Gallery Accademia, Florencie: adresa, otevírací doba, vystavená díla, vstupenky, tipy a recenze od návštěvníků

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Galerie Accademia ve Florencii je muzeum umění v Itálii, nejlépe známé díky Michelangelově soše „David“, vystavené ve Vězeňské síni. Zde jsou shromážděny další slavné sochy mistra, stejně jako velká sbírka děl jiných sochařů a obrazů italských malířů z let 1300-1600. Jedná se o jednu z největších florentských expozic. Během roku 2016 galerii navštívilo 1 461 185 turistů, což z ní dělá druhé nejnavštěvovanější muzeum umění ve Florencii po Uffizi.

Adresa galerie Accademia ve Florencii: 58–60 přes Ricasoli. Budova sousedí s Akademií výtvarných umění, ale navzdory jejich společnému názvu jde o různé instituce.

Historie

První evropskou akademii umění a kresby založil ve Florencii 13. ledna 1563 Cosimo I. de Medici za asistence svého dvorního architekta Giorgia Vasariho a také malíře AgnolaBronzino, sochař a architekt Bartolomeo Ammanati. Instituce se původně jmenovala „Akademie a společnost malířského umění“a byla nejen vzdělávací institucí, ale také jakýmsi cechem všech pracujících umělců ve městě. Byla zorganizována skupina odpovědná za činnost instituce a výuku studentů, která zahrnovala: Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Giovanni Angelo Montorsoli, Bartolomeo Ammannati a Giambologna. Původní umístění Akademie je bazilika kláštera Santissima Annunziata.

Další velkovévoda toskánský, Pietro Leopoldo, sjednotil v roce 1784 všechny školy kreslení do jedné instituce ve Florencii, Akademie výtvarných umění. Galerie obrazů a soch, katedra akademiků a vzdělávací instituce byly umístěny v bývalém klášteře na Via Ricasoli, v místnostech, kde se dodnes dochovala mistrovská díla. Složení akademie také zahrnovalo restaurování umění a Florentský hudební institut, který byl od roku 1849 stažen z Akademie a formován jako konzervatoř ve Florencii.

V roce 1873 byla instituce rozdělena na dvě samostatná centra: školicí a akademickou vysokou školu, nazvanou Academy of Drawing Arts, a galerii, kde jsou k nahlédnutí díla velkých mistrů.

Hall of the Colossus

Seznámení s expozicí galerie Accademia ve Florencii začíná v Hale Kolosu, jejíž název zůstal po modelech obrovských soch zde vystavených v 19. stoletíDioscuri z Piazza Monte Cavallo. V současné době centrální prostor místnosti zabírá sádrový model vyrobený Giambolognou pro jeho úžasnou mramorovou sochu Znásilnění Sabinek (1583).

Na čtyřech stěnách sálu je velké množství dřevěných panelů s temperovými malbami od vynikajících mistrů 15. - počátku 16. století, jako byli Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. U vchodu vpravo jsou umístěny dva exponáty z nejvýznamnějších děl expozice. Obdélníkový dřevěný panel z roku 1450 o rozměrech 88,5x303 cm, dovedně malovaný temperou, představuje přední stranu svatební truhly (Cassone Adimari), která kdysi patřila rodu Adimari. Malebná žánrová scéna reprodukuje svatební hostinu v renesanční Florencii s obrazy ulic, památek (baptisterium vlevo), drahých brokátových oděvů, svědčících o bohatství a zvycích šlechtických rodin té doby.

Vlevo od Cassone Adimari je druhý neocenitelný poklad haly – „Madonna z moře“, kterou vytvořil Sandro Botticelli. Dílo vděčí za svůj název mořské krajině, která je matně viditelná v pozadí. Kouzlo tohoto díla spočívá ve zlatých prvcích zdůrazňujících tmavě modrou barvu a také v symbolice, kterou detaily obrazu obsahují. Granátové jablko v ruce Ježíška ukazuje na Kristovo umučení. Hvězda zářící na levém prsu Madony se nazývá „Stella Maris“, což v překladu znamená „Hvězda moře“. V přepisu hebrejského jména Miriam (Marie)existuje také shoda s italským slovem mare (moře).

Vystavení hudebním nástrojům

Jedno křídlo Florence Accademia Gallery obsahuje sbírku čtyřiceti nástrojů, které patřily někdejším velkovévodům z Florencie a konzervatoři Luigiho Cherubiniho. Zde můžete vidět první klavír vytvořený Bartolomeem Cristoforim pro Medicejské, sbírku cembal, houslí, violoncell a dechových nástrojů. Perlou kolekce jsou "Medici housle" vyrobené z červeného smrkového a javorového dřeva, které vytvořil Antonio Stradivari.

Síň vězňů

Nejslavnější část galerie zobrazující Michelangelovy nedokončené otroky, cyklus soch, který je nyní v různých evropských muzeích. Jednalo se o nedokončený návrh hrobky Julia II. Repliky soch v galerii florentské akademie umění jsou uspořádány podél chodby a vytvářejí rostoucí crescendo emocí směrem k nohám „Davida“, vystavené na speciální tribuně pod osvětlením skleněné kupole.

Vedle „Davida“je série obrazů od Alessandra Alloriho, nádherný příklad zvláštního lexikonu tvořeného rostlinami. Klíč ke čtení skrytého poselství lze nalézt v symbolice květin mezi triumfem botanických druhů, jako jsou tulipány, sedmikrásky, lilie, citrusové plody, pomněnky a další.

Ve starém nemocničním křídle bývalého kláštera, nyní zvaném Gipsoteca Bartolini, si můžete prohlédnout nádherné sádrové dílo Lorenza Bartoliniho, jednoho znejvětší sochaři a brilantní profesoři Akademie 19. století.

David

Pro sochaře všech dob je toto mistrovské dílo florentské galerie umění považováno za standard pro svou ideální kompozici, přenos textury, proporce, emocionální expresivitu. Michelangelo nepřekonatelně předvedl ve zdánlivě uvolněné póze mladého muže vnitřní napětí a soustředění. Prak má přehozený přes rameno, kámen má v ruce, pohled upírá na protivníka a měří vzdálenost. Připravuje se na svůj osudný hod na Goliáše. Ani jedna socha nebyla zkopírována v takovém počtu jako "David" pro parky, zahrady, náměstí, vynikající muzea po celém světě. Ale pouze originál vytváří dojem zmrzlého života v kameni, skryté energie v nehybnosti, kterou se sochaři vždy snažili sdělit v každé době.

V roce 1466 byl do Florencie sto kilometrů od lomů Carrara dodán mnohatunový mramorový blok. Pětimetrová socha Davida měla být třetí velkou sochou dvanácti znázorňujících starozákonní postavy, kterou objednal cech obchodníků s vlnou. Všech dvanáct soch mělo být instalováno kolem katedrály Santa Maria del Fiore. Sochař Agostino, po něm Rossellino, se pokusil začít pracovat. První odmítl, sotva začal dno "Davida", smlouva byla rozbita s druhým. Blok zůstal otevřený a procházel destrukcí až do roku 1501, kdy kurátoři katedrály podepsali smlouvu s 26letým ambicióznímarchitekt Michelangelo Buonarroti. O měsíc později začal sochař pracovat, na kterých pracoval dva roky. V lednu 1504, během závěrečných prací, skupina předních umělců z Florencie navštívila dílnu, aby zhodnotila dílo Michelangela. Všichni členové komise, mezi nimiž byli da Vinci a Botticelli, byli šokováni dokonalostí, která se před nimi objevila v podobě mramorového Davida. Bezvadné formy, dokonalé provedení a emocionální stav, nesrozumitelným způsobem zprostředkované mistrem, dnes ohromují i návštěvníky galerie akademie ve Florencii.

Síň gotického malířství XIII-XIV století

Poslední část muzea v přízemí je věnována gotickým dílům Itálie a Florencie. Galerie Accademia představuje neocenitelnou sbírku zlatých oltářních obrazů, krucifixů, ikon Giotta a jeho následovníků, jako jsou Bernardo Daddi a Orcagna. Mnoho děl sem přišlo z florentských kostelů a klášterů. Po nedávných restaurováních pomohou jasné barvy malebných panelů dozvědět se více o zvláštnostech oblečení a účesů florentských obyvatel středověku a rané renesance.

Umění konce 14. století

Po prohlídce poslední místnosti většina návštěvníků muzeum opouští. V posledním patře jsou ale i pokoje, které budou jistě zajímavé. Jsou méně přeplněné a nazývají se Giovanni da Milano & Konec 14. století (Giovanni da Milano a konec 14. století). Zde se můžete dozvědět, jak pečlivě a pečlivě byly oltáře vytvořeny, počínajevýběr topolu, ze kterého se pak desky vyráběly, i další postup přípravy před nanesením nátěrové vrstvy temperou. Video vám představí úžasnou techniku vaječných temper a ukáže, jak obraz vznikal vrstvu po vrstvě na dřevěném oltáři, nejprve pečlivě pokrytém plátkovým zlatem. Prastarý způsob malování přírodními pigmenty smíchanými s vaječným žloutkem zůstává účinný i dnes. Používá se ve Florencii v uměleckých dílnách restaurátorů.

Další informace

Florence Accademia Gallery je otevřena od 8:15 do 18:50. Pondělí, Silvestr, vánoční svátky a první máj jsou dny volna pro všechna muzea ve Florencii, včetně galerie Accademia.

Cena vstupenek včetně návštěvy expozice hudebních nástrojů je 6,50 eur a 4,50 eur (1 euro je asi 75 rublů), budete si muset připlatit, pokud chcete vidět výstavu „Lorenzo Bartolini. Sochař krásné přírody. Vstupenky jsou zlevněné, ale platí pro občany Itálie i zemí EU. Vstupenky lze objednat na pokladně na další prohlídkový den nebo online. Vyhnete se tak únavné frontě do jednoho z nejnavštěvovanějších muzeí ve Florencii. Vezměte prosím na vědomí, že fotografování pomocí fotografického a video zařízení je zakázáno.

Podle mnoha turistů se Akademie nepochybně stávánejpříjemnější místo na konci dne. Muzeum nabízí pozdější hodiny k návštěvě během léta a poté je lze prozkoumat a přitom v klidu přemýšlet o hodnotě umění v éře Michelangela a šikovných florentských řemeslníků, talentovaných osvícených myslích a tvůrčí trpělivosti.