Cesar Frank: biografie, fotografie a zajímavá fakta

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2025-01-24 17:48

Mimořádná, neobvyklá, originální osobnost francouzského a světového hudebního umění - Cesar Franck. Romain Rolland vložil slova obdivu k tomuto muži do úst svého hrdiny Jean-Christopha. Věří, že Frank byl nadpozemský, světec z hudby, která mu dala příležitost a sílu unést si životem, navzdory nekonečným útrapám a opovrhované práci, jasnost trpělivé a chvějící se duše. A následně pokorný úsměv, který rozzářil jeho dílo laskavým světlem.

Dětství

Cesar Franck se narodil do německo-belgické rodiny 10. prosince 1822. Otec budoucího skladatele patřil ke staré rodině vlámských dvorních malířů. Možná proto si brzy všiml výjimečného talentu svého syna. Ale vynalézavost finančníka, která převládala v jeho povaze, přiměla jeho otce využít daru malého Franka pro dobrý příjem.

V osmi letech vstoupil Cesar na konzervatoř v Liege, kde za pouhé čtyři roky absolvoval s vyznamenáním hru na klavír a solfeggiu. V roce 1835 studoval budoucí varhaník harmonii se slavnýmiprofesor hudby Dassuan.

Otec, ohromen fantastickými úspěchy svého syna, pro něj v roce 1835 uspořádal několik koncertů v Cáchách (rodné město matky), Liège a Bruselu.

Paříž. První úspěch

Koncem roku 1835 se rodina přestěhovala do hlavního města Francie. Zde po dvou letech soukromých studií u slavného profesora A. Reichy nastupuje mladý hudebník na konzervatoř (1837). Navíc Cesar, který nemá občanství Francouzské republiky, byl zapsán jako výjimka, ale Ference Liszt nebyl ze stejného důvodu přijat o několik let dříve.

Od roku 1838 získával Cesar Franck cenu každý rok při závěrečných zkouškách ve třídách varhan, klavíru a kontrapunktu. Hudebník odmítl soutěž o Římskou cenu a z donucení svého otce se vrátil do Belgie, kde dlouhou dobu koncertoval jako virtuózní varhaník, méně často jako pianista.

Ve stejné době se objevila Cesarova první hudební díla. V roce 1943 - Klavírní trio a o něco později skici pro budoucí oratorium "Ruth".

Zlomový bod

Jakousi hranicí se pro spisovatele stal rok 1848, který byl významný i pro pátou republiku. V tomto období Cesar odmítá koncertní činnost, rozhodl se vážně věnovat psaní a oženil se. Jeho milovaná Felicite de Musso je dcerou předních herců francouzského Divadla komedie.

Je zvláštní, že svatební den se shoduje se začátkem revoluce – 22. února. Novomanželé měli dokonce „štěstí“– museli se přesouvat ve svatebním průvodurebelské barikády.

Aby uživil rodinu, musí Cesar dávat nekonečné soukromé lekce. V mnoha novinách bylo možné číst jeho oznámení o návrhu na výuku teoretické a praktické harmonie, stejně jako hry na klavír, kontrapunkt a fugu. Tato vyčerpávající, vyčerpávající každodenní práce ho pronásledovala až do konce života v doslovném slova smyslu. Když skladatel zamířil k dalšímu studentovi, obešel omnibus a dostal ránu, na kterou později zemřel.

Vlámský temperament

S největší pravděpodobností to byl on, kdo rozdával ten naivní optimismus a dobrou vůli, která vzbudila nekonečné sympatie jeho současníků a dokonce i potomků. Všechny útrapy života, které mu připadly, nemohly otřást duchovní silou Cesara. Skladatel považoval procházku za svými studenty za užitečnou a navracející zdraví, lhostejnost publika při uvádění jeho tvorby považoval za vřelé přijetí. Skladatel věděl, jak se radovat a užívat si každou událost, i tu nepříjemnou.

Cesar Franck (jeho biografie je toho důkazem) byl přesný, zodpovědný, velkorysý a klidně přísný, přestože každý den byl monotónní: v půl šesté skladatel vstal, pak dvě hodiny „pracoval pro sebe“(tak nazval čas kreativity), v sedm hodin už šel na první lekci. Frank byl doma jen na večeři. A pokud po něm nebyly žádné hodiny, věnoval se opět svým skladbám. Taková nezištná činnost není kvůli hmotnému bohatství, ale kvůli svému životnímu dílu,Spolubojovníci a přátelé skladatele označili oddanost povolání a nejvyšší dovednost za výkon.

Dokonalost nezná mezí

Po několika letech Frank, který neposlouchá svého otce, se znovu vydává do hlavního města Francie. Zde dokončuje "Co je slyšet na hoře" - symfonickou báseň na motivy děl V. Huga a ujímá se rozsáhlé práce na opeře, kterou nazval "Sluha k pronájmu".

V roce 1853 byl Franck Cesar přijat jako varhaník v kostele Saint-Jean-Saint-Francois du Marais. Začíná období zlepšování. Skladatel zdokonaluje své interpretační schopnosti dnem i nocí, zejména techniku varhanní improvizace a pedálů.

Na začátku posledního měsíce roku 1859 bylo jeho úsilí odměněno: Kostel Saint Clotilde mu svěřil hru na nové, právě dokončené varhany slavného Aristida Cavaillé-Coll. Cesar Franck pracoval pro tento nástroj až do konce svých dnů.

francouzská národnost

V roce 1871 byl Franck požádán, aby převzal vedení varhanní třídy, kterou opustil François Benois. Jedinou podmínkou bylo francouzské občanství, které Cesar přijal. Uprostřed zimy roku 1872 se Frank stal oficiálním vedoucím třídy – profesorem varhan, čímž byl položen základ dlouhé tradici, později nazývané „velká tradice“. A protože konzervatoř byla primárně zaměřena na operu, stala se třída Franka třídou skladatelů. Bylo potěšením studovat nejen studenty zapsané ve vzdělávací instituci, ale také svobodné posluchače, kteří si osvojili nové pohledy na učení založené na principech Beethovenova díla.a Bach.

Mezi Cesarovými studenty je mnoho světově proslulých varhaníků, včetně Guye Ropartze, Ernesta Chaussona, Vincenta d'Andy a dalších.

Uznání

Stvořiteli to došlo příliš pozdě. Teprve v roce 1885 obdržel slavný skladatel a varhaník ocenění Čestné legie a o rok později byl jmenován prezidentem Národní hudební společnosti.

Světové uznání přišlo až po smrti skladatele. A dnes hudba Cesara Francka způsobuje chvějící se vzrušení duše.

Skvělé dědictví

Od roku 1874 vytvořil César Franck mnoho děl různých forem a žánrů. Fuga s variacemi, četná oratoria, klavírní skladby, varhanní a komorní soubory atd.

Studentská léta byla ve znamení několika cyklů variací pro klavír. Historici umění se domnívají, že nejsou zvláště zajímavá jako hudební díla, ale ukazují úžasnou rozmanitost technik hry na klavír.

Ve stejném období se objevily Velké sonáty a První symfonie pro velký orchestr. Soudě podle biografických záznamů byla provedena v Orleans nejpozději roku 1841.

První vážná díla – tři koncertní tria (pro klavír, violoncello a housle), byla napsána v letech 1842 a 1843. Oficiálně jsou považovány za skladatelův „první opus“. Liszt, který byl s Franckem přátelský, byl příjemně překvapen celistvostí poslední části tria a zuřivě naléhal na mladého skladatele, aby ji vydal jako jeden kus,hotovou práci. Mimochodem, Franz Liszt často podporoval Cesara a pomáhal publikovat.

Oratorium „Ruth“bylo první, které profesionálové vysoce ocenili.

Počátkem 50. let vyšly z pera skladatele The Farmhand (komická opera) a Babylonská věž (oratorium).

V roce 1869 vytvořil Cesar podle historiků umění to nejlepší ze svých děl – oratorium v osmi částech pro sbor, orchestr a sóla „The Blahoslavenství“.

Cesar Franck „Panis Angelicus“napsal v roce 1872. Jedná se o chrámovou hudbu na slova modlitby Tomáše Akvinského. „Andělský chléb“(pro orchestr, tenor a sbor) byl koncipován jako součást kostelní mše. Stala se však natolik populární, že rychle začala být vnímána jako nezávislá hra. Melodie napsaná Cesarem přinesla světovou slávu modlitbě, která žije již více než 600 let.

Šest kusů

Toto byla první významná díla tvůrce. Dva roky, od roku 1860 do roku 1862, je vytvářel Cesar Franck. Preludium, Fuga a Variation jsou kompletní nezávislá díla. Skladatel pro ně zvolil model barokního triptychu plynule přecházejícího v romantickou baladu.

Úrodná osmdesátá léta

Od konce roku 1879 do roku 1886 skladatel hodně psal. Tak vznikl Klavírní kvintet. Pod vlivem G. Berlioze a romantismu byla vydána symfonická báseň „Zatracený lovec“. Dále "Jinns" (proklavír a orchestr), chorál, symfonické variace pro klavír a orchestr. O něco později Cesar Franck píše předehru a árii pro klavír a orchestr. Sonáta pro housle a klavír vznikla v roce 1886 a předána jako svatební dar grandióznímu houslistovi E. Isaiovi v ručně psané podobě. Po spontánní zkoušce to Eugene zahrál na oslavě a až do konce svého života se s tímto skvělým výtvorem nerozešel.

Na nově dokončenou symfonii d moll v provedení Conservatory Concert Society v roce 1889 publikum reagovalo nevlídně. Ale pokračoval v práci, protože byl pevně přesvědčen o úspěchu svého díla Cesar Franck. Symfonie d moll se stala nejen největším symfonickým dílem po slavných dílech Berlioze, ale také nejlepším dílem druhé poloviny 19. století.

Za ní byly napsány tři varhanní chorály. Jsou uznávány jako obraz skladatelovy variační techniky.

Největší svého druhu

Význam Cesarových aktivit lze jen stěží přeceňovat. Vytvořil vlastní školu, která přispěla k zásadním změnám ve francouzské hudební tradici. Jeho díla jasně ukazují, že národní duch není jen o opeře a že i ve Francii existují důstojní skladatelé, kteří vytvářejí symfonickou hudbu odpovídající vysoké evropské třídě.

Cesar Franck (předehra, fuga, kterou napsal pro orchestr, upřesněte) povýšil tento žánr na úroveň Bachových děl. Stejně tak klavírní žánry. Dva z jeho velkých cyklů pro tento nástroj staví kritici umění na roveň slavným Beethovenovým sonátám.

Vynikajícíhudebníci, současníci a studenti Franka ho považovali za vynikajícího učitele. Názoru hudebního tvůrce naslouchali E. Chausson, G. Ropartz, J. Bizet, A. Dupac, P. Duc, E. Chabrier a další, který si Cesara Debussyho bezmezně vážil.

Až dosud zvláštním způsobem vyniká skladatelovo chromatické psaní, jeho volné a snadné použití neakordů, expresivita jeho modulací, neotřelost cyklických forem. Studium Cesarova harmonického jazyka umožnilo budoucím skladatelům překonat vzorce.

Zvědavý

Mnoho z toho, co Cesar vytvořil, zůstalo v ručně psané podobě. Ale každá esej je něčím zajímavá. Například „Co je slyšet na hoře“je považováno za první příklad symfonické básně, která má jasnou chronologickou linii. Mimochodem, V. Hugo Franz Liszt později také napsal dílo o stejné zápletce.