Co je to sonet? Báseň je sonet. Autoři sonetů

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Sonet, oblíbený mezi básníky a milovníky poezie, sleduje svůj původ v dílech provensálských trubadúrů, kteří vytvářeli světské texty a jako první skládali písně v lidovém jazyce místo latiny. Název žánru sahá až k provensálskému slovu sonet – zvučná, zvučná píseň.

Co je to sonet? Historie původu

Albigenské války (1209-1229), které zachvátily jih Francie, donutily mnoho trubadúrů přestěhovat se na Sicílii, kde se v 13. století v Neapoli na dvoře patrona a básníka Fridricha II. vznikla poezie. Jeho představitelé přispěli k přeměně sonetu - v italštině se mu již říkalo sonetto - v přední žánr své tvorby. Sicilští básníci používali toskánský dialekt, který již na přelomu 13. a 14. století tvořil základ italského spisovného jazyka. Mnoho géniů renesance psalo sonety: Petrarcha, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… A každý z nich vnesl do obsahu básní něco nového.

Funkce tvaru

Klasický sonet se skládá ze čtrnácti slok. V éře italské a francouzské renesance básníci psali básně ve formě dvou čtyřverší (čtyřverší) a dvou tertsin (tří řádků) a během anglického období tři čtyřverší a jedno dvojverší.

Sonetová báseň je neuvěřitelně hudební, a proto je pro něj snadné skládat hudbu. Určitého rytmu bylo dosaženo díky střídání mužských a ženských říkanek, kdy důraz padá na poslední, a tedy na předposlední slabiku. Vědci zjistili, že klasický sonet obsahuje 154 slabik, ale ne všichni básníci tuto tradici dodržovali. Itálie, Francie a Anglie jsou tři kolébky vývoje této básnické formy. Autoři sonetů - domorodci z každé země - provedli určité změny ve formě a složení.

Věnec ze sonetů

Tato konkrétní forma básně vznikla v Itálii ve 13. století. Je v ní 15 sonetů a poslední obsahuje hlavní téma a myšlenku zbývajících čtrnácti. Z tohoto důvodu autoři začali práci od konce. V patnáctém sonetu jsou důležité první dvě sloky a podle tradice musí první sonet určitě začínat prvním řádkem posledního a končit druhým. Neméně zajímavé jsou i další části věncové básně. Ve zbývajících třinácti sonetech musí být poslední řádek předchozího prvním řádkem následujícího.

Z ruských básníků v dějinách světové literatury se pamatují jména Vjačeslava Ivanova a Valerije Brjusova. Dobře věděli, co je to sonet, a tak projevili zájem o věnec sonetů. V Rusku tato forma písma vznikla v 18. století. Genius Valery Bryusovbyl mistrem tohoto žánru a přísně dodržoval převládající základy. Jeho poslední báseň z věnce sonetů („The Fatal Row“) začíná řádky:

Měl jsem jmenovat čtrnáct

Jména milovaných, nezapomenutelná, živá!"

Aby byla skladba žánru srozumitelnější, je potřeba malá analýza. Podle tradice první sonet začíná závěrečnou slokou a končí druhou; třetí sonet začíná posledním řádkem předchozího, v tomto případě - "jména milovaných, památných, živých!" Lze tvrdit, že Valery Bryusov dosáhl dokonalosti v tomto žánru. K dnešnímu dni napočítali literární kritici 150 věnců sonetů ruských básníků a ve světové poezii jich je asi 600.

Francesco Petrarcha (1304–1374). italská renesance

Byl nazýván prvním mužem renesance a zakladatelem klasické filologie. Francesco Petrarca se vyučil právníkem, stal se knězem, ale nežil podle principu teocentrismu. Petrarch cestoval po celé Evropě, byl ve službách kardinála a svou literární kariéru začal ve vesnici Vaucluse v jižní Francii. Celý život vykládal starověké rukopisy a preferoval antické klasiky – Vergilia a Cicerona. Mnoho ze svých básní, včetně sonetů, Petrarch umístil do sbírky „Canzoniere“, což doslova znamená „Kniha písní“. V roce 1341 byl za své literární zásluhy korunován vavřínovou korunou.

Vlastnosti kreativity

Hlavním rysem Petrarca je milovat a být milován, ale tato láskaby se měla vztahovat nejen na ženu, ale i na přátele, příbuzné, přírodu. Tuto myšlenku promítl do své tvorby. Jeho kniha „Canzoniere“odkazuje na múzu Lauru de Noves, dceru rytíře. Sbírka vznikala téměř celý jeho život a měla dvě vydání. Sonety první knihy se nazývají "O životě Laury", druhé - "O smrti Laury". Celkem je ve sbírce 366 básní. V 317 sonetech Petrarca lze vysledovat časovou dynamiku pocitů. V „The Canzoniere“vidí autor úkol poezie v oslavování krásné a kruté Madony. Lauru si idealizuje, ale ani ona neztrácí své skutečné vlastnosti. Lyrický hrdina zažívá všechna útrapy neopětované lásky a trpí, že musí porušit svůj posvátný slib. Autorův nejznámější sonet je 61, ve kterém si užívá každou minutu strávenou se svou milovanou:

"Požehnaný je den, měsíc, léto, hodinaA okamžik, kdy se můj pohled setkal s těmi očima!"

Petrarchova sbírka je básnickou zpovědí, v níž vyjadřuje svou vnitřní svobodu a duchovní nezávislost. Trápí se, ale lásky nelituje. Zdá se, že se ospravedlňuje a oslavuje pozemskou vášeň, protože bez lásky nemůže lidstvo existovat. Sonetový verš odráží tuto myšlenku a je nadále podporován pozdějšími básníky.

Giovanni Boccaccio (1313–1375). italská renesance

Velký renesanční spisovatel (nejlépe známý svým dílem „Dekameron“) byl nemanželské dítě, takže se k němu zpočátku chovali s opovržením, ale talent zvítězilnahoře a mladému básníkovi se dostalo uznání. Smrt Petrarca zasáhla Boccaccia natolik, že na jeho počest napsal sonet, ve kterém odhalil myšlenku křehkosti pozemského života.

Do Sennuccia, připojil se k Chino, A Dantemu tobě a před tebou

Pak se to, co bylo před námi skryto, ukázalo jako viditelné."

Giovanni Boccaccio věnoval sonety Dante Alighierimu a dalším géniům, a co je nejdůležitější – ženám. Svou milovanou nazýval jedním jménem - Fiametta, ale jeho láska není tak vznešená jako ta Petrarcova, ale všednější. Mírně mění žánr sonetu a opěvuje krásu tváře, vlasů, tváří, rtů, píše o své přitažlivosti ke kráse a popisuje fyziologické potřeby. Tulák a oblíbenkyni žen čekal krutý osud: Boccaccio, rozčarovaný povahou krásných tvorů a po zradě, přijal v roce 1362 svaté příkazy.

Pierre de Ronsard (1524-1585). francouzská renesance

Pierre de Ronsard se narodil do rodiny bohatých a urozených rodičů a měl každou příležitost získat dobré vzdělání. V roce 1542 dal nový meter a rým skrovné francouzské poezii, za což byl po zásluze nazýván „králem básníků“. Bohužel za svůj úspěch draze zaplatil a ztratil sluch, ale touha po sebezdokonalování ho neopustila. Za nejpřednější básníky starověku považoval Horatia a Vergilia. Pierre de Ronsard se řídil dílem svých předchůdců: věděl, co je sonet, a popisoval krásu žen, svou lásku k nim. Básník měl tři múzy: Cassandru, Marii a Elenu. V jednom ze sonetůprohlašuje svou lásku k jisté tmavovlasé a hnědooké dívce a ujišťuje ji, že ani zrzavý, ani světlooký v něm nikdy nevyvolají jasné pocity:

"Spaluji své hnědé oči živým ohněm, Nechci vidět šedé oči…"

Překlady sonetů tohoto autora vytvořili ruští spisovatelé dvacátého století - Wilhelm Levik a Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564–1616). anglická renesance

Kromě velkolepých komedií a tragédií uvedených v pokladnici světové literatury napsal Shakespeare 154 sonetů, které zvláště zaujaly moderní literární kritiky. O jeho dílech se říkalo, že „tímto klíčem otevřel své srdce“. V některých sonetech spisovatel sdílel své emocionální zážitky, zatímco v jiných byl zdrženlivý, dramatický. Shakespeare věnoval čtrnáct slokových básní svému příteli a Swarthy Lady. Každý sonet má číslo, a tak není těžké identifikovat gradaci autorových pocitů: jestliže v prvních dílech lyrický hrdina obdivuje krásu, pak po 17. sonetu přicházejí prosby o vzájemnost. V básních s číslem 27-28 už tento pocit není radostí, ale posedlostí.

Shakespearovy sonety nebyly napsány pouze na milostná témata: někdy se autor chová jako filozof, který sní o nesmrtelnosti a odsuzuje neřesti. Přesto je pro něj žena dokonalou bytostí a on sebevědomě tvrdí, že krása je předurčena k záchraně světa. Ve slavném sonetu 130 Shakespeare obdivuje pozemskou krásu své milované: její oči nelze srovnávat s hvězdami, její pleť je daleko ododstín jemné růže, ale v posledním dvojverší ujišťuje:

"A přesto těm sotva podlehne, Kdo byl pomlouván v bujných srovnáních."

Italské, francouzské a anglické sonety: podobnosti a rozdíly

Renesance dala lidstvu mnoho mistrovských děl literatury. Počínaje v Itálii ve třináctém století, o něco později se tato éra přesunula do Francie a o dvě století později do Anglie. Každý spisovatel, který pochází z určité země, přinesl do podoby sonetu určité změny, ale nejdůležitější téma zůstalo nezměněno - oslava krásy ženy a lásky k ní.

V klasickém italském sonetu byla čtyřverší psána ve dvou rýmech, zatímco terceta bylo dovoleno psát jak ve dvou, tak ve třech a střídání mužských a ženských rýmů bylo volitelné. Jinými slovy, přízvuk ve sloce může dopadnout jak na poslední, tak na předposlední slabiku.

Francie zavedla zákaz opakování slov a používání nepřesných rýmů. Čtyřverší z tercetů byly od sebe syntakticky přísně odděleny. Renesanční básníci z Francie psali sonety v deseti slabikách.

V Anglii byla představena inovace. Básníci věděli, co je to sonet, ale místo jeho obvyklé podoby, skládající se ze dvou čtyřverší a dvou tercet, byla čtyřverší tři a jedno dvojverší. Závěrečné sloky byly považovány za klíčové a nesly expresivní aforistickou maximu. Tabulka ukazuje normalizované varianty rýmu v různých zemích.

Itálie	abab abab cdc dcd (cdecde)
Francie	abba abba ccd eed
Anglie	abab cdcd efef g

Sonnet dnes

Čtrnáctisloková původní forma verše se úspěšně vyvinula v dílo současných spisovatelů. Ve dvacátém století byl nejčastější francouzský model. Poté, co Samuil Yakovlevich Marshak bravurně přeložil Shakespearovy sonety, se autoři začali zajímat o anglickou podobu. Poslední jmenovaný je žádaný i nyní. Navzdory skutečnosti, že všechny sonety přeložily vynikající literární géniové, zájem o tento žánr je dodnes aktuální: v roce 2009 vydal Alexander Sharakshane sbírku s překlady všech Shakespearových sonetů.