Moderní a klasický balet

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

V moderním světě jsou všechny sféry života vystaveny stále vyšším požadavkům, které splňují potřeby současné generace: dynamické, rozvinuté, všestranné. To se týká jak technologie, tak i kultury s uměním. Takže klasický balet byl nahrazen moderním. Co to je a jak je kombinováno s tradiční, budeme zvažovat v článku.

Obecně

Balet je klasický tanec, který tvoří základ choreografie. Jeho tradiční podoba byla v umění vždy žádaná, v moderních podmínkách se však veřejnosti představuje v nové, volnější interpretaci. Dříve režisér zprostředkovával divákovi myšlenky, emoce a náladu inscenace pomocí obvyklých plynulých, jasných, jemných pohybů, které nahrazují řeč. Klasický tanec je postaven za pomoci známých postav, které vyjadřují náladu jednajících postav. V moderním baletu určuje způsob předávání emocí výtvarník samostatně. Často je z 90 % současný, přičemž tanečníci si vypůjčují prvky z jiných stylů.

Klasická forma baletu je každým dnem modernější, je to vidět i na oblečení baletek: tradiční tuty jsou nahrazovány jednoduššími outfity. Samozřejmě,to neplatí pro klasickou produkci.

Původ

Název „balet“je překladem z latiny slova „tančím“. Rodištěm této umělecké formy byla Itálie v 16. století, známá svými prvními tanečními scénami. O něco později se k dvornímu baletu přidala Francie, i když ve srovnání s moderním uměním to byly žalostné pokusy. Konec 18. století se nesl ve znamení změny baletních kostýmů na kratší a vzdušnější a objevily se první profesionální boty pro baleríny - pointe. Toto období bylo začátkem rozkvětu baletního umění, charakterizovaného:

• vzhled jeho prvních fajnšmekrů, kteří pravidelně navštěvují představení;
• psaní romantické hudby pro baletní představení od slavných skladatelů (Beethoven, Delibes, Minkus);
• vzhled prvních plnohodnotných baletních inscenací.

Vznik baletu v Rusku

Poprvé byl tento tanec známý v Rusku za vlády cara Alexeje Michajloviče v roce 1673 po premiéře prvního baletního představení. Ruský balet vznikl pod vlivem francouzského baletního mistra-choreografa Charlese-Louise Didelota, který propojil tanec s pantomimou a do vedení sólových ženských partů. Marius Petipa hrál hlavní roli ve vývoji klasického ruského baletu v 19. století. Michail Fokin se stal legendárním domácím baletním mistrem, který radikálně reformoval představení změnou tradiční struktury baletu a tanečních vzorů.

Skutečnou revolucí ve světě baletní hudby bylo vystoupení skladateleP. I. Čajkovskij, který v ní spojil nepřetržitý symfonický vývoj s hlubokým figurativním obsahem a dramatickou expresivitou. V jím vytvořených „Labutím jezeře“, „Šípkové Růžence“a „Louskáčku“získala hudba schopnost odhalit vnitřní průběh akce a ztělesnit charaktery postav.

Moderní domácí balet

Jedním z hlavních domácích souborů současnosti je „Klasický ruský balet“v Moskvě, vytvořený v roce 2004. Tato mladá taneční skupina tvoří sedm let, během kterých se po odborné stránce velmi doporučuje. Sešli se zde nejlepší představitelé ruských baletních škol (Moskevská choreografická akademie, Akademie ruského baletu A. Ya. Vaganova), talentovaní mladí lidé a zralí uznávaní taneční mistři. Umělecké vedení divadla leží na bedrech jednoho z předních sólistů Hasana Usmanova.

Geografie moskevských představení klasického baletu se neomezuje pouze na moskevské jeviště, jejich představení zhlédlo mnoho měst v Rusku a zemí blízkých i vzdálených zahraničí (Finsko, Japonsko, Španělsko, Izrael, Rakousko, Německo, Řecko).

Kroupový repertoár

Seznam baletních představení moskevského týmu tvoří především velká díla zlatého fondu ruského baletu. Repertoár divadla se samozřejmě neobejde bez mistrovských děl P. I. Čajkovského: „Labutí jezero“, „Šípková Růženka“, „Louskáček“. Kromě toho má soubor balety jako Popelka, Giselle, Carmen, Romeo a Julie aostatní.

Klasický balet "Louskáček"

Rád bych věnoval zvláštní pozornost tomuto konkrétnímu příběhu o věčné lásce, který je během novoročních svátků vždy populární jak v Rusku, tak v evropských zemích. Ostatně atmosféra kouzelné uhrančivé hudby Čajkovského v kombinaci se sněhem, vánočním stromečkem a vánočními kouzly dokáže i u těch nejvážnějších dospělých na chvíli připadat jako děti. Jedna z nejjasnějších scén tohoto představení - Valčík sněhových vloček (v inscenaci Lev Ivanov) - je perlou umění, protože Čajkovského hudební fráze jsou zobrazeny v každém detailu a postavě.

Státní akademické divadlo klasického baletu

Skutečně „dinosaurem“ruského baletního umění je tento velký tým vedený Natalií Kasatkinou a Vladimirem Vasilevem. Milují ho diváci z mnoha zemí a několika generací. Vynikající choreografové již téměř padesát let vytvářejí zajímavý repertoár, složený z originálních verzí slavných „dětí“klasického baletu. Jejich pečlivá historická rekonstrukce, založená na původních dílech samotných choreografů, dokázala vměstnat klasickou i moderní hudbu na jednu baletní scénu.

Divadelní tým se skládá z vynikajících tanečníků, pod dohledem vynikajících učitelů-lektorů v minulosti - předních sólistů Velkého divadla. Z jeho zdí vycházeli vysoce profesionální baletní tanečníci několika generací, kteří poté získali mezinárodní ocenění a zvítězili v mnoha renomovaných baletních tancích.soutěže, hlasitě se hlásící nejen na ruské, ale i na světové scéně.

Manuál

Ne nadarmo je tato skupina často nazývána klasickým baletem Kasatkiny a Vasileva. To nejsou jen jména dvou lidových umělců – bývalých absolventů Moskevské choreografické školy a předních sólistů Velkého divadla 20 let. To jsou jména choreografů, kteří téměř půl století řídí Státní akademické baletní divadlo.

V baletním umění byli v mnoha ohledech první:

• v inscenacích s avantgardní hudbou;
• v inscenaci na ruské scéně napůl zakázaného skladatele Stravinského významného baletu Svěcení jara;
• při vytváření originálního a experimentálního baletního divadla;
• ve spolupráci se slavným zahraničním choreografem P. Lacottem, který se specializuje na restaurování starých představení, pro oživení baletu „Natalie, aneb švýcarská dojička“(složil A. Girovets);
• v experimentech se složitými a originálními hudebními a choreografickými žánry, které vyústily ve vokální a choreografickou symfonii skladatele A. Petrova „Puškin. Přemýšlím o básníkovi.“

Klasický balet Kasatkiny a Vasileva je harmonickou kombinací dědictví a moderních trendů. To platí jak pro repertoár, tak pro choreografický jazyk jejich vystoupení. Tito choreografové nastudovali řadu klasických děl: Giselle, Don Quijote a všechny tři balety P. I. Čajkovského. Zároveň s realizacíklasika má vždy svou autorskou vizi, která se jednomu divákovi líbí více, jinému méně. Ale kreativní interpretace materiálu je samozřejmě hlavní věcí umění.

Star Factory

Z jeviště klasického baletního divadla vzešlo mnoho umělců, kteří se později stali mezinárodními laureáty a světovými celebritami. Žáci Kasatkiny a Vasileva přivezli z různých soutěží 19 zlatých medailí a ještě více - stříbro a bronz. Právě zde se rozzářila hvězda I. Mukhamedova, V. Malachova, G. Stěpaněnka, S. Isajeva, A. Gorbatseviče, T. Palije a mnoha dalších. To vše svědčí o vysoké profesionalitě divadelního personálu a pedagogických schopnostech jeho vedoucích.

Kolektivní aktivity

Repertoár divadla dnes zahrnuje 18 baletních představení, včetně slavných klasických děl i moderních inscenací. Balet „Stvoření světa“tedy vypráví biblický příběh Adama a Evy podle kreseb Jeana Effela. Skladatel Andrey Petrov spojil principy vážné symfonické hudby s lehkou hudbou, včetně jazzu a symfonického jazzu. Za 30 let existence tohoto baletního představení jej vždy provázely plné sály a nadšené recenze z tisku.

Zaslouží si zvláštní zmínku a baletní podobenství „Báječný mandarín“, poprvé uvedené na scéně Divadla klasického baletu v roce 1996. Vznikl podle stejnojmenné pantomimy maďarského skladatele B. Bartóka, která měla těžký osud. Za života autora balet na jehovlast nebyla nikdy uvedena a pokus Velkého divadla o to při inscenaci L. Lavrovského (1961) měl katastrofální zkušenost.

Kasatkina a Vassilev poprvé ukázali Báječný mandarin v Rusku, s použitím baletní hudby v celé její šíři, a ne pouze suity B. Bartoka, jak tomu bylo dříve. Taková událost byla skutečným dárkem pro fanoušky maďarského skladatele.

V přednostech klasického baletního divadla jsou všechna představení hodna pozornosti a obdivu, není třeba na ně pěskat ódy. Je lepší se přijít podívat jednou, abyste se mohli vracet znovu a znovu.