Edvard Grieg: biografie, osobní život, kreativita, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Dílo Edvarda Griega vzniklo pod vlivem norské lidové kultury. Skutečná světová sláva mu přinesla hudební dílo k inscenaci „Peer Gynt“, napsané na přání Henrika Ibsena. Skladba Edvarda Griega „In the Hall of the Mountain King“se stala jednou z rozpoznatelných klasických melodií.

Původ

Edvard Grieg se narodil ve městě Bergen na pobřeží Severního moře v bohaté a kultivované rodině. Jeho pradědeček z otcovy strany, skotský obchodník Alexander Grieg, se v 70. letech 18. století přestěhoval do Bergenu. Nějakou dobu působil jako vicekonzul Velké Británie v Norsku. Dědeček vynikajícího skladatele zdědil toto postavení. John Grieg hrál v místním orchestru. Oženil se s dcerou šéfdirigenta N. Haslunna.

Alexander Grieg, otec Edvarda Griega, sloužil jako vicekonzul ve třetí generaci. Matka vynikajícího skladatele Gesina, rozená Hagerupová, studovala zpěv a klavír u Alberta Metfessela, dvorního zpěváka v Rudolstadtu, vystupovala v Londýně a neustále hrála v Bergenu, ráda hrála. Chopin, Mozart a Weber.

Skladatelovo dětství

V bohatých rodinách bylo od dětství zvykem vzdělávat děti doma. Edvard Grieg, jeho bratr a tři sestry se pod přísným vedením své matky seznámili s úžasným světem hudby. Ke klavíru usedl poprvé v pouhých čtyřech letech. Už tehdy se Edward začal zajímat o krásu souzvuků a melodií. Sbírka „Vybrané články a dopisy“obsahuje dojemný krátký popis Griegova prvního úspěchu v hudbě.

Edward Grieg napsal své první dílo ve dvanácti letech. Tři roky po promoci mu slavný houslista, „norský Paganini“Ole Bull, poradil, aby pokračoval v muzice. Chlapec skutečně ukázal mimořádný talent. Edvard Grieg tedy vstoupil na konzervatoř v Lipsku - městě, kde pracovali Robert Schumann a Johann Sebastian Bach.

Studium na konzervatoři

V roce 1858 vstoupil Grieg na slavnou konzervatoř, kterou založil Mendelssohn. Zařízení si získalo dobrou pověst. Edvard Grieg byl ale nespokojený se svým prvním učitelem Louisem Plaidym. Grieg považoval učitele za neschopného umělce a přímočarého pedanta, nápadně se lišili ve vkusu a zájmech.

Na vlastní žádost byl Edvard Grieg převeden pod vedení Ernsta Ferdinanda Wenzela. Německý skladatel studoval filozofii v Lipsku, poté studoval hru na klavír u Friedricha Wiecka, sblížil se s Robertem Schumannem a Johannesem Brahmsem. Přišel učit na konzervatořosobní pozvání Felixe Mendelssohna. Na tomto postu zůstal až do konce svého života.

Edvard Grieg se během studií aktivně zapojil do tvorby současných skladatelů. Často navštěvoval koncertní síň Gewandhaus. To je domovská půda stejnojmenného orchestru. V této koncertní síni s jedinečnou akustikou se kdysi konaly premiéry nejslavnějších děl Schuberta, Wagnera, Brahmse, Beethovena, Mendelssohna, Schumanna a dalších.

Od skladatelova mládí zůstal Schumann jeho oblíbeným hudebníkem. Raná díla Edvarda Griega (zejména klavírní sonáta) si zachovala charakteristické rysy Schumannovy tvorby. V raných Griegových dílech je jasně cítit vliv Mendelssohna a Schuberta.

V roce 1862 absolvoval skladatel Edvard Grieg konzervatoř v Lipsku s vynikajícím prospěchem. Profesoři říkali, že se projevil jako výrazný hudební talent. Mladý muž dosáhl zvláštního úspěchu v oblasti kompozice. Byl také nazýván vynikajícím klavíristou s úžasným způsobem výkonu.

Edward Grieg měl svůj první koncert ve švédském Karlshamnu. Živé přístavní město mladého skladatele vřele přivítalo. Skladatel dobromyslně popsal svá raná léta, dětství a studia na konzervatoři v eseji „Můj první úspěch“.

O několik let později Grieg vzpomínal na dobu studia bez potěšení. Učitelé byli mimo reálný život a byli konzervativní, používali scholastické metody. O Moritzi Hauptmannovi, učiteli kompozice, však Grieg řekl, že je úplný opak.scholastika.

Začátek kariéry

Po absolvování konzervatoře se Edvard Grieg rozhodl pracovat ve svém rodném Bergenu. Jeho pobyt v rodném městě ale netrval dlouho. Talent se v tvůrčím prostředí Bergenu nemohl plně rozvinout. Poté Grieg spěšně odešel do města Kodaň, které bylo v těch letech centrem kulturního života v celé Skandinávii.

V roce 1863 napsal Edvard Grieg Poetické obrázky. Dílo o šesti skladbách pro klavír je skladatelovou první hudbou, v níž se objevily národní rysy. Třetí skladba je založena na rytmické postavě, která se často vyskytuje v norské lidové hudbě. Tato postava se stane charakteristickou pro Griegovu práci.

V Kodani se skladatel sblížil se skupinou stejně smýšlejících lidí, které inspirovala myšlenka na vytvoření nového umění. Národní motivy v evropském umění v těchto letech zabíraly stále více prostoru. Aktivně vznikaly národní literatury, nyní přišly trendy do hudby a výtvarného umění.

Jeden z podobně smýšlejících lidí Edvarda Griega byl Rikard Nurdrok. Nor si byl jasně vědom svého cíle jako bojovníka za národní hudbu. Griegovy estetické názory mnohem sílily a nakonec se zformovaly právě v komunikaci s Nurdrokem. Ve spojení s několika dalšími kreativními lidmi založili společnost Euterpe. Cílem bylo představit veřejnosti díla národních skladatelů.

Dva roky působil Edvard Grieg jako pianista, dirigent a autor, napsal „Six Poems“nabásně Chamisso, Heine a Uhland, První symfonie, několik romancí na slova Andrease Muncha, Hanse Christiana Andresena, Rasmuse Wintera. Ve stejných letech napsal skladatel jedinou klavírní sonátu, První houslovou sonátu, „Humoresky“pro klavír.

Stále více prostoru v těchto dílech zabíraly norské motivy. Grieg napsal, že si najednou uvědomil plnou hloubku a sílu těch perspektiv, o kterých předtím neměl ani ponětí. Pochopil velikost norského folklóru a své vlastní povolání.

Manželství

V Kodani potkal Edvard Grieg Ninu Hagerup. Tato dívka je jeho sestřenicí, se kterou spolu vyrůstali v Bergenu. Nina se s rodinou přestěhovala do Kodaně v osmi letech. Během této doby vyzrála, stala se zpěvačkou s úžasným hlasem, který se aspirujícímu skladateli opravdu líbil. O Vánocích (1864) Edvard Grieg požádal dívku o ruku a v létě 1867 se vzali.

V roce 1869 se páru narodila dcera Alexandra, která v mladém věku onemocněla meningitidou a zemřela. Tato tragická událost ukončila další šťastný život rodiny. Po smrti svého prvního dítěte se Nina stáhla do sebe a upadla do těžké deprese. Pár pokračoval ve spolupráci a vydal se spolu na turné.

Rozkvétající aktivity

Kvůli nekonvenčnímu manželství se všichni příbuzní otočili ke Griegovi zády. Novomanželé se ihned po svatbě přestěhovali do Osla a blíž k podzimu toho roku uspořádal skladatel koncert. Zahrnovala první sonátu pro klavír a housle, díla HalfdanaKierulf, Nurdrok. Poté byl Edvard Grieg pozván na post dirigenta Křesťanského společenství.

V Oslu vzkvétala Griegova tvůrčí činnost. Veřejnosti byl ukázán první sešit „Lyrical Pieces“a následující rok vyšlo několik romancí a písní od Christophera Jansona, Jorgena Mu ve sbírkách, Andersena a dalších skandinávských básníků. Griegova Druhá sonáta byla kritiky hodnocena jako mnohem bohatší a rozmanitější než První.

Brzy se Edvard Grieg začal spoléhat na sbírku norského folklóru, kterou sestavil Ludwig Matthias Lindemann. Výsledkem byl cyklus dvaceti pěti písní a tanců pro klavír. Sbírka sestávala z různých lyrických, rolnických, dělnických a komických písní.

V roce 1871 Grieg (spolu s Johanem Svensenem) založil Christiania Music Association. Dnes je to Filharmonická společnost Oslo. Snažili se ve veřejnosti vštípit lásku nejen ke klasice, ale i k dílům současníků, jejichž jména v Norsku ještě nezazněla (Liszt, Wagner, Schumann), a také k hudbě domácích autorů.

V touze obhájit své názory museli skladatelé čelit potížím. Kosmopolitně smýšlející velkoburžoazie takovou osvětu neoceňovala, ale mezi pokrokovou inteligencí a příznivci národní kultury Grieg našel odezvu a podporu. Pak začalo přátelství s Bjornstjerne Bjornsonem, spisovatelem a veřejnou osobností, která měla velký vliv na hudební názory.

Po začátku jejich spolupráce bylopublikoval několik spoluautorských děl a také hru „Sigurd křižák“na chválu krále 12. století. Na počátku 70. let 19. století přemýšleli Bjornson a Grieg o opeře, ale jejich tvůrčí plány se neuskutečnily, protože Norsko nemělo své vlastní operní tradice. Pokus o vytvoření díla skončil pouze hudbou k jednotlivým scénám. Ruský skladatel dokončil skici svých kolegů a napsal dětskou operu Asgard.

Koncem roku 1868 se Franz Liszt, který žil v Římě, seznámil se svou První houslovou sonátou. Skladatel byl ohromen, jak svěží hudba byla. Autorovi poslal nadšený dopis. To hrálo významnou roli v tvůrčí biografii a obecně v životě Edvarda Griega. Skladatelova morální podpora posílila ideologické a umělecké pozice tvůrčí společnosti.

Osobní setkání se skladatelem se uskutečnilo v roce 1870. Velkorysý a ušlechtilý přítel všeho talentovaného v moderní hudbě vřele podporoval každého, kdo v jeho tvorbě odhaloval národní princip. Liszt otevřeně obdivoval Griegův nedávno dokončený klavírní koncert. Když Edvard Grieg o tomto setkání řekl své rodině, zmínil se, že tato slova kolegy jsou pro něj velmi důležitá.

Norská vláda udělila Griegovi v roce 1872 doživotní státní stipendium. Pak dostal nabídku od Henrika Ibsena. Výsledkem spolupráce evropského dramatika, zakladatele evropského „nového dramatu“a skladatele, vznikla hudba k dílu „Peer Gynt“. Edvard Grieg byl obdivovatelem mnoha Ibsenových děl a tato hudba se stala jednou z nejvíceslavné předehry z celého odkazu skladatele.

Předehra měla premiéru v roce 1876 v Oslu. Představení mělo obrovský úspěch. Griegova hudba se v Evropě proslavila stále více a v Norsku si jeho tvorba získala nesmírnou oblibu. Skladatelova díla vycházela ve směrodatných nakladatelstvích, výrazně vzrostl počet koncertních cest. Uznání a materiální nezávislost umožnily Griegovi vrátit se do Bergenu.

Hlavní kusy

Od konce sedmdesátých let byl Edvard Grieg vášní pro vytváření velkých děl. Pojal klavírní kvintet a klavírní trio, ale dokončil pouze smyčcový kvintet na téma jedné z dřívějších písní. V Bergenu vytvořil „Tance“pro klavír na čtyři ruce. Orchestrální verze tohoto díla se stala obzvláště populární.

Písně vydané v té době se staly hymny původní přírody. Poezie lidové hudby se odrážela v nejlepších dílech Edvarda Griega těch let a v jeho dopisech jsou podrobné a překvapivě pronikavé popisy přírody. Postupem času začal systematicky jezdit s koncerty do Evropy. Grieg představil svá nejtalentovanější díla ve Švédsku, Anglii, Německu, Francii, Holandsku. Až do konce svých dnů se koncertní činnosti nevzdal.

Poslední roky a smrt

Bezprostředně po přestěhování do Bergenu se skladateli zhoršila pohrudnice, kterou dostal zpět na konzervatoř. Panovala obava, že by nemoc mohla přejít v tuberkulózu. Griegovo zdraví negativně ovlivnilo i to, že se jeho žena odstěhovalamu. V roce 1882 odešla, skladatel žil tři měsíce sám, ale pak se usmířil s Ninou.

Od roku 1885 se stala sídlem manželů Trollhaugen, vila postavená na objednávku Edvarda Griega nedaleko Bergenu. Žil na venkově, stýkal se s rolníky, dřevorubci a rybáři.

Navzdory vážné nemoci Edvard Grieg pokračoval ve své tvůrčí činnosti až do konce svého života. 4. září 1907 zemřel. Smrt skladatele v Norsku se stala dnem národního smutku. Jeho popel byl pohřben ve skále poblíž vily Trollhaugen. Později bylo v domě založeno muzeum.

Charakteristika kreativity

Hudba Edvarda Griega absorbovala národní rysy norského folklóru, který se formoval v průběhu staletí. Velkou roli v jeho hudbě sehrála reprodukce obrazů jeho rodné přírody, postav z norských legend. Například skladba Edvarda Griega „V jeskyni horského krále“je jedním z jeho nejznámějších děl. To je úžasný výtvor.

Premiéra skladby se konala v roce 1876 v Oslu (je součástí suity Edvarda Griega). Jeskyně krále je spojena s gnómy, tajemná atmosféra, obecně dílo zní, když do jeskyně vstoupí horský král a jeho trollové. Toto je jedno z nejznámějších klasických témat (spolu s Rimského-Korsakova „Flight of the Bumblebee“a „Fortune“od Carla Orffa), které prošlo desítkami adaptací.

Skladba „In the Cave…“od Edvarda Griega začíná hlavním tématem, které napsala pro kontrabas, violoncello a fagot. Melodie postupněstoupne na pětinu a poté se opět vrátí na spodní klávesu. "Horský král" od Edvarda Griega zrychluje s každým opakováním a na konci se rozpadne velmi rychlým tempem.

Folklorní postavy se předtím zdály ošklivé a zlomyslné a rolníci - hrubí a krutí. V Dánsku a Norsku byla Ibsenova hra přijata negativně a Andersen dílo dokonce označil za nesmyslné. Díky hudbě Edvarda Griega a Solveig (jako obraz) začalo přehodnocování hry. Později se hra „Peer Gynt“stala světově známou.

Skladatel ve svých dílech zastupoval přírodu velmi melodicky. Sledoval nedotčené lesy, měnící se části dne, život zvířat. Melodie „Morning“od Edvarda Griega se začala používat k ilustraci určitých scén v karikaturách od Warner Bros.

Grigovo dědictví

Dílo Edvarda Griega je dnes obzvláště aktivně uctíváno v jeho rodném Norsku. Jeho díla aktivně hraje jeden z nejznámějších norských hudebníků – Leif Ove Andsnes. Skladatelova díla jsou využívána při kulturních a uměleckých akcích. Z vily, kde skladatel prožil část svého života, se stalo muzeum. Nedaleko panství stojí socha Griega a jeho pracovní chýše.