Balet "Ivan Hrozný": historie výroby, děj, recenze

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Každý rok uvolňují divadelní univerzity stále více nových režisérů. Každý rok divadla uvádějí nová představení. Někteří „střílejí do terče“a získávají si lásku diváka, někteří míjejí. Ale jen málo z nich vytváří skutečnou senzaci. Balet "Ivan Hrozný" uspěl na nejvyšší úrovni.

Začátek

V polovině dvacátého století spatřil světlo světa film Sergeje Ejzenštejna „Ivan Hrozný“. Sergej Prokofjev pro ni napsal nádhernou melodii a dirigent Abram Stasevič ji pomohl dabovat. Byl to on, kdo obdivoval nádhernou hudbu Prokofjeva a poprvé přemýšlel o tom, jak vytvořit představení založené na této hudbě. Počátkem šedesátých let složil oratorium (o několik let dříve dostal od samotného autora povolení „dělat si, co chcete“) a později svůj nápad sdělil dvěma lidem – hudebnímu redaktorovi Michailu Chulakimu a produkčnímu výtvarníkovi Juriji Grigorovičovi.. Podle jejich vzpomínek byla tato myšlenka aktuální právě proto, že jak ve filmu, tak v hudbě byly velké možnosti pro choreografii, tanec jako by se zrodil ze vzduchu. Grigorovič později řekl, že to bylo právě a výhradně z hudby, kterou odpuzoval při tvorbělibreto baletu "Ivan Hrozný".

Na začátku sedmdesátých let Abram Stasevich zemřel, ale Chulaki a Grigorovich nezávisle pokračovali v práci na budoucím baletu. Kromě Stasevichova oratoria hudební editor do osnovy díla organicky vetkal další tři skladby Sergeje Prokofjeva.

Výsledkem

"Ivan Hrozný" je balet o 2 jednáních. Toto je příběh, který se točí kolem tří skutečných postav – mladého Ivana Čtvrtého (budoucího Hrozného), jeho manželky carevny Anastasie a nejbližšího spolupracovníka Andreje Kurbského. Zpočátku se mělo jednat o historické představení, později se od této myšlenky upustilo a výstupem se stal příběh o lásce velkého ruského cara. Je zajímavé, že role Kurbského v libretu baletu „Ivan Hrozný“nebyla zpočátku vůbec vysvětlena, ale po zralé úvaze jej Grigorovič uvedl do děje – a nepropadl, představení se otočilo být jen bohatší a dynamičtější.

„Ivan Hrozný“byl připraven na začátku roku 1975 a stal se podle těchto měřítek extrémně neobvyklým fenoménem v baletním světě: balety založené výhradně na ruských zápletkách a dokonce na historickém tématu jsou obrovskou raritou. Jedinečnost tohoto představení spočívá mimo jiné také v ukázce života celé země v oné vzdálené těžké době.

Něco málo o tvůrcích

Autor baletu „Ivan Hrozný“se obvykle nazývá Jurij Grigorovič. Jeho zásluha je opravdu velká. V době práce na tomto díle měl mistr již taková představení jako „Kamenný květ“, „Labutí jezero“, „Spartacus“, „Louskáček“a další,jím inscenovaný na jevištích různých divadel a chodící tam s velkým úspěchem. Grigorovič, lidový umělec Sovětského svazu a hrdina socialistické práce, je právem nazýván jedním z vynikajících choreografů minulého století. Mimochodem, maestro je stále naživu a letos v lednu oslavil své 90. narozeniny.

Odešel v roce 1953, Sergej Prokofjev pro balet "Ivan Hrozný", přísně vzato, nemá nic společného se sebou - nepodílel se na tvorbě představení. Nebýt však jeho krásné hudby, která inspirovala ostatní, nestalo by se vůbec nic. Proto ho lze nazvat i autorem baletu „Ivan Hrozný“. Prokofjev byl lidovým umělcem RSFSR, laureátem Leninových a Stalinových cen, tvůrcem mnoha skladeb v široké škále žánrů.

O skladateli baletu „Ivan Hrozný“Michailu Chulakim nelze než říci. Do roku 1970 byl ředitelem Velkého divadla, byl profesorem na Moskevské konzervatoři, autor několika baletů, vydaných memoárů a knihy o nástrojích symfonického orchestru.

Umělec baletu „Ivan Hrozný“Simon Virsaladze je také barevná postava. Ti, kteří s ním měli možnost pracovat, si ho pamatují jako „posledního mohykána“, člověka, který měl překvapivě dobrý smysl pro režii hry a jevištní prostor. Vytvořil mistrovská díla přímo na herci, „před překvapenou veřejností“. Nikdo jiný tak nefungoval. Virsaladze byl šéfdesignérem Divadla opery a baletu v Petrohradě, laureátLeninovy a Stalinovy ceny, působil jako umělec v různých divadlech v Rusku a Gruzii (národností byl Gruzínec), navrhl mnoho velkolepých představení.

Zvláštní zmínku si zaslouží i ideologický inspirátor baletu „Ivan Hrozný“Abram Stasevich, uznávaný dirigent, umělec. Jako velký obdivovatel Prokofjeva dirigoval jeho hudbu v mnoha uměleckých dílech. Pracoval ve Velkém symfonickém orchestru Unie, cestoval po USA.

Balet "Ivan Hrozný": shrnutí

Jak již bylo zmíněno, veškerá akce se točí kolem Ivana Hrozného, Anastasie a Andreje Kurbských. V prvním dějství začíná svou vládu mladý Ivan (před diváky, 1547, Ivanovi je sedmnáct let), což činí nesmírně nešťastné bojary, kteří sami usilovali o jeho místo. Nový car si musí vybrat manželku – a volí Anastasii, k níž chová sympatie i Ivanův spojenec Andrej Kurbskij. Cizinci zaútočí na Rusko, začíná bitva v čele s mladým carem a Kurbským. Králova armáda vítězí a triumfálně se vrací domů, ale radost je předčasná: Ivana zabije nečekaná nemoc. Bojaři doufejme, že čekají na osvobození trůnu, ale car se se svou nemocí vyrovná a je připraven vyrovnat se s provinilci.

Druhé dějství začíná spiknutím bojarů proti carovi a účastní se ho i Andrej Kurbskij. Otrávená Anastasia se stane první obětí spiknutí, Kurbskij prchá ze země, lidé začnou nepokoje. Ivan prohru nese těžce, jeho vztek je hrozný. Nařídí novému doprovodu gardistů, aby se vypořádali s bojary. Existuje tvrdý rozsudek. Na konci představení zůstává Ivan Hrozný sám, když ztratil všechno kromě moci (to je rok 1568, carovi je již třicet osm).

Soucit režiséra je na straně cara, a to je také neobvyklé - teror z Grozného je obvykle odsuzován, ale Grigorovič ho neodsuzuje, považuje krutost v takovém případě za nutnou. S tímto výkladem kupodivu souhlasili i cenzoři (v sovětských dobách muselo každé dílo projít povinnou cenzurou – povolením ke zveřejnění), přičemž Grigorovičův nápad označili za „epochální“.

Centrální znaky

Jak již bylo zmíněno, hlavní postavy jsou tři, ale „nejdůležitější“z nich je samozřejmě car Ivan Čtvrtý. Ne proto, že by byl králem, ale proto, že představení živě ukazuje proměnu charakteru – z mladého muže, ještě skoro chlapce, šťastného a zamilovaného, v osamělého, moudrého muže, jehož život je plný krutosti a krve. Balet ukazuje nejen a ani ne tak milostný příběh, jako skutečnou tragédii člověka – a s pomocí tance.

Takto rozsáhlou roli bylo třeba hrát ve velkém měřítku. Od umělce se očekávala nejen dobrá fyzická zdatnost, ale i zvláštní charisma, divák musel věřit, že stojí před padouchem. Grigorovič připomněl, že pro každého nového interpreta hlavní části vybral tanec a kresbu, zkoušel a vybíral s ním. Bylo to poté, co poslední účinkující této role odešel v roce 1990 do Londýna a nemohli najít vhodného umělce, který by ho nahradil, bylo představení uzavřeno.

Ivan Hroznývýkon je podle obecného mínění mnoha historiků předveden mnohem měkčí, než ve skutečnosti byl. Takže například vztah skutečného cara a skutečného Kurbského nebyl postaven pouze na lásce obou k téže ženě – jejich konfrontace měla politický charakter. Navíc skutečný Ivan nehájil ruské země, ale pouze dobyl nová území pro Rusko. Grigorovič však na podobné výtky vždy reagoval stejně - že jde o balet, který si nekladl za cíl spolehlivé zobrazení historických událostí, zde je motiv trochu jiného druhu.

První představitel druhé hlavní role - Andrej Kurbskij - Boris Akimov připomněl, že role Ivana a Andreje byly postaveny na kontrastu: jedna blondýnka, druhá bruneta, jedna v tmavém obleku, druhá v lehká a tak dále. Úkolem umělce bylo, aby jeho Kurbsky byl stejně silný jako Ivan, ale lyričtější.

První účinkující

"Zlaté obsazení" baletu "Ivan Hrozný", které se podle mnohých nepodařilo nikomu překonat, vypadalo takto: Jurij Vladimirov hrál roli Ivana (později se říkalo, že jen on se podařilo najít obraz „ideálního „cara), Anastasie – Natalie Bessmertnové (která byla mimochodem manželkou Jurije Grigoroviče) a již výše zmíněného Kurbského – Borise Akimova. V rozhovoru připomněl, že s tímto týmem pracovali dvě a půl sezóny, a připustil, že takové období je vzácné, protože obvykle je vždy druhý tým pro záchrannou síť. Akimov také hrdě zmínil, že ani jedno představení nebylo narušeno -ve skupině vládlo úplné porozumění a jednota.

Později roli Ivana tančili Vladimir Vasiliev, Alexander Godunov a Irek Mukhamedov. Ten se stal „konečným“účinkujícím – po jeho odchodu byl balet odstraněn z repertoáru.

V Rusku

Premiéra baletu „Ivan Hrozný“ve Velkém divadle v Moskvě byla vyprodána v únoru 1975 a měla obrovský úspěch. Říkalo se, že jde o „převrat“ve světě baletu. Právě toto představení mělo štěstí - jako nové, právě „narozené“, doslova pár měsíců po premiéře, bylo vybaveno pro zahraniční turné. V té době byla tato praxe neuvěřitelně vzácná. Po dobu patnácti let se „Ivan Hrozný“hrál na jevišti Velkého divadla 99krát.

Zahraničí

Už v létě 1975 odjel soubor Velkého divadla s baletem „Ivan Hrozný“do USA, kde představení také sklidilo úspěch. Právě tam ho viděl ředitel pařížské opery. Balet na Francouze udělal takový dojem, že okamžitě odešel do zákulisí a zajistil uvedení představení v Paříži. Smlouva vstoupila v platnost příští rok. Umělci z Velkého divadla tančili na premiéře po boku francouzských umělců.

Úspěch ruského představení u francouzského publika byl ohromující. Tisk to nazýval "velký", "monumentální", "mistrovský", "skvělý v designu", "ve velkém měřítku", "průlom". Napsali, že Rusové pomohli francouzskému divadlu "prolomit slepou uličku", že totopředstavení se jistě „zapíše do dějin baletu“. Slavili nepřekonatelné choreografie, nádhernou hudbu a uhrančivé kulisy. Představení se dlouho hrálo v Paříži, poté bylo staženo z repertoáru a v roce 2003 se opět vrátilo na jeviště. Celkově soubor Velkého divadla uvedl v zahraničí balet Ivan Hrozný přibližně stejně často jako v Moskvě.

Návrat

Po roce 1990 nebyl balet dlouho slyšet – až jedenáct let. A pak začala dlouhá cesta zpět na velké pódium. Nejprve Grigorovič nastudoval inscenaci pro Kremlin Ballet Company, poté pomohl obnovit představení v Paříži a v roce 2006 působil v Krasnodaru.

Představení se do Velkého divadla nevrátilo, ačkoli se o to pokusilo mnoho různých lidí. Záležitost byla komplikována skutečností, že dědicové Sergeje Prokofjeva, kteří žili v zahraničí, zakázali komukoli používat hudbu jejich velkého předka. Povolení bylo uděleno pouze Grigorovičovi - a to až v roce 2011. Tak začaly přípravy na návrat legendy. V září 2012 začaly zkoušky a o dva měsíce později se konala první show, která se stala skutečnou událostí ve světě umění.

Novým interpretům hlavních partů pomáhali „staříci“, mluvili o svých zkušenostech, o vizi role. Sledovali jsme staré záznamy, „vykopané“v paměti. Obnoveny byly i kulisy – bohužel bez Virsaladze, který zemřel v roce 1989. Vše se odehrálo společně – a získalo širokou škálu recenzí.

Názory

Zřídka se stáváaby se všichni shodli na jediném úhlu pohledu – ať už je pozitivním nebo negativním. Balet „Ivan Hrozný“se tedy dočkal jak odmítavých, tak i nadšených komentářů – dnes i před čtyřiceti lety. Říkali, že by se na tomto představení měla učit mládež – naproti tomu bylo slyšet, že je příliš ideologické. Někteří to považovali za tvůrčí úspěch, jiní za oslavu „démona“.

Publikum si všímalo rozsahu doby, kterou umělci dokonale dokázali zprostředkovat, obdivovalo hudbu, která se organicky formovala do představení, nepřestávalo žasnout nad kostýmy a scénografií. To vše podle jejich recenzí vytvořilo sílu a velikost doby Ivana Hrozného. Mluvili také o úžasném výkonu hlavních postav, o tom, jak úžasně se toto trio navzájem cítilo (v tomto případě mluvíme o prvním obsazení).

Zajímavá fakta

1. Igor Iebra Iglesias byl prvním cizincem, který tančil part Grozného na ruské scéně.
2. Umělec Pavel Dmitrichenko se připravoval na roli Andreje Kurbského v roce 2012 a konkrétně hledal mince z doby Grozného - aby pocítil ducha doby.
3. K obnovení baletu v roce 2012 byla část kostýmů přivezena z Paříže.
4. Původní název představení je „Obrázky ze života Ruska“. Než byl schválen ten poslední, několikrát se změnil.
5. Skutečnost, že skutečná Anastasia byla skutečně otrávena, byla prokázána až v roce 2000.
6. Historický fakt: skutečný Ivan Hrozný také tančil, navzdory krutosti své povahy.
7. Mnoho vytvořených analogiímezi Ivanem Hrozným a Josifem Stalinem.

Různých představení je spousta a je jen pár takových, o kterých by se mluvilo desítky let. Mluvit o baletu "Ivan Hrozný" po mnoho let nepřestalo. To vyvolává pocit hrdosti, že takové mistrovské dílo bylo inscenováno v Rusku.