Co znamená divadelní scéna?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Co znamená „divadelní scéna“? Tato fráze se často používá v médiích a literatuře. Má dva výklady – doslova a přeneseně. Většinu času je přenosný. Zdá se, že bude zajímavé zvážit dvě strany fráze „divadelní scéna“a zjistit, jaké byly v různých dobách.

Co říká slovník?

Existují dva výklady podstatného jména "lešení":

1. Výška, plošina, část lešení.
2. Divadelní termín pro jeviště, jevištní desku.

Můžeme tedy dojít k závěru, že „divadelní scéna“v doslovném smyslu znamená jak materiál, z něhož je scéna v divadle vyrobena, tak jeviště samotné.

Stage je starověké řecké slovo, které doslova znamená „stan, stan“. Tak se nyní jmenuje klíčová část divadelního areálu, místo, kde se odehrává hlavní divadelní dění. Nejčastěji se nachází přímo před hledištěm, tyčí se nad ním. Ale jsou divadla, kde se diváci nacházejíkolem jeviště, které je s nimi na stejné úrovni.

Jevištní zařízení

V divadlech starověkého Řecka to byl zpočátku jen stan, kde se herci připravovali na představení. A později se proměnila v část scenérie, která znázorňovala pozadí. Samotná akce se pak odehrávala v orchestru - na kulaté, později půlkruhové platformě, kde vystupovali herci, sbor a někteří z hudebníků. Poté se přesunula na proskenium – dřevěnou fasádu jeviště. Více podrobností o antické divadelní scéně bude probráno níže.

V moderním divadle se zpravidla používají jeviště uzavřeného typu, kterým se říká „box stage“. Jeho hlavním rysem je přítomnost uzavřeného prostoru, který je oddělen stěnou od hlediště. Takové jeviště a sál spolu komunikují otvorem umístěným v přední stěně jeviště.

Architektonický oblouk, který je v tomto případě vytvořen, se nazývá „portál jeviště“a prostor uvnitř tohoto oblouku se nazývá „zrcadlo jeviště“.

Jeviště je rozděleno do tří částí podél horizontální části:

1. Proscenium – přední.
2. Stádium je průměrné.
3. Rearscene – zpět.

Třetí část je obvykle připojena k hlavní krabici jako rozšíření. Dekorace jsou v něm uloženy a rychle vyměněny pomocí furoků - rolovacích plošin.

Jeviště je navíc rozděleno na hrací část, která leží v zorném poli diváků, a postranní prostory zákulisí. Přílohy jsou umístěny také po stranách, onise nazývají "kapsy", jsou také vybaveny rolovacími plošinami.

Turntable

Je to jeden z typů volitelného vybavení jeviště. Jedná se o část desky scény, která je vyrobena ve tvaru kruhu a otáčí se kolem středové osy. Účelem jevištního kruhu je pohybovat účinkujícími a kulisami po obvodu. S jeho pomocí můžete rychle měnit objemné scenérie, odvíjet akci ve změněném prostoru a budovat dynamické mizanscény. To vše umožňuje zvýšit emocionální dopad na publikum.

Točna byla vynalezena v roce 1758 japonským dramatikem Namiki Shozo pro divadlo Kabuki. A ve 30. letech. V 19. století, opět v Japonsku, bylo vyvinuto zařízení, pomocí kterého se provádělo dvojité otáčení jeviště. Tím se rozšířily možnosti realizace her.

Na evropské scéně byl kruh otáčení poprvé použit v roce 1896 v Mnichově v divadle Residenz při inscenaci opery Don Giovanni. Významnou roli sehrál také v inscenacích K. S. Stanislavského. V dnešní době je toto zařízení nezbytným atributem jeviště v činoherním divadle a ve formě skládací instalace se někdy používá v opeře i baletu.

Ve starověkém Řecku

Všechna divadla v něm byla rozdělena do tří hlavních částí:

1. Orchestr.
2. Teatron.
3. Skena.

Jak již bylo zmíněno výše, orchestr byl původně místem, kde vystupovali herci. Divadlo je místem pro diváky, kteří se nacházeli šikmo kolem orchestru. Ubyl z něj skene, měl čelní stěnu - proskenium v podobě kolonády znázorňující průčelí paláce nebo chrámu. Sken měl na obou koncích boční nástavce - paraskenia, ve které byl uložen divadelní majetek.

Komplikace struktur

S rozvojem starořecké dramaturgie se divadelní stavby staly složitějšími. Začalo se objevovat zinscenované vybavení, sken se proměnil v mocné struktury vyrobené ze dřeva a používané jako dekorace.

Ekkiklemy byly rozšířené - platformy, které byly postaveny na nízkých kolech. Skenes je vyvedl z centrální uličky a ukázal veřejnosti, co se děje uvnitř budovy. Nechyběly ani eorémy – zařízení na zvedání herců do vzduchu. Později dostali takové jméno jako "mekhane" - "stroj".

Následně se objevily malované dekorace, které umožnily proměnit proskenium na fasádu budovy: paláce, chrámu, domu, královského stanu. Do prostoru mezi sloupy byla umístěna malovaná plátna nebo desky.

V období 4.-1. století před naším letopočtem. řecké divadlo se hodně změnilo. Divadla se stále stavěla bez střechy, otevřená, ale byla kamenná. Proto se do naší doby dostalo velké množství ruin takových „divadelních scén“, jejichž fotografie je uvedena níže.

Děje her se odehrávaly nikoli na orchestru, ale na proskenii, na její ploché střeše. Tato stránka byla nyní nazývána "logeyon". Toto slovo pochází ze slovesa „lego“, kteréStarověká řečtina se překládá jako „Já říkám“. Hloubka logeyonu se pohybovala od 2,5 do 3,5 metru. Za ní bylo druhé patro skene, které vypadalo jako stěna s dveřmi, ve skutečnosti se před ní odehrávalo divadelní představení. Sken se tak postupně začal podobat moderní divadelní scéně – jevišti.

V evropských kinech

Jako v jiných evropských zemích zde až do 16. století žádná krytá divadla neexistovala. Například už na konci 15. století v Anglii se představení hrálo na platformách, které měly baldachýn ze slámy jen vzadu. Od otevřené části jeviště byly odděleny dvěma bočními sloupy. Samotná plošina byla lichoběžníková a základna lichoběžníku byla prodloužena do haly. Nahoře měla malou věžičku a často se používala jako dekorace.

V Itálii byly divadelní produkce amatérské, byly epizodické, takže tam nebyly žádné stacionární budovy. Existovaly dva druhy divadla – náměstí a dvorní. Ve druhém případě bylo v zahradách postaveno provizorní pódium pro šlechtu a pro diváky byl upraven amfiteátr. S přenesením divadla do útrob paláce na počátku 16. století se změnila i jeho architektura. Na scéně začali používat kulisu, která byla namalována s ohledem na perspektivu, což umožnilo rozmístit kulisy v omezeném prostoru. Tím začala nejen aplikace nového kulisového systému, ale i nové divadelní architektury. Jeviště se začalo vyvíjet do hloubky, což vedlo k vynálezu přední opony oddělující sál od jeviště.

Přeneseně

Použití studovaného výrazu v jeho přímém významu bylo diskutováno výše. Postupem času se stal také přenosným. Koneckonců, slovo "divadlo" může být také chápáno různými způsoby:

• nejprve jako budova, kde se promítají představení;
• zadruhé jako druh umění, které zprostředkovává umělecký koncept prostřednictvím jevištních akcí herců vystupujících před publikem.

Pokud vezmeme druhý z naznačených významů „divadla“, pak je dotyčná fráze použita v přeneseném smyslu. Například, když lidé mluví o „recepci divadelního jeviště“, nemají na mysli pouze hlavní herečku stojící na jevišti ve smyslu struktury. S největší pravděpodobností považují její místo v divadelním umění obecně. V přeneseném smyslu se tento výraz používá i u scénáře Divadelní scény. Dnes je takové jméno, které získalo poetický nádech, často označováno festivaly, představeními, soutěžemi.