Umělec Valentin Serov: biografie, osobní život a kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Jedním z největších mistrů portrétování a pokračovatelem tradice malby devatenáctého století byl Valentin Serov, jehož biografie je úzce spjata s nejvýznamnějšími osobnostmi ruského výtvarného umění. Neméně významné jsou jeho krajiny, grafiky, knižní ilustrace, animalistika, historická až antická malba. Serovův „autoportrét“je jakýmsi charakteristickým znakem umělcova stylu.

Tvrdý pracovník

Od přírody skromný a tichý člověk, i když mezi svými kolegy bezvadně autoritativní, byl to Valentin Serov, kdo měl nejsilnější vliv na práci svých současníků a měl spolu s Levitanem obrovské množství následovníků. Jeho životopis však není bohatý na zlomové okamžiky. Uvážíme-li však postupně jeho první díla – „Dívka osvícená sluncem“nebo „Dívka s broskvemi“– a ty poslední – „Únos Evropy“nebo „Portrét Idy Rubinsteinové“– je jasné, jak po nějakých dvacetlet od jednoho umělce vyrostl úplně jinak.

Je to jasné nejen ve způsobu psaní. Před očima diváka jako by ne jeden, ale dva malíři, kteří dokonce žili v různých dobách. To naznačuje, že v době, kdy žil umělec Valentin Serov, byla jeho biografie poznamenána kreativitou, nikoli každodenními detaily. A čas jeho života připadl na události extrémně bohatého. Všechny zlomy, všechny obraty ve světě umění se zdají být zachyceny v tom, co napsal Valentin Serov. Kramskoyova biografie skončila - zemřel velký portrétista, symbol na praporu realismu Wanderers - a okamžitě byl namalován obraz "Dívka s broskvemi" (1887), jako by byl přijat odkaz od autora "Neznámý". A mnoho dalších stejných znamení, dat a mostů házených z jedné události do druhé.

Realismus – ideologický nebo umělecký?

Byla to doba vrcholu, nejvyššího rozkvětu myšlenky cestování. Pracovali Repin, Surikov, Polenov, Levitan. A nevyvolalo snad právě dílo takového umělce, jakým byl Serov Valentin Alexandrovič, jehož biografie ho nezařadí mezi „ideologické tuláky“, zvrat a prudký obrat k obraznosti a umění od zjišťování reálií? Vysoké umění je přece schopno ovlivňovat, usměrňovat, dokonce korigovat, pro které není prioritou CO napsat, ale JAK. Biografie umělce Valentina Serova si vybrala JAK, čímž se mezi učiteli a přáteli stal téměř neznámým, na rozdíl od kohokoli jiného.

"Peach Girl" - ona samajaro, světlo samo, mládí samo - na pozadí občanského smutku Poutníků bylo jako výbuch. Ukázalo se, že život si prostě můžete užívat, nechat se dojímat jeho barvami a děkovat za to, že život obecně je poslán do světa. Byl to objev, který samozřejmě ne každý vnímal adekvátně. Mimo ohledy na občanství, mimo principy jakékoli morálky, společnost již trochu ztratila zvyk cokoli cítit. A tady je radost. Prostě. Kolegové poutníci nebyli ani tak pobouřeni, jako spíše odraženi. Ale umělec Valentin Serov si zachoval svou vizi životních hodnot. Jeho životopis, osobní život z něj udělaly nevlastního syna putování, ale přesto byl a zůstal až do konce života žákem slavného Repina, prostě se na život díval z jeho druhé stránky, kterou nám názorně ukazuje dílo "Dívka osvícená sluncem".

"Chci něco, co mě potěší": Serov a Vrubel

Pracovali ve stejnou dobu a oba - na primárních zdrojích benátské renesance. "Dívka na perském koberci" byla napsána rok před "Dívka s broskvemi". Dvojice, nutno říci, je ve všem kontrastní: noční, ponurá, smuteční barva, luxus s přemírou, statická v orientální nádheře proti jasnému motivu čistě plenérové malby, stříbřité světlo, živost a radost jak v charakteru dívka a v pohybu štětce. Serov chtěl takovou nedbalost, lehkost. "Chci, chci uspokojit!" - Serov napsal z Benátek své snoubenci.

A dvaadvacetiletý Serov Valentin Alexandrovič, životopiskterý právě začínal, zprostředkoval v těchto portrétech samotné ztělesnění radosti. Učitel učil Serova v Paříži, ale ne podle zkušeností starých mistrů, kterých je v tamních muzeích bezpočet, ne, Repin vždy mluvil jen o studiu přírody. Ale pro Serova byli předchůdci velmi důležití a podařilo se mu znovu sjednotit přerušené spojení časů a vrátit dřívější - věčné! - hodnoty umění: to je kvalita, dokonalost, krása, harmonie - všechny úvahy vyššího uměleckého řádu. Například portrét umělce Levitana je napsán striktně klasickým způsobem.

Dětství

Každý tvůrce by měl být vychován v tradici krásy, ale ne každý měl to štěstí, že se narodil v kreativní rodině, jak se to stalo u tak skvělého umělce, jakým je Valentin Serov. Umělcova biografie se ukázala být klidná, bez zvláštních výbuchů, ačkoli předpoklady byly odlišné od dětství. Byl vychován v umělecké společnosti: jeho otec byl známý hudební kritik a skladatel, obdivovatel Wagnera, kterého vášnivě propagoval. Pozdní láska – ve třiačtyřiceti letech se Alexandr Nikolajevič oženil se sedmnáctiletou studentkou Valentinou Bergmanovou – byla odměněna narozením jeho jediného syna. Valentina Semjonovna byla doslova posedlá myšlenkami Černyševského, až po nihilismus, a to velmi ovlivnilo výchovu jejího syna.

V domě byli vždy hosté, dobří přátelé jeho otce: například Turgenev, Antokolskij, Ge, který byl k chlapci nesmírně láskyplný a do alba mu nakreslil koně. Častoshromáždění nihilisté zasahovali do svých argumentů poslechem úryvků otcovy nové skladby, ale tato ješitnost a hlučnost spojená s láskou poskytla chlapci, nezkaženého rodičovskou pozorností, čas být sám se sebou, přemýšlet, pozorovat. V šesti letech utrpěl první ztrátu – zemřel mu milovaný otec. Valentina Semjonovna byla velmi zaneprázdněna společenským životem, ale se vším přestala, jakmile byly objeveny skutečné vášně jejího syna, a nebyla to hudba, jak se náhle ukázalo. Biografie Valentina Serova, umělce z Boží milosti, začala školením od skutečného mistra.

Repin

Matka vzala svého šestiletého syna do Paříže, kam v té době její dobrý přítel Ilja Jefimovič Repin, který se již proslavil svými „přepravníky člunů na Volze“, poslal chlapce studovat a věnovat se veřejným záležitostem. Takže Serov Valentin Aleksandrovič zůstal téměř sám. Krátký životopis a člověk si většinou všimne, že právě odtud, ze samoty, přišla nejen izolace a ponurost, které byly pro umělce charakteristické po celý život, ale také nezničitelná touha po světle, komunikaci, kráse a radosti. Jedinou zábavou pro budoucího mistra byly pouze hodiny - nezávislé a s učitelem.

Dále, od roku 1875, již v Rusku, kam se vrátil i Repin, se Serov Valentin Alexandrovič stal na příkaz své matky tulákem. Stručný životopis toho období lze vyjádřit dvěma slovy - kočovný život. Jen o tři roky později výuka s Repinem pokračovala. Pán vzal Serova prakticky do rodiny: žili v jednédoma spolu chodili na plenéry, ve zbytku času chlapec kopíroval učitelská plátna a maloval, maloval, maloval - z přírody, ze sádry, zátiší, krajiny, portréty včetně své milované paní učitelky. Serov má spoustu Repinových portrétů, tento je jeden z nejslavnějších.

Akademie umění

V roce 1880 Serov snadno vstoupil na akademii ao pět let později snadno odešel, vzal si nemocenskou dovolenou a už se nevrátil. Studoval u Chistyakova, který již vydal celou galaxii skutečných umělců: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov … Tento učitel byl extrémně přísný. Serov považoval svůj názor za ještě směrodatnější než Repinův. Nejspíš proto, že ho Pavel Petrovič jako první upozornil na poklady starých mistrů. Tato Serovova promyšlenost psaní pochází od Chistyakova. Biografie Valentina Serova, velmi důkladného umělce, hovoří o pečlivé a velmi pomalé práci, která překvapila všechny kolegy. Ale Serov nevěděl, jak jinak pracovat, a ani nechtěl. Nicméně právě tato vlastnost studenta se Chistyakovovi líbila nejvíce.

Díky aktivitám své matky se Valentin Serov dostal do domu slavných mecenášů Mamontovů. Byl pozván do Abramceva, kde bylo divadlo kultem, a téměř do konce života mu známí z tohoto Valentinova okruhu neříkali jinak než Antoša, protože jeho role byla pro něj tak úspěšná. Serov byl v těchto domácích představeních nenapodobitelný, měl jasný dar komika, pantomimisty, publikum rozvášnil smíchy, sám přitom zůstal nezlomný. Savva Mamontov navíc umělci poskytl objednávkyna portrétech hostujících celebrit, a to je jak praxe, tak život bez hladu a nedostatku. Jeden z těchto portrétů, vystavený v expozici moskevských umělců, pořádané mecenášem umění, si nejen všimli, ale znalci jej také schválili.

Uznání

První dva skutečné (a zbývající nejslavnější) obrazy udělaly našeho hrdinu nejen populárním, ale také před všemi ostatními mladými malíři té doby. Vrubel byl v Kyjevě, znal ho jen nejužší okruh mecenášů a umělců a do Mamontova ho přivedl Valentin Serov. Životopis, osobní život a dokonce i přátelská komunikace, do kterých se nehodí kvůli všepohlcující práci, jsou naplněny pouze kreativitou. A za těchto okolností Vrubel nebyl okamžitě pochopen ostatními, na rozdíl od Serova.

Mamontov se mu upřímně posmíval i na hostině. Nerozuměli tehdy Konstantinu Korovinovi, kterého Savva dokázal hodiny hladovět na chodbě, čekat na schůzku, a on od něj kupoval obrazy nejen za nic, ale i se šikanou. Vrubel objednal panel za tři tisíce rublů, a když byl hotový (a na Vrubelův způsob připravený, tedy neobyčejně talentovaný), dal deset rublů urážlivými vtipy. Opravdu chudí umělci toho od patronů vydrželi hodně.

Serov se mezi nimi zdál být jen oblíbencem bohů. Opravdu se mu dařilo – i v osobním životě, což je vzácné. Jen velmi šťastný člověk tak hluboce cítí vnitřní svět dítěte. Serovovi synové Yura a Sasha ochotně pózovali pro svého otce a přes veškerou jejich vzájemnou podobnost se umělci podařilo zprostředkovat rozdíl - pózami,gesta. Zde klidně kontemplují něco ve světě svých poklidných dětských fantazií. A je tak požehnané dívat se na takové portréty - duše se raduje. Proto není divu, že Serova milovalo jeho okolí.

Styl psaní

Takže v popředí byl umělec Valentin Serov. Životopis, osobní život mohl být růžový a skvělý. Očekávali od něj podobný začátek a pokračování: stejné množství slunce. stejný klid. Ale v tomto žánru - plenéru - už Serov ukázal vše, co chtěl. Své malby začal systematicky komplikovat, v ničem se neopakovat, a pokud se občas k plenérismu vrátil, pak jednoznačně proto, aby nezapomněl, jak se to dělá. I když je třeba říci, že i tyto první dva obrazy se od sebe výrazně liší způsobem malby."Dívka s broskvemi" je čistý impresionismus, mladý, jako modelka sama, pohyblivý, až překotný obraz. "Dívka, osvícená sluncem" - modelka Maria Simonovich - s jiným životním tempem, jinou plasticitou. Věk modelky je různý, postoj - resp. A Serov píše jinak: malba je tlustá, hutná, neuspěchaná, barevné skvrny jsou mozaikové, připomínající Vrubelův dopis, jehož styl pak Serov unesl. Popisuje delší stav přírody a člověka – jasný postimpresionismus. Jaro a léto. Ranní holka a poledne holka.

Olga Fedorovna

Po těchto krásných srovnáních vzniklo několik děl – podobných, ale odlišnýchvynikající umělecké dílo. Například portrét jeho manželky Olgy Fjodorovny. Čistě portrétní problémy byly vyřešeny vysoce profesionálně a mistrovsky: také plenér malba, modelka sedí klidně, v pozadí lesík, bílá halenka s melírem, rysy obličeje jsou zastíněny kloboukem, charakteristický plachý shrbený.. Olga Fedorovna byla velmi křehká, zdálo se, že její něha prosvítá zevnitř, lehce plachá, ale vždy se snaží působit přirozeně - to vše spolu s nuancemi v chování a celým charakterem modelky se před diváky objevilo na očích.

Z mnoha vynikajících děl tohoto období umělcova života lze zmínit dva portréty Sofyi Dragomirové jako důkaz neúprosného růstu jak Serovovy dovednosti, tak Serovovy slávy. Generál (otec modelu) měl ve svém domě dva portréty své dcery, namalované ve stejnou dobu - Repin a Serov. Nejprve se všichni hosté zajímali o portrét Repina a možná se ani nezeptali, kdo je autorem druhého portrétu, po několika letech se zeptali na portrét Serova a Repin, který visel opodál, byl lhostejně zaznamenán.: "Ach, Repine…" To byl Valentin Serov. Krátká biografie obsahuje obrovskou kreativitu, která potěší a nasměruje lidi ke světlu po mnoho staletí, k tomu „příjemnému“, které bylo cílem celého umělcova života.