Sovětský umělec Shcherbakov Boris: biografie a kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

V tomto článku budeme vyprávět o vynikajícím umělci Shcherbakov Boris Valentinovič, jehož díla zanechala nesmazatelnou stopu v historii Sovětského svazu. Prožil těžký, dlouhý, ale tak šťastný život, bohatý na historické zvraty, plný plodné práce. Jeho tvůrčí dědictví lze nalézt v zemích blízkých i vzdálených zahraničí. Jeho obrazy ohromují svou krásou, realističností, prodchnutou láskou k vlasti. Inspirují, a co je nejdůležitější, díky nim jste hrdí na svou zemi a lidi, kteří opěvovali její krásy. Vaši pozornost tedy zveme na příběh o životě a díle umělce Ščerbakova.

Mladá léta

Boris Shcherbakov se narodil v roce 1916, 7. dubna, v Petrohradě v rodině umělce Valentina Semenoviče Shcherbakova, který studoval u samotného Repina a absolvoval Akademii umění v roce 1909. Osud ale mladou rodinu opustilhladového Petrohradu do Kazaně, kde umělec prožil dětství. Shcherbakov začal ukazovat svůj talent poměrně brzy. Otec ze srandy dal práci svého čtyřletého syna na futuristické výstavy a ty byly přijaty. Rodina se vrátila do Petrohradu. Boris, který si přeje být ve všem jako jeho otec, bere štětce. Umělcův otec v té době pracoval v Leningradské porcelánce. Lomonosova, a když viděl umělecké schopnosti svého syna, začal ho vzdělávat.

Začátek tvůrčí cesty

Po absolvování střední školy se Boris Ščerbakov v roce 1933 stal studentem Akademie umění v Leningradu. Byly to doby, kdy se mladí lidé snažili osvojit si dovednosti realistického umění. Mladý začínající umělec Boris Shcherbakov s potěšením studoval díla mistrů staré školy, která našla místo v jeho dílech. Jako jejich příklad mohou posloužit zátiší Borise Ščerbakova. Umělec svou dovedností a technikou nepřestává inspirovat a udivovat moderního znalce umění. V roce 1939 Shcherbakov absolvoval Akademii umění. Prudký obrat v dějinách země mu otevřel mnoho nápadů na znovuvytvoření obrazů, ale osud mladého umělce i celé země vtrhla do osudu druhá světová válka.

Válečné období

Za války byl Ščerbakov velitelem sapérské čety, která se podílela na přípravě obrany Moskvy před nástupem nacistických okupantů. Později vytvořily frontové skici základ obrazu „Skupinaportrét hrdinů Sovětského svazu. Sérii kreseb shromáždil Ščerbakov během války na západní, Leningradské a B altské frontě. Po demobilizaci zůstává Ščerbakov v Moskvě a pokračuje v realizaci svých kreativních nápadů.

Začátek dlouhé cesty v době míru

V roce 1946 na výstavě umělec Ščerbakov vystavil jedno z nejvýznamnějších a nejslavnějších děl, které napsal v roce 1945, což je významný rok pro zemi. Byl to obrázek "Petr I přijímá velvyslance v kovárně." Poválečné období v biografii umělce Borise Shcherbakova bylo portrétním obdobím. V dílech mistra tohoto obtížného období restaurování byli váleční hrdinové, vědci, umělci. Za svůj přínos k rozvoji umění v roce 1952 získal Shcherbakov Státní cenu SSSR. V roce 1956 Ščerbakov a skupina umělců pracovali v NDR na vytvoření kopií obrazů, které jsme vrátili z Drážďanské galerie. Výsledkem cesty byla první osobní výstava, která se konala nejprve v Drážďanech a poté v Moskvě. Říkalo se tomu „Města a lidé NDR“.

Unikátní krajina Moldavska

Umělec ze všeho nejraději maloval krajiny, možná se to stalo hlavním tématem díla umělce Shcherbakova. Boris Shcherbakov zuřivě miloval nejen umění, ale také historii své země, byl vášnivým obdivovatelem poezie. Alexander Sergejevič Puškin byl oblíbeným básníkem, kterému umělec věnoval více než jedno ze svých děl. Tohle je Puškin v Petrohradě, Puškin v Michajlovském, Dub samoty. To vše se stalo předpokladem pro cestu do míst Puškinova exilu. Takže tam bylosérie krajin věnovaných kráse rozlohy Moldavska. Každé dílo je jedinečné ve své osobitosti. Krajiny umělce Shcherbakova se vyznačují panoramatickým obrazem, který vám umožní lépe vidět krásu přírody. V roce 1970 se v Kišiněvě konala osobní výstava umělce.

Krása a historie rodné země

Shcherbakov miloval historii své země, jeho díla jsou často spojena s historickými místy. Sám psal poezii, poslouchal vážnou hudbu. Krajinám bylo věnováno více než dvacet let práce, kterých bylo více než tři sta. Ščerbakov se inspiroval rozlohami jeho rodných předměstí; Série obrazů byla věnována řece Volze. Byla namalována série portrétů ruských spisovatelů. Kromě Puškina byl na břehu řeky Voronky v Jasnaja Poljaně, Turgeněvě, Lermontově namalován portrét Lva Tolstého. Umělec cestoval do míst Lermontova se zvláštním zájmem. Navštívil Tarkhanyho, milovaného Lermontovem, v sídle básníkovy babičky E. A. Arsent'eva, kde je nyní v kapli pohřben básníkův popel. S láskou umělec zobrazil jednopatrový dům v klidné ulici v Taganrogu, kde se zrodila první Čechova díla.

Creativity of Sholokhov byla věnována velké sérii krajin. Umělci se podařilo spřátelit se se Sholokhovem, který byl vždy lakomý na chválu, ale při pohledu na Shcherbakovovy obrazy zvolal: "Prostě skvělé, moc děkuji!" Zvláštní a majestátní krása oblasti Don umělce zasáhla až do morku kostí. V budoucnu budou tato díla prezentována na samostatných výstavách v zahraničí.

Globální uznání

Konec 70. a 80. let minulého století byl pro B. Ščerbakova výstavním obdobím. Umělec uspořádal v Japonsku čtyři samostatné výstavy na téma „Napříč památnými literárními místy“. V květnu 1977 se v New Yorku konala výstava Shcherbakovových obrazů „Ruské krajiny“, kde získal skvělé recenze. Lidé vycházeli po zhlédnutí obrázků s osvícenými tvářemi, s laskavými úsměvy. "Báječná ruština!" - tak zvolali lakoničtí Američané. V současné době jsou umělcova díla rozptýlena po celém světě, některá z nich lze vidět v Bílém domě, v Kongresu USA, v rodině britských mnichů. Výstavy umělce Ščerbakova se konaly v NDR, Maďarsku a Československu a vzbudily velký zájem. Obrazy ohromily publikum svou krásou a realismem; dovednost umělce byla inspirující. Pro Borise Valentinoviče byly tyto výstavy skutečnou zkouškou, protože svůj názor vyjádřili lidé různých kultur, ras a národů. Díky umění brilantního mistra se lidé z různých zemí spojili. Každý člověk z kteréhokoli koutu světa chápal umění umělce. Dlouho stáli u každého obrazu mistra, ať to bylo Japonsko nebo Maďarsko; lidé byli srozumitelní a blízko k tématu krásy přírody. Po výstavách si každý z nich po komunikaci s uměním odnesl kousek krásy a tepla do svého srdce.

Kontemplováním krásného se lidé učí rozumět sami sobě. Ščerbakovovy krajiny nejsou jen uměním, jsou jakýmsi poselstvím lidem současnosti i budoucnosti. Je to způsob, jak jim zprostředkovat nejen krásu přírody,která je obklopuje, je způsob, jak jim ukázat krásu světa na zemi, ukázat, co lidé vlastní a co potřebují zachovat pro budoucí generace.

Ceny a ocenění

Během jeho života byla umělcova tvorba vysoce ceněna a byla opakovaně oceněna cenami a cenami. Od roku 1973 je členem korespondentem Akademie umění Sovětského svazu, nejvyšší vědecké instituce sdružující umělce. V roce 1986 získal Shcherbakov čestný titul Lidový umělec SSSR za vynikající osobnosti výtvarného umění. Byl oceněn za zvláštní zásluhy o rozvoj malířství. V roce 1992 získal Ščerbakov titul člena korespondenta Ruské akademie umění (RAKh).

Boris Valentinovich zemřel 25. července 1995 v Moskvě. Byl pohřben na Vagankovském hřbitově, vedle hrobu svého otce.

Závěr

Na závěr, shrnutím toho, co bylo řečeno, bych rád poznamenal vynikající služby pro vlast umělce Shcherbakova. Jeho kreativita, životní hodnoty, skutečná láska k vlasti a obrovský přínos k rozvoji umění z něj dělají muže neuvěřitelné statečnosti, který ho staví na úroveň vynikajících osobností své doby. Vnitřní svět umělce byl krásný a čistý jako jeho plátna. Probudil lidi, aby viděli krásu v tomto světě. Jak víte, kulturní a duchovní rozvoj člověka formuje společnost, činí ji civilizovanou. Zaposlouchejte se do pocitů, které se ve vás rodí při pohledu na umělecká díla, jako jsou obrazy Borise Ščerbakova. Takovýlidé nám připadají jako průvodci nejen světem krásy, ale také světem přátelství, lásky a vzájemného porozumění.