Mochalov Pavel Stepanovich, herec Malého divadla: biografie, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Pavel Stepanovič Mochalov, jehož biografie je předmětem této recenze, je největším představitelem romantického směru v ruském divadelním umění první poloviny 19. století. Jeho kreativita a mistrovství v napodobování udělaly silný dojem na jeho současníky a do značné míry určovaly vývoj romantického směru v té době.

Životopis

Mochalov Pavel Stepanovich se narodil v roce 1800 v Moskvě do rodiny nevolníků. Jeho rodiče hráli v domovském divadle N. Děmidova, poté začal jeho otec hrát v Moskevském divadle, jehož soubor po čase vstoupil do skupiny císařských divadel. Poslední okolnost přispěla k tomu, že po šesti letech byla rodina vykoupena a dostala zdarma. Budoucí slavný umělec získal dobré vzdělání, studoval v soukromé internátní škole, studoval také francouzštinu. Od dětství měl dobrou paměť. Podle jeho dcery Pavel Stěpanovič Mochalov nějakou dobu studoval na Moskevské univerzitě, ale jeho jméno nebylo v seznamech studentů nalezeno.

Začátek kariéry

Začal hrát v roce 1817 v divadle na Mokhovaya, ale poté jeho stálá scénase stala scénou Malého divadla. Konec třicátých let 19. století se v životě herce stal rozhodujícím, neboť právě v této době ztvárnil svou vrcholnou roli Hamleta, jejíž význam zvěčnil V. G. Belinský ve svém slavném článku věnovaném analýze herecké hry.. Ale již v polovině 40. let 19. století se Mochalov Pavel Stepanovič ukázal jako nevyužitý kvůli změně směru v kultuře. Romantismus vystřídal realismus, v němž nebyla impulzivní emocionální hra umělce na místě. Umělec zemřel v roce 1848 na nachlazení v Moskvě.

Herní funkce

Již výše bylo řečeno, že rozkvět umělcovy jevištní činnosti připadl na éru romantismu. V souladu s tímto směrem byla postavena herecká hra. Mochalov Pavel Stepanovich postavil svou hru na kontrastech, které přivedly publikum k emocionálnímu potěšení. Vytvořil ostré přechody od násilných emocionálních výbuchů k takzvaným „Mochalovským minutám“, ve kterých náhle přerušil svůj projev, poté znovu začal vyslovovat své repliky, což potěšilo publikum tak nečekanou a velkolepou změnou. Mochalov Pavel Stepanovič hrál především v romantickém repertoáru, i když na začátku své tvůrčí kariéry vzdával hold klasicismu, ztvárnil několik rolí z antických tragédií.

Obrázky

Umělec vytvořil na jevišti celou řadu osamělých hrdinů, od přírody rebelů, kteří se staví proti společnosti a napadají společenské a morální neřesti. Mochalov (herec) ztělesněný na jevišti lidé ssilné charaktery a vášně. Zahrál si například Georgese de Germani ve hře „Život hráče“, kde ukázal muže, který ve hře strávil celý svůj život. Tato postava je tím zcela pohlcena a již není schopna přestat. Pak si poprvé zahrál Hamleta, ale triumfu, který ho čeká za dekádu, zatím nedosáhl. Již v této době jsou však nastíněny základní principy jeho herectví: obraz vzpoury, protestu, hrdinovo odmítání nespravedlnosti, lži a podvodu. Podle vzpomínek současníků interpretoval své obrazy a role sám Pavel Stěpanovič Mochalov (1800-1848) a odpovídal jejich temperamentu.

Vrchol kreativity

Nejdůležitější a nejlepší rolí herce je role Shakespearova Hamleta v novém překladu N. A. Poleva. Tento obraz je plně v souladu s tvůrčími principy a postoji herce a také s jeho temperamentem. Navíc právě tato postava nejlépe vyjadřovala rebelský začátek, který ho tolik přitahoval. Tato práce, jak bylo uvedeno výše, je předmětem zvláštního článku Belinského. Podle kritika předal Mochalov dramatický příběh dánského prince s mimořádnou energií.

Je třeba říci, že to bylo divadlo Maly, které se stalo místem, které umělce oslavilo. Dalším jeho významným dílem byla role Chatského. Byla to skutečná událost v kulturním životě Moskvy. Podle slov a memoárů současníků hrál herec tohoto hrdinu jako osamělého rebela, který vyzvalcelé slavné společnosti. Poslední větu pronesl s opovržením, jako by vyzýval konzervativní kruhy moderního prostředí.

Jiná díla

Role umělce byly mnohostranné, ale všechny spojuje jeden charakteristický společný rys – jde o obraz protestního, rebelského začátku v člověku, který jediný se staví proti celé společnosti. V tomto duchu Mochalov ztělesnil další ikonické shakespearovské obrazy: Othella, Richarda III. a další. Právě na těchto večírcích mohl herec více než kdy jindy ukázat svůj mnohostranný charakter a talent vynikajícího mistra maskování. Zajímal se i o další historické postavy. Objevil se tedy v podobě Dona Carlose, hlavního hrdiny stejnojmenné hry F. Schillera. Rebelský duch děl tohoto slavného dramatika dokonale odpovídal povaze umělce. Velkou roli ztvárnil také v autorově nejznámější hře Loupežníci. Toto dílo má otevřeně rebelský charakter, takže Mochalovovy výkony působily revolučním dojmem.

Dílo básníků také přitahovalo slavného herce: hrál Aleka v inscenaci hry „Cikáni“a také ve hře založené na básni „Bachčisarajská fontána“. Z výše uvedeného repertoáru je vidět, že herce zajímaly především romantické role. Přežily zprávy, že opravdu chtěl hrát hlavní roli v Lermontovově dramatu "Maškaráda", ale kvůli hlasité a hlučné popularitě způsobené rebelským duchem se představení nekonalo, cenzura to nedovolila.

Důvod úspěchu

Tajemství fenomenálníhoPopularita hereckých děl spočívá v jejich aktuálnosti a souladu s časem. Faktem je, že Mochalov přizpůsobil zápletky her požadavkům a aspiracím lidí své doby a svého okruhu. Ve 20. – 40. letech 19. století byly mezi mladými lidmi a vzdělanými kruhy v módě rebelské ideje a protest proti ruské sociální realitě, takže Mochalovovy emotivní, částečně i odvážné útoky přišly ve správný čas a na správném místě. Umělec měl kromě talentu také úžasnou schopnost zaujmout veřejnost, která čekala na obraz silných dramatických osobností. V každém obrazu umělec ve skutečnosti hrál své současníky, v různých postavách se publikum doslova poznalo. Takový postoj byl zcela v souladu s temperamentem samotného Mochalova, který si nedokázal hrát na obyčejné lidi z davu s jejich každodenními zájmy a starostmi. Zajímaly ho silné světlé osobnosti, jejichž reinkarnace si vždy našla své publikum v první polovině 19. století. Divadlo Maly je v literatuře často připomínáno právě v souvislosti s jeho tvorbou.