Happening – co to je? Příklady v umění

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Moderní umění zahrnuje směs barev, extravaganci, kterou nelze brát s rezervou. Jeden z jejích žánrů se děje. Je to doslova umění akce. V něm je demiurgem sám divák. Nezeptá se, „co se děje“, ale aktivně se všeho účastní, improvizuje a míchá všechny známé styly a techniky. Hranice mezi divákem a umělcem je v současném umění prakticky smazána, někdy vzniká dojem, že se mění místa. Happeningy se často konají na přeplněných veřejných místech. Například v metru, na nádraží, na náměstích. Poprvé se tyto akce začaly konat v 50. letech 20. století. Mezi prvními byl Allan Kaprow, autor termínu.

Popis

Happening, forma moderního umění, jejíž příklady dnes můžeme najít na společenských akcích a večírcích, se poprvé objevila v 50. a 60. letech 20. století. John byl první, kdo to použil. Klec. Název pro tyto „spontánní a nesystematické divadelní akce“vymyslel jeho student Allan Kaprow. Nabídl se, že bude pít víno na ulici s neznámým prostým kolemjdoucím. Tohle byla jeho první událost. Zástupci tohoto trendu nepřemýšlejí o smyslu, takže akce mohou být i tak jednoduché, ale stále je to umění. Mezi nimi jsou Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Lichtenštejnsko.

Happening je multidisciplinární styl charakterizovaný nelineárním vyprávěním a aktivní účastí publika. Autor dokáže promyslet klíčové prvky. Pokud však vše nejde podle jeho představ, pak není třeba nic zastavovat a začínat znovu. Hlavní je proces, ne výsledek. Happening zahrnuje improvizaci všech aktérů. Mezi ty druhé patří obyčejní lidé, kteří procházeli kolem. Každý má právo na svobodu projevu prostřednictvím kreativity. V 60. letech 20. století se tento termín používal v širším smyslu. Potom by se happening dal nazvat jak formální akcí, tak setkáním přátel hrajících kulečník. V zásadě je to správné, protože samotným účelem tohoto stylu je rozostření hranic mezi každodenním životem a kreativitou. Dnes se však častěji používá úzký význam tohoto termínu.

Performance, happening a další typy neo-artu: podobnosti a rozdíly

Už v roce 1966 trval Rauschenberg na tom, že neexistují žádná kritéria pro nové umělecké formy. Zatímco však hranice mezi nimi ještě není tak rozmazaná, že vůbec neexistují.klasifikovat. Rozdíly jsou v síle. Vzhledem k tomu, že současné umění zahrnuje tvorbu něčeho zcela nového, je důležité, abychom pochopili, jaké jsou slabiny toho stávajícího.

Happening se objevil jako trend v 50. a 60. letech jako součást pop-artu. O deset let později vznikla v konceptualismu. Pro takový směr, jakým je happening, není fotografování a natáčení videa povinné, ale ani zakázané. Autor nápadu však nezaznamenává vše, co se děje, jak je při dirigování představení zvykem. Vyznačuje se přehledným studiem písma. Happening nezahrnuje žádné plánování a spoléhá výhradně na interaktivitu a improvizaci. Ve skutečnosti v něm není žádný autor. Koneckonců, každý divák může obrátit akci vzhůru nohama.

V performance je kreativní realizace umělcovy pozice důležitější než interakce mezi účastníky. Happening mění každodenní život v umění. Performance naproti tomu nezahrnuje duplikování běžných akcí, ale vytvoření nového světa, který by měl divákům na chvíli nahradit realitu. Happening potvrzuje svobodu projevu pro každého člověka. Výkon – pouze pro autora.

Gunther Sachs a jeho příspěvek k rozvoji umění

Snímek "Happening in White" svého času vzbudil poprask mezi představiteli Čech. Pro běžného diváka však zůstal prakticky neznámý. Nicméně právě na tomto snímku bylo poprvé použito zpomalení střelby, na které je moderní divák tak zvyklý. Gunter Sachs se vždy snažil být ve všem první. Svou sbírku moderního umění začal sbírat, když to ještě nebylo v módě. Gunter představil Evropě díla Andyho Warhola a přiměl Ameriku, aby se zamilovala do Claudie Schiffer. Za svůj život se dokázal prosadit v mnoha oblastech. Kino mezi nimi.

V roce 1972 udělil Mezinárodní olympijský výbor první cenu jeho obrazu Happening in White. Ale kino nebylo jedinou Zaksovou vášní. Fotil brilantně, věnoval se sportu, navrhoval si vlastní oblečení, otevíral muzea a galerie a dokonce zkoumal astrologii, ačkoli jejich význam moderní věda popírá. Gunther Sachs vždy rád experimentoval. Jako první například nafotil nahou modelku pro lesklý časopis. Sachsovy fotografie jsou stále vystaveny na výstavách po celém světě.

Zrození směru

Poprvé Allan Kaprow použil termín „happening“v roce 1957 k popisu uměleckého pikniku na farmě George Segala. V roce 1958 vyšla esej „The Legacy of Jackson Pollock“. V něm Kaprow také používá termín. Postupně se začal používat. Potíž byla v tom, že události se těžko popisují. Může to být cokoliv. Wardrip a Montfort dávají svou definici tohoto termínu. Happeningy se běžně označují jako představení a události pořádané Allanem Kaprowem v průběhu 50. a 60. let a zahrnovaly divadelní prvky, ale znamenaly omezené zapojení publika do akce. To je však příliš úzká definice. V roce 1972 Gary Botting poskytl tuto interpretaci:"Události odhodily matrici příběhu a zápletky a nahradily ji ještě složitější - incidenty a události."

Kaprow byl studentem Johna Cage. Ten byl v roce 1952 autorem několika hudebních happeningů. Cage je proto někdy nazýván zakladatelem směru. To je však poněkud kontroverzní návrh. Protože to byl Kaprow, kdo jako první spojil hudbu a výtvarné umění. Smyslem happeningu je smazat hranici mezi skutečným životem a kreativitou. A to vyžaduje nejen hudbu, ale alespoň nějaké vizuální obrazy a lépe - také chutě, vůně, hmatové prvky. Navíc happening v umění nemá nic společného s autorovou fantazií. Jsou převzaty ze skutečného života, protože ten je sám o sobě bohatší než jakýkoli, i ten nejtalentovanější, obraz představivosti.

Postupně se happening stal novým stylem současného umění. Jeho „čipem“byla absence hranic mezi divákem a autorem. Tyto role v obvyklém slova smyslu zde vůbec neexistují. Dnes jsou happeningy zcela běžné. Pořádají je nejen zástupci tvůrčí bohémy, ale i obyčejní lidé. Stejně jako dříve však mnozí o takovém směru ani neslyšeli. Někdy se lidé účastní takové akce, ale ani je nenapadne, že se připojili k modernímu umění. Role tohoto stylu však neustále roste. V éře znalostní ekonomiky a informační společnosti se stále více lidí snaží vyjádřit se. Navíc se dnes obecně uznává, že za účelemdělat umění, není potřeba žádné vzdělání.

Porovnání s hrami

Happening je styl, který implikuje organické spojení mezi kreativitou a prostředím. Kaprow věřil, že vám umožňuje na krátkou chvíli odhodit správné způsoby a poznat skutečný život. Navíc je toto rozhodnutí vždy spontánní. Může vám to způsobit pocit „špinavosti“. Život není vždy krásný, ale člověk by si měl vážit všech jeho projevů. Tady leží skutečná svoboda. A i v takových podmínkách je naděje na rozvoj. Události nemají žádnou filozofii ani zápletku, jsou čistou improvizací.

Autor může neustále přemýšlet nad klíčovými událostmi, ale to vůbec neznamená, že se splní. Každý „divák“je aktivním účastníkem děje. Proto se může vyvíjet tím nejnepředvídatelnějším způsobem. A není v tom žádná katastrofa. Pokud se vize autora neshodovala se skutečným vývojem události, pak není třeba vše přehrávat. To je hlavní rozdíl oproti hře. To druhé má vždy smysl. Každé slovo ve hře odráží vizi autora. Její příběh neodráží tok myšlenek publika. Divák hry se nijak neúčastní děje. Je to vnější pozorovatel, který se na její kvalitu může dívat shora.

Happening nemůže selhat. Účastníci se dají vyzvednout předem, ale pokud nepřijdou, tak to není žádná katastrofa. Vždy můžete přilákat diváky z ulice. S hrou jsou věci docela jiné. Herce je potřeba za práci zaplatit, kulisy někdy stojí hodně peněz, takže úspěchzáleží na počtu prodaných vstupenek. V happeningu je proces mnohem důležitější než výsledek. I když je skutečná akce a autorův nápad úplně jiné věci, nedá se říct, že by se něco pokazilo. Ostatně výsledek není důležitý. Nepodařeným lze označit pouze happening, jehož autor trvá na své vizi a zapomíná na svobodu kreativity veřejnosti. Odmítání improvizovat je smrtí tohoto stylu.

Jak zdůraznil Red Groom, události předpokládají, že nikdo přesně neví, co se děje. A v tomto se neobvykle podobá skutečnému životu. Je-li hra hotovým dílem, v němž autor stanovil určitou morálku, pak je happening čirou improvizací. Jako v každé jiné každodenní situaci, i v této akci si každý dělá, co chce, a pak vidí důsledky svých rozhodnutí.

Příspěvek k rozvoji digitálních technologií

Happeningy přispěly k rozvoji komunikačních nástrojů. Ty do značné míry určovaly jejich moderní vzhled. Happeningy umožnily umělcům zapojit publikum do problémů. Lidé se mohli zapojit do kreativity v reálném čase. Muzikanti ze skupiny Jass Vision Trio jsou známí hraním jazzových improvizací. Zajímavým zpestřením je politické dění. Zpochybňuje vážnost moci. Příkladem jsou masové demonstrace kvazistranické organizace zvané „subtropické Rusko“. Jsou pro snížení bodu varu vody na 50 stupňů Celsia a změnu klimatu země směrem k teplejšímu. Jde o jakýsi protest proti absurditě mocistruktura a rozhodnutí v ní učiněná.

V Rusku

Vzhledem k tomu, že se muzeum koná, nelze si nevzpomenout na petrohradského „Trickstera“. Je rozdělena na dvě části: dětskou a dospělou. Muzeum smíchu umožňuje návštěvníkovi přímou interakci s exponáty. Zde se umění snoubí se skutečným životem a dává obyčejnému člověku skvělou příležitost k sebevyjádření. Dalším příkladem happeningů v Rusku jsou demonstrace. Konají se v mnoha městech Ruské federace a sousedních zemích. První demonstrace se konala v roce 2004 v Novosibirsku. Od té doby se konají každý rok. Rozdíl mezi monstry a flash moby a performancemi je absence scénáře. Jediné, co je účastníkům předem sděleno, je místo setkání. Termín je již znám – 1. května každého roku. Účastníci přinášejí plakáty s absurdními slogany.

Demonstrace zpochybňují politické demonstrace. Jsou formou protestu, rozšiřující hranice práv a svobod. Hesla na nich jsou sice apolitická, ale zrůdnosti přispívají ke zvýšení sociální aktivity obyvatel. Dnes se každoročně konají v takových ruských městech, jako je Petrohrad, Moskva, Jekatěrinburg, Nižnij Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Chabarovsk, Kursk, Krasnojarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Jaroslavl, Ťumeň. Z měst sousedních zemí lze rozlišit Kišiněv, Rigu a Peking.

Filozofie současného umění

Happening v umění není nový styl, jak vysvětlil Kaprow, ale dobrovolný akt. Je to nezbytná potřeba každého člověka. Profesionalita tohoto umění není tak důležitá jako jeho existencialita. Potřeba účastnit se dění je vlastní přirozenosti člověka. Kaprow věřil, že jakmile byl umělec uznán a zaplacen za jeho práci, byl zbaven práva na svobodu kreativity. Nyní se musí neustále přizpůsobovat vkusu svého publika. Možná to není jeho záměr, ale stane se to. A to není chyba veřejnosti. V důsledku toho jeho dílo začíná degenerovat, obrazy se začínají opakovat a novost nenávratně mizí. Kaprow řekl, že úkolem veřejnosti není chránit autorovu svobodu projevu, ale že autor může odmítnout slávu, pokud neví, jak se vypořádat s jejími důsledky.

Festival jako druh happeningu

Výroční akce jako Burning Man a Oregon Fair pomáhají popularizovat tento styl mezi obyčejnými lidmi. Festivaly jsou pozitivní a úspěšné příklady happeningů. Každý se může zúčastnit takových akcí a pokusit se vytvořit něco úžasného a jedinečného. Festival ve skutečnosti neznamená přítomnost diváků v pro nás obvyklém smyslu. Někdo je autorem myšlenky. Ale každý se může stát demiurgem a změnit běh událostí.

Všechna krása je ve spontánnosti a improvizaci. Toto dění je podobné skutečnému životu. Ve skutečnosti je jím. Mezi uměním a životem přece není žádná hranice. Ne všechny festivalyjsou události. Tento styl zahrnuje pouze ty, které nemají předem navržený skript. Dobrými příklady jsou Burning Man a Oregonský veletrh. Každý rok přitahují desítky tisíc lidí, kteří jsou ochotni sdílet své nápady se světem a jeden s druhým a přivést je k životu.

Dobrá událost – inspirující

Allan Kaprow, zakladatel směru, muž, který v 50. letech nabízel lidem na ulici, aby vypili sklenku vína z rukou cizího člověka a připojili se tak k umění, napsal návod, jak pomoci všem začínajícím demiurgům. Dobře ilustruje, co je to happening. Kaprowovy příklady inspirují a dávají podnět k zamyšlení i lidem, kteří mají k umění daleko. Zde je návod ve zkratce:

1. Nejprve musíte zapomenout na vše, co víte o tradičním umění. Nemůžete zavěsit na formulářích. Moderní umění nezahrnuje malování, inscenování her, skládání hudby nebo natáčení filmů. Happening je jak vše výše uvedené, tak něco zcela nového.
2. Hranice mezi životem a uměním by měla být co nejtenčí. Skutečně talentovaný happening dává i autorovi zapomenout na jeho existenci.
3. Snímky ze skutečného života jsou vždy mnohem hlubší než ty pořízené z hlavy. Proto je třeba vzít skutečnou situaci a přeměnit ji v umění. Jednoduchým výletem do obchodu lze získat nekonečnou částku.
4. Experimentace a narušování prostoru je rysem takové formy současného umění, jako je happening. Divadlo předpokládá jednotu místa aakce. Happening se dá dělat kdekoli. Můžete začít na nedaleké třídě a skončit v nedalekém městě nebo na jiném kontinentu.
5. Vše by se mělo dít v reálném čase. A není potřeba koordinovat akce všech účastníků. Všechno je skutečné v dění.
6. V akcích by neměla být žádná umělost. Není třeba přemýšlet o zlatém řezu, poetických prostředcích expresivity řeči a matematických postupech. Náš mozek sám o sobě je docela schopný utvářet přirozené věci.
7. Abyste mohli vytvořit happening, musíte být součástí světa. Nemá smysl utrácet pár set dolarů za pronájem buldozeru, když už někde pokládá silnici. Stačí zajít na toto místo a zapojit do akce i pracovníka na silnici. Pokud váš nápad zahrnuje něco zcela nerealistického, pak je lepší od toho okamžitě upustit.
8. Potřebujeme spolupracovat s místními úřady, ne jim odporovat. Díky tomu jsou věci mnohem jednodušší.
9. Smyslem toho, co se děje, není vypilovat všechny činy k dokonalosti. To je charakteristické pro tradiční umění. Po spuštění nelze událost zastavit ani znovu spustit.
10. Každý nápad lze realizovat pouze jednou.
11. Happening nelze pozorovat zvenčí. Je potřeba se do toho aktivně zapojit, být fyzicky zapojený. A to platí nejen pro "diváky", ale i pro autora.

Happeningy a představení: hodnocení jejich uměleckého obsahu

Moderní umění je nesmírně rozmanité. Umělcikonečně se podařilo získat zpět svobodu kreativity. Nyní snadno boří zdi mezi žánry, trendy a styly. Ale ani tohle není konec. Styl happeningu prolomil zeď mezi uměním a skutečným životem, divákem a autorem. Někdy je to považováno za druh performativního umění. Není to však tak úplně pravda. Nominální hranice mezi těmito dvěma oblastmi současného umění je samozřejmě velmi tenká, ale někdy je užitečné pochopit, kde nakonec je. Společné je, že kreativní zážitek je umístěn nad konečným výsledkem. Performance a happeningy v hudbě, obrazech, vůních, chutích, dotecích mají tendenci ukázat původní myšlenku. Každý účastník však může vše obrátit naruby. Oba styly se vyznačují situační a pobuřující. Nejdůležitější rozdíl mezi happeningem a performance je však v tom, že divák je v něm okamžitě demiurgem, děj vzniká za pochodu na základě improvizací všech účastníků akce.

Zpočátku byly oba styly docela radikální. Dnes však stále více získávají charakter show a často se používají na večírcích, společenských akcích a prezentacích. Pokud je ale happening charakterizován přechodem umění do reálného života, pak performance naopak naznačuje, že každodennost mizí a ustupuje jinému světu, který vymyslel autor. V obou případech však interpretace závisí na publiku. Performance, happening a další druhy současného umění se postupem času stále více prolínají. Ale smazat hranice mezi nimi -to je pozitivní vývoj. Vymizení přílišného dogmatismu performance a nedostatečné kontroly dění je cestou k ještě lepší interakci mezi divákem a autorem, každodenním životem a uměním.