Vyváženost ve složení: typy a principy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Pojem "kompozice" znamená spojení určitých prvků do jediného harmonického celku. Tento koncept se se stejným úspěchem používá jak v exaktních vědách, tak v teorii umění obecně. Vyváženost ve složení je jednou ze dvou nezbytných podmínek jeho přítomnosti. Druhým je spojení všech prvků tvořících objekt do jediné formy. Jelikož umění i architektura či inženýrství usilují o harmonii a vidí v ní svůj hlavní a neměnný cíl, je splnění těchto dvou podmínek jedinou skutečnou konstrukcí kompozice.

Obecné teoretické koncepty

Nauka o kompozici identifikuje tři své odrůdy, které jsou v praxi často úzce propojeny a vzájemně se doplňují, někdy poskytují ty nejneočekávanější a mnohostranné kombinace. Výsledkem jsou mistrovská díla kultury. Patří mezi ně: frontální, objemové a hluboké prostorové kompozice.

Se vší složitostí, kterou každý obraz, struktura nebo jiný výtvor, který se objeví jako výsledek uměleckého aktu, musí být vyvážený, což se primárně projevuje ve vizuální stabilitě komplexu komponentjeho prvky. Ne vždy se přitom bavíme o striktní symetrii. Vyváženost kompozice spočívá ve vyváženosti všech detailů (i fragmentů z nich tvořených) vzhledem ke středu. Potřebu dosáhnout takové stability přitom zjevně diktuje sama příroda. To lze doložit tím, že jak zvíře, rostlina, tak i neživý svět se vyznačují vyvážeností ve složení. Příklady jsou všude: javorový list, sněhový krystal, lastura škeble atd.

Hledání harmonie v uspořádání prvků provádí člověk s uměleckým myšlením intuitivně. Tuto touhu lze vysledovat v historii světové kultury po tisíce let. Zejména se projevuje touhou po symetrii, což dokazuje například vizuální vyváženost mas ve složení starověkých katolických katedrál, křížově kupolových kostelů starověkého Ruska a samozřejmě v souboru egyptských pyramid.

Symetrie a asymetrie

Jak víte, absolutní proporcionalita v přírodě neexistuje. Také v něm není úplná asymetrie. Skutečnost zrcadlového principu struktury naprosté většiny živých bytostí (a také mnoha prvků neživé přírody) však naznačuje, že vše na světě usiluje o proporcionalitu. Také k němu tíhnou lidské výtvory.

Vyvážení hmot v kompozici je dosaženo správným uspořádáním jejích prvků v rovině nebo vzhledem ke středu. Symetrie je jeho nejkontrastnější kvalitou. Je uvažován jeho výše uvedený typ zrcadlanejběžnější jak v zázračné přírodě, tak v umění. Jeho podstatou je téměř stejný poměr částí objektu vzhledem k vertikální nebo horizontální ose.

Takové typy složení vyvážení, jako je axiální a šroubová symetrie, jsou tvořeny rotací kolem osy. V prvním případě lze při otáčení opakovaně kombinovat různé prvky. Ve druhém se dynamika vytváří pomocí různých uměleckých technik - spirálového pohybu kolem statické osy.

Neměli bychom však předpokládat, že umělec může dosáhnout harmonie ve své tvorbě pouze striktním dodržováním norem proporcionality. Jednou z cest, jak toho dosáhnout ve výtvarném umění, architektuře, próze a poezii, je asymetrie, která je zahrnuta i do základů kompozice. Vyváženost při absenci formální rovnosti prvků umožňuje dosáhnout správného umístění a kombinace všech částí objektu podle jejich barevnosti, tónů a hmoty. Takové techniky můžeme pozorovat například na obrazech „Krajina s Polyfémem“od Poussina a „Madona v jeskyni“od Leonarda da Vinci.

Hodnota měřítka

Vizuální rovnováha hmot v kompozici při naprosté absenci symetrie je použitelná i v architektuře. Příkladem je katedrála svatého Ondřeje, která má nepřiměřené věže (jeden z charakteristických rysů viktoriánského stylu). Asymetrie je v umění složitější technika a na rozdíl od zrcadlové metody se čte postupně. Je to způsob, jak vyjádřit záměr umělce a snažit se o jeho nejživější vyjádření,disproporce prozrazuje dynamickou rovnováhu v kompozici. Demonstruje rovnováhu různých prvků různého stupně masivnosti a vytváří iluzi jejich pohybu v rámci společných hranic.

Skutečná mohutnost objektů se čte pouze jejich porovnáváním a v procesu hodnocení se používá termín „měřítko“. Pro vytvoření kompozičně správné asymetrie je velký význam odstraněn do nejmenších detailů jako účinný prostředek uměleckého vyjádření. Zároveň se pomocí měřítka nemůžete vzdálit od proporcí, protože spolu úzce souvisí. Protože toto je nejsložitější zákon rovnováhy ve složení.

Princip proporce je udržovat konstantní vztah mezi dvěma nebo více veličinami. Zvýšením jednoho na určité limity by se mělo druhé zvýšit o stejné číslo.

Geometrie v umění

Soulad s výše uvedeným pravidlem umožňuje dosáhnout proporcionality a úplné harmonie prvků ve vztahu k částem a jádru předmětu. Princip proporce je klasikou mezi univerzálními prostředky, které kompozice používá. Existuje mnoho vědeckých prací na téma „Rovnováha v grafice a architektuře“.

Absolutně tak byl takzvaný zlatý řez objeven před mnoha staletími. Tento termín zavedl do širokého užívání velký génius Leonardo da Vinci. Takový podíl implikuje rovnováhu ve skladbě, matematicky vyjádřenou číslem 1, 62. Graficky je přenášenstavba geometricky ideální pěticípé hvězdy, jejíž každou stranu lze podmíněně rozdělit na dvě části. V tomto případě výsledné části vzájemně korelují v poměru „zlatého řezu“.

Tajemství tohoto podílu bylo podle vědců známo před mnoha tisíciletími. Výsledkem aplikace tohoto vzorce je právě vyváženost kompozice, jejíž příklady naše doba zdědila v podobě tak grandiózních staveb, jako je Parthenon a egyptské pyramidy. Budovy vyrobené podle stejných proporcí se nacházejí také v Indii a Číně, v Itálii a Řecku.

Postavy v malování

Při hledání nejexpresivnějších schémat umělci všech staletí s úctou zacházeli s každým významným detailem v zápletce a vytvořili kompozici. Umění většiny mistrů renesance i raného klasicismu spoléhá na vyváženost geometrických tvarů. Tak například v obraze „Krajina s Polyfémem“od N. Poussina jsou dva kompoziční detaily velké malé trojúhelníky vepsané do sebe. Zatímco postavy z obrazu Leonarda da Vinciho „Madona v jeskyni“se snadno seřadí do pyramidy, na jejímž vrcholu je samotná Panna.

K předání statického obrazu umělci pomáhá technika, jako je statická kompozice, vyvážení geometrických tvarů, které je dosaženo protažením všech linií k jádru obrazu. Příkladem takového řešení je ikonografie, kde je nejčastějším uspořádáním dějových prvků ve formě kruhu,čtverec nebo obdélník a často je zde přísná symetrie.

Staticita je nezbytná k vyjádření stavu klidu, uzavřenosti prostoru. Taková kompozice je nezbytná v pozemcích, které nezahrnují dynamiku. Na obraze „Portrét Ksenia Tishininy“od I. Vishnyakové tedy i samotná postava hrdinky tvoří jasně definovaný pravidelný trojúhelník a je jediným prvkem napsaným jasnými barvami.

Schematická otevřená kompozice

S nástupem renesance se samotný koncept postoje dramaticky změnil. Hranice lidského vědomí se výrazně zvýšily, což se zcela přirozeným způsobem promítlo do malby, hudby, literatury i architektury. Extrémně omezený svět se rozšířil do nekonečných limitů a uzavřená kompozice byla nahrazena otevřenou.

Umělec směřující k pochopení harmonie v každém obraze se přirozeně zaměřuje na čistě osobní pocity a apeluje na své figurativní myšlení. A přestože samotný akt kreativity nelze analyzovat, většinu použitých technik lze číst a podrobněji zvážit. Zejména se to týká uměleckých schémat, díky nimž je dosaženo rovnováhy v kompozici. Příklady kreseb, jejichž děj zahrnuje rozsáhlé krajiny s velkým seznamem různorodých detailů, umožňují jasně sledovat kompetentní poměr různých částí v jediné struktuře.

Hodnota detailů při dosažení rovnováhy

Jedním z nejilustrativnějších děl v tomto smyslu jsouplátna od Velasqueze. Takže v jeho nádherném stvoření „The Surrender of Breda“je překvapivě jasně vysledována rovnováha zamračených a světlých skvrn, jasné a neutrální odstíny, kombinace masivních detailů a kompetentní psaní plánu.

Hlavní prvek zápletky se nachází přesně uprostřed plátna. Postavy stojí proti sobě. Hlava vítěze je poněkud vyšší než hlava zasaženého nepřítele a vypadá jako světlý bod na nudném pozadí znuděných vojáků a nazelenalé vzdálenosti. Na světlém pozadí je napsána postava guvernéra předávajícího symbolický klíč od padlého města. Je poněkud snědý a jeho obličej je orámován sněhově bílým límcem. Podobné kontrasty lze vysledovat na celém plátně.

Jednu diagonální linii tvoří šátek, kterým je vítěz svázán od ramene k bokům, a druhou tvoří prapor poraženého nepřítele a linie rukou hlavních postav. Vizuálního vjemu hloubky obrazu je dosaženo několika lehkými tahy – hlava koně nalevo od guvernéra a bílá košile válečníka vedle ní.

"Surrender of Breda" je plátno, které demonstruje základní pravidla kompozice. Rovnováha na ní je dosažena vývojem několika plánů, zakončených perspektivou vzdálenosti.

Princip chronotopu

Rovnováhy v kompozici lze dosáhnout také zobrazením probíhajících událostí v obraze. Tuto techniku s velkým úspěchem používali starověcí ruští umělci. Novgorodští malíři pozdního středověku tedy vytvořili vyřezávaný obraz v barvách, jehož děj byl založen na slavné bitvě novgorodské armády sSuzdal. V této práci byla použita třístupňová kompozice: byly vytvořeny tři nezávislé kresby v řadě (shora dolů), z nichž každá ukazovala samostatnou epizodu. Zároveň, protože jsou přísně jedna nad druhou, představují jeden obrázek.

Podobnou a neméně běžnou metodou řešení kompozičních problémů je vytvoření obrazu založeného na událostech, které se staly na různých místech a v různých časech, ale propojené jednou dějovou linií. Často je takový obrázek velké plátno s centrální epizodou uprostřed a mnoha malými fragmenty umístěnými kolem. Taková díla zpravidla patří do žánru malby ikon nebo jednoduše k dílům s náboženskou tématikou, jako nápadný příklad mohou posloužit obrazy Hieronyma Bosche.

Složení v dekorativním umění

Způsoby a metody používané k vyjádření uměleckého záměru se liší v závislosti na typu umění, ve kterém autor pracuje. V tomto případě lze samozřejmě pozorovat podobné nebo dokonce obecné vzorce. Každé řemeslo je však speciální a specifické, a proto každý z prostředků stavby kompozice může být dobře použit různými způsoby.

Obraz by měl být organický a měl by spojovat všechny prvky s maximální přirozeností, aniž by vnucoval nápad. A má-li standardní obraz jako jeden z cílů přenesení iluze prostoru v jeho objemu a hloubce, pak v lidovém obrazovémV umění se mistr snaží zdůraznit reliéf a detail pomocí svých vlastních speciálních metod. Techniky dekorativního umění se zásadně liší od způsobů výstavby kompozice, které používá klasický umělec. Například, protože zobrazená krajina nemůže být zobrazena v její hloubce, umístí mistr vzdálený plán přímo nad blízký. Takové metody používali také starověcí ruští malíři ikon.

Právě pro svou větší viditelnost a srozumitelnost se techniky mistrů dekorativního umění a ikonomalby stávají předmětem studia v hodinách výtvarného umění v základních ročnících. Plán lekce zpravidla zahrnuje definici pojmů "rytmus" a "forma" - objekty, které poskytují rovnováhu v kompozici (2. stupeň).

Techniky kompozice

Úkoly, které každé z jeho děl stanoví pro malíře, vyžadují ta jediná správná řešení. To platí i pro techniky, které se používají při konstrukci kompozice. Metody používané každým jednotlivým umělcem musí být originální a inovativní.

Je třeba zvážit mnoho věcí, aby byla dodržena pravidla kompozice:

• spousta popsaných položek;
• rozměry každého a (na základě toho) jejich umístění na listu;
• rytmus čar a barevných tahů;
• způsob, jak sdělit autorovo stanovisko;
• metody, kterými je prostor popsán.

Záleží také na tom, jak mocsiluety postav jsou jasně definovány s ohledem na sadu barev celého obrázku. Kompozice je jakýmsi zvláštním profesionálním prostředkem umělce, s jehož pomocí se mu daří zprostředkovat své vidění světa kolem sebe, vlastní smyslné představy, asociace, dojmy atd. Tyto dovednosti piluje každý mistr od roku do rok.

Pracujeme na kompozici

Jakýkoli umělecký obraz je jeho autorem zpracováván předem a poměrně dlouho. Skutečně správná konstrukce kompozice zavazuje umělce k dokonalému zvládnutí těchto dovedností. Schopnost používat k tomu potřebné techniky by proto měla být neustále zdokonalována.

Abyste zachovali rovnováhu hlavních prvků kompozice na listu, musíte mít skutečnou profesionalitu. I obyčejná tečka umístěná na bílé ploše papíru vyvolává u umělce mnoho otázek, protože dojem z ní se bude měnit podle toho, kde přesně se bude nacházet. Totéž platí pro jakýkoli jiný objekt umístěný na plátně.

Základní pravidla a techniky pro stavbu kompozice jsou plodem rozsáhlé historie výtvarného umění. Ze století na století jsou však doplňovány bohatými zkušenostmi nových generací umělců. Technika kompozice se mění, vyvíjí a vždy odpovídá tvůrčí pozici mistrů každé konkrétní generace.

Převod zůstatku

S výraznou symetrií jsou detaily obrazu nebo jiného uměleckého objektu kompozičně vyvážené. Pokud jde oasymetrický obraz, pak jeho prvky mohou být umístěny relativně vůči sobě jak v rovnováze, tak mimo ni. K tomu existuje celý seznam triků: rozsáhlé rozmazání světlých odstínů může být vyváženo malou tmavou skvrnou; řada malých míst je vyvážena jedním velkým atd. Různé části plátna jsou tedy vyváženy v závislosti na jejich rozměrech, hmotnosti, tónech a dalších vlastnostech.

Kromě toho by měly být vyváženy nejen fragmenty (postavy, detaily okolního prostoru atd.), ale také prostor mezi nimi. Kompoziční rovnováha by se přitom neměla ani srovnávat s matematickou rovností veličin. Schopnost intuitivně vycítit je buď dána přírodou, nebo se dá časem rozvíjet v procesu neúnavné práce. Pokud jde o asymetrický obrázek, pak se v něm sémantický střed nachází buď na okraji obrázku, nebo zcela chybí.

Vyváženost složení v každém případě závisí na:

• správné uspořádání velkých detailů obrázku;
• plasty a rytmy uměleckého psaní;
• proporce, ve kterých je každý fragment plátna napsán;
• dobře zvolené tóny a barvy obrázku.

Konstrukční principy

Vyvážení hlavních prvků kompozice na plechu je dosaženo přísným dodržováním základních principů jejich spojení. První z nich (a ne nejzřejmější) je účelnost. Faktem je, že umění je jako prostor, ve kterém vše podléhá přísné logice, disciplíně a pečlivé ekonomice.vizuální a výrazové prostředky, vyžaduje jasnou shodu mezi mírou úsilí vynaloženého na konkrétní úkol. Jakékoli dílo by mělo být postaveno stručně a co nejproduktivněji, pokud jde o vyjádření myšlenky a záměru umělce.

Kompozice je ve své podstatě spojením nesourodých věcí, které díky své šikovné kombinaci začnou fungovat co nejproduktivněji a ve vzájemné závislosti představují něco nového a společného. To hovoří o principu jednoty a celistvosti, který musí každý malíř dodržovat. Abychom pochopili, zda je tento zákon na plátně dodržován, měli bychom mentálně odstranit jakoukoli část kompozice z obrazu. V případě, že tím pozemek neutrpí žádnou újmu, lze s jistotou usuzovat, že je zjevně porušena zásada bezúhonnosti. Totéž lze říci o změně umístění částí kompozice a zavedení některých nových prvků do obrazu.

Dosahování jednoty a integrity

Aby byly dodrženy všechny principy kompozice, musí být použity následující techniky:

1. Vhodné překrytí objektů vám umožní zdůraznit plány. Navíc tato technika dává pocit hloubky prostoru a dodává obrazu objem.
2. Soulad s jednotou formy a charakteru znamená pracovat stejným způsobem a stejným stylem. Linie a plastové prvky musí být vzájemně kombinovány. Barvy musí být vybrány ve stejném tónu a podle potřeby opakovány. Totéž platí pro texturu.
3. Skladba by měla obsahovat zobecněnou formu, přitom obrazovou a výraznouřešení obrázku by také mělo být jednotné.

K dosažení celistvosti a kompoziční rovnováhy je navíc nutné dodržovat přísný sled akcí ve všech fázích tvorby díla. Nejprve byste měli pečlivě zvážit plán práce. Po vyvinutí všech konstrukčních prvků kompozice je nutné určit stupeň korelace jejích hlavních částí. Aby to bylo možné, kombinují plastické hmoty obrazu, jehož siluety pak mohou obsahovat detaily.