po střední Asii, se tedy inspiroval orientálními motivy. Saryan maloval rodné arménské krajiny. Krymov a Feofilaktov byli prodchnuti myšlenkami neoklasicismu a zápletkami starověkých řeckých mýtů.

Po revoluci

Sergej Sudeikin, Nikolaj Milioti, Nikolaj Rjabušinskij emigrovali. Zbytek, který byl tak či onak spojen s organizací Modrá růže, zůstal v Rusku. I když sovětská cenzura symboliku nepřijala. Někteří začali učit. Další získali práci ve státních institucích na ochranu kulturních památek. Na konci dvacátých let byl Kuzněcov, který několik let pracoval v časopise Path of Liberation, propuštěn kvůli negativnímu hodnocení své práce. Stojí za to říci více o nejjasnějších členech Modré růže.

Pavel Kuznetsov

Budoucí umělec se narodil v roce 1878, jak již bylo zmíněno, v Saratově. Jeho otec byl malíř ikon. V dětství a mládí navštěvoval Pavel Kuznetsov ateliér malby a kresby. Zde se setkal s Borisovem-Musatovem. V roce 1897 vstoupil na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury. Dar tohoto umělce se snoubil s mimořádnou energií. Kuzněcov žil dlouhý, zajímavý život.

Se symbolisty se sblížil v roce 1902 a především s Valerijem Brjusovem. Zároveň začala Kuzněcovova spolupráce s časopisem Zlaté rouno. V roce 1906 Kuzněcov cestoval doPaříž. Ve francouzské metropoli navštěvoval ateliéry slavných umělců a účastnil se výstav, v důsledku čehož se stal členem další tvůrčí unie.

Po roce 1910 přišla v jeho práci krize. Na Kuzněcovových obrazech byly pozorovány opakující se motivy. Zdálo se, že se umělec vyčerpal. Nový vzlet se v jeho díle načrtl až po návštěvě Střední Asie. Pavel Kuzněcov pracoval až do posledních dnů svého života. Zemřel v roce 1968 v Moskvě. Známá díla mistra: „Modrá fontána“, „Večer ve stepi“, „Spání v kůlně“, „Narození“, „Uzbecká žena“, „Buchara“, „Tabachniki“.

Peter Utkin

Budoucí člen Asociace Modré růže se narodil v Tambově v roce 1877. Základní umělecké vzdělání získal v Saratově. Utkin studoval u Serova, Levitana. Většina práce tohoto umělce je provedena v modrých tónech. Pyotr Utkin zemřel v roce 1934 v Leningradu.

Alexander Matveev

Tento sochař je jednou z nejjasnějších postav ruského umění počátku 20. století. Podílel se na pořádání nejen Modré růže, ale i dalších tvůrčích spolků. Po revoluci Matveev pracoval na Petrohradské škole technického kreslení a významně přispěl k rozvoji sovětské umělecké školy. Většinu svého života vyučuje. Matveev zemřel v roce 1960.