Umělec Alexander Ivanovič Morozov

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Z článku se můžete dozvědět o životní cestě a díle A. I. Morozova. Byla provedena analýza obrazu „Výstup z kostela v Pskově“a obrazu „Volná škola venkova“, byla odhalena témata děl Alexandra Ivanoviče Morozova. Zvažují se také rysy tvůrčího způsobu a jeho poetického žánru.

Životopis umělce

Morozov Alexander Ivanovič - opravdový umělec a Petersburger se narodil 17. května 1835 v rodině umělce, bývalého "dvoře". Od roku 1852 student na volné noze na Akademii umění v Petrohradě ve třídě umělce Markova. Během studií získal medaile: v roce 1857 za portrét a kresbu, v roce 1858 za studii a kresbu, v roce 1861 byl obraz „Odpočinek na seno“oceněn malou zlatou medailí.

V roce 1863 požádal o povolení svobodně si vybrat témata, byl zamítnut a opustil Akademii, přestože své obrazy nadále vystavoval. Plátno „Odchod z kostela v Pskově“mu přináší všeobecné uznání a titul akademika.

Morozov Alexander Ivanovič je bystrý typ kontemplativního umělce. Jeho životní cesta jezažil vzestupy i pády, kritici jeho dílo hodnotili vcelku příznivě, ale těžko ho označit za inovátora nebo rebela. I když A. I. Morozov v mládí vždy zůstával s kolegy výtvarníky: byl jedním z těch, kteří po „vzpouře čtrnáctky“v čele s I. Kramskojem opustili Petrohradskou akademii umění (1863), byl členem spol. Artel of Artists a vystavovatel řady výstav Wanderers v roce 1864. Ale duch vzpoury a boj proti sociální nerovnosti byly jeho povaze jako celku cizí. Téma nespravedlnosti a zla však nemohlo projít dílem Alexandra Ivanoviče Morozova, umělce, který maluje vesnici své doby, a realismus, který žije v každém ruském umělci, se nemohl neprojevit.

Poetický žánr

Většina nejlepších děl napsaných umělcem je vytvořena v žánru poetizovaného života současného umělce ruské vesnice (obrazy „Odpočinek na seno“, „Venková svobodná škola“a další). V tom je jasným následovníkem umělce A. G. Venetsianova od rozvržení jeho děl až po metody typizace rolnické práce a rolníků samotných. Krajiny na umělcových obrazech, slunečné a teplé, jsou také velmi blízké benátským. S lehkou rukou historiků umění A. N. Benoise a I. E. Grabara byl proto umělec přezdíván opožděným Benátčanem.

Žánrová malba Ruska 19. století však nemůže být považována za kompletní bez malebných obrazů Morozova Alexandra Ivanoviče. Jeho obrazy jsou jednoduché, jasné a krásné. Mají vše, co kronikář renesančního malířství Giorgio Vasari v 16. století nazýval „dobrý způsob“avelmi oceňuji.

Vlastnosti umělcova kreativního způsobu

Vše, co vytvořil umělec Alexander Ivanovič Morozov, malby nebo lepty, je provedeno velmi pečlivě. V jeho práci je vidět píle a láska. Ale umělecké dědictví Alexandra Ivanoviče Morozova je malé, protože umělec si v životě nevydělával peníze tvorbou obrazů, ale nudnou nudnou prací: asi 30 let vyučoval na právnické fakultě v Petrohradě a učil budoucí právníky kreslit a dával soukromé lekce. Kromě toho vytvořil mnoho portrétů na zakázku.

Stěží by bylo správné tvrdit, že dílo Alexandra Ivanoviče Morozova je zosobněním doby, ve které žil. Obrazy dnes zdobí expozice nejlepších ruských muzeí umění: Treťjakovské galerie v Moskvě, Ruského muzea v Petrohradu a dalších.

Témata děl Alexandra Ivanoviče Morozova

Morozov Alexander Ivanovič Petrohrad to samozřejmě věděl. Ale umělec miloval také ruskou vesnici, ruské rolníky. Jak dobrý je veselý muž popíjející čaj na jeho obraze "Tea Party". Umělec mnohokrát cestoval po Rusku, navštívil provincii Vladimir, Pskov, Vyatka a region Volha. Prováděl portréty na zakázku a celkem úspěšně (portrét mladého hraběte Apraksina, portrét paní Kornilové aj.). V portrétech má Alexander Ivanovič blízko i k dílům školy Venetsianov. Jeho štětce také patří k zakázkovým dílům pro kostely na severu Ruska: Petrozavodsk, Polotsk, Pavlovsk a statky vlastníků půdy. Mistr opakovaně pracoval v technologiilept, provedené a miniaturní portréty na zakázku.

Alexander Ivanovič Morozov je jedním z vůbec prvních ruských malířů, kteří upozornili na průmyslovou tvorbu: jeho obraz „Omutninskij závod“(1885) je v Treťjakovské galerii.

Nejznámější je však jako jeden z nejvýraznějších v okruhu, tzv. malí žánroví malíři – mistři vyprávění typických událostí ruské venkovské reality, které umělec na svých cestách dobře studoval.

Obraz „Východ z kostela v Pskově“

Toto je jedno z nejlepších děl Alexandra Ivanoviče. Není na něm žádná hlavní postava: všichni hlavní. Jedním z rysů umělcových pláten je rovnost figur umístěných na plátně a jejich rovnoměrné osvětlení, které okamžitě přináší harmonii a zjemňuje ostrost zobrazovaných událostí a akcí.

To také přispívá k barevnému schématu mnoha světlých a teplých tónů. Výraznost každé postavy nás vrací k umění renesance natolik, že mimovolně hledáte anděly. A skutečně - je, je v samém středu obrazu. Toto je dívka, která právě začala chodit v nádherných bílých šatech, střežena očima svých starších, oblečená v tmavých šatech. Ale to jsou čísla na pozadí.

A popředí odhaluje úplně jiný život: v kostele můžete po bohoslužbě dostat almužnu, a to je zárukou nějaké večeře. Žebráci na obrázku jsou v malebných hadrech, vyobrazeni tak expresivně, že si opět vybavíte středověké Italy. Ale jejich pózy, gesta a mimika jsou naprosto ruské. Předníplán: bohatá žena odstrčila chudé staré lidi, ale děti znovu natahují ruce, tak doufají v almužnu…

A budova chrámu má tak lehký citrónově žlutý tón, že se zdá, že nesouvisí se vším, co se děje, zdá se božsky krásná a nadpozemská, jiná, nadpozemská.

S tím počítají všichni chudí, milostí Boží. Bohatí jsou umělcem rozepsáni úplně jinak, věří především v moc peněz, hájí službu jako daň za slušnost, pohrdají chudými a nenávidí žebráky. Ze všech žebráků, na které se obracejí, jen jedna žena, unavená a nijak bohatá, dávala almužnu. Má dvě malé děti a ví, co je hlad, moc se nerozdává, ale věří v Boha.

Obrázek je spíše alarmující než pobuřující a zanechává za sebou zbytek toho, co se stalo před vašima očima, nikoli tragédii, ale nespravedlnost.

Obrázek „Odchod z kostela“přitahuje, nepustí, nutí přemýšlet a cítit.

Malování „Venkovská škola zdarma“

Plátno zobrazuje velkou a světlou místnost v dřevěném domě, kde několik krásných mladých žen v nadýchaných sukních, zjevně ne chudých, učí vesnické děti číst a psát na dřevěných lavicích u dřevěných stolů.

Barva obrazu je střídmá, převládají zlatohnědé tóny, sluneční světlo hřeje, dělá vše v místnosti útulné, teplé. Příběh o vesnické škole dokončil umělec.

Obraz byl namalován z přírody, modelkami byla manželka Alexandra Ivanoviče Morozova a její přátelé, opravduzapletený s dětmi z vesnice ve škole.

Obrázek je více než poklidný: je naprosto neuvěřitelné, že na tuto školu nemůže být někdo přijat kvůli roztrhanému oblečení nebo neznalosti elementárních věcí. Atmosféra je prosycena laskavostí a porozuměním, není v ní místo pro dětinské žerty, hrubost nebo křik. O tělesných trestech nemůže být ani řeč. A to není ideální obrázek, ale skutečný. Učitel byl tehdy na venkovských školách váženou osobností, studenti různého věku často seděli ve třídách a každý se učil podle svého programu, aniž by překážel sousedům. Děti chodily do školy rády a respektovaly učitele. Na plátně A. I. Morozova je to nápadné.