Španělské hudební nástroje: druhy, popis, technika hry

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Hudba Španělska je velmi jasně emocionálně zabarvená, je plná ohně a vášně, má jasný rytmus a složité smyčcové party. Z těchto zvuků se zdá, že nohy začínají samy tančit! Tento článek představuje hlavní španělské hudební nástroje a fotografie se jmény.

V různých částech země, kdysi pod nadvládou Saracénů, je slyšet zvláštní melodický charakter, odlišný od zbytku Španělska. Například:

• Kastilie – známá pro své plynulé vokální trylky hrané proti melodii se složitým, zlomeným rytmem;
• Katalánsko – rozdmýchané melodickými maurskými melodiemi;
• Andalusie – známá svými výraznými melodiemi, které se náhle mění z odvážné veselosti v mdlý smutek;
• Aragon - hudba vyjadřuje bouřlivou zábavu nepotlačitelnou vůli žít.

Seznam španělských hudebních nástrojů

Tyto nástroje zahrnují bandurria. Je to skutečné národní dědictví země. Představuje špetkunástroj podobný mandolíně. Zvuková produkce - tremolo. Francouzská mandoire a španělská manduria (bandurria) měly až do 16. století jednu historii za dvě. Ale s příchodem „baroka“vznikla bandurria s plochým tělem a pěti páry strun zabudovanými do kvartu. Předtím měly středověké španělské hudební nástroje pouze tři struny. S příchodem „renesance“přibyla další struna. Za celou dobu existence nástroje došlo k více než jedné modernizaci a moderní bandurria má šest spárovaných strun, které znějí unisono.

Kytara. Jedná se o strunný drnkací nástroj, který se používá jak pro doprovod, tak pro sólovou hru. Kytara výrazně ovlivnila vývoj světové hudební kultury a používá se v mnoha moderních stylech. Zvláštní rozruch vyvolal vzhled elektrické kytary, bez níž si lze jen těžko představit rock, blues nebo country hudbu. V současné době existuje tolik stylů a technik hraní na kytaru.

V naší době existují tyto typy nástrojů:

• španělská kytara (10-12 strun);
• ruská kytara (7 strun);
• Klasická kytara;
• Elektrická kytara (6 strun);
• Bas - kytara (4-5 strun);
• Ukulele (6 strun).

španělská kytara

Předpokládá se, že myšlenku španělské kytary kdysi „nakoukl“talentovaný mistr z Arabů. Ve středověku se nástroj vyvíjel a prošel mnoha změnami, až se nakonec proměnil v moderní nástroj.šestistrunné.

Kytara španělské výroby s pěti páry strun se rozšířila v polovině 15. století. A na konci 18. století byl modernizován na šest jednostrunných. Díky v té době žijícímu slavnému kytaristovi Mauro Giulianimu, který virtuózně předváděl hudební party, vzniklo mnoho nádherných melodií a repertoár se výrazně rozšířil.

O tomto španělském hudebním nástroji se dá mluvit donekonečna. Ale další vynález tohoto lidu si zaslouží neméně pozornosti.

španělský bicí nástroj

Nejdůležitějším kulturním artiklem této jedinečné země jsou kastaněty (castanetas). Jedná se o nástroj sestávající ze dvou konkávních skořepin - prken na sebe hledících, které jsou shora spojeny šňůrou. Kastaněty jsou oblíbené v jižní Itálii a Latinské Americe.

Tyto španělské hudební nástroje se nosí na rukou, čímž se nápadně liší od ostatních bicích nástrojů. Podobná zařízení byla používána v rytmických písních a tancích starověkého světa.

Kastanetové desky se dlouho vyráběly z tvrdého dřeva, ale v současnosti je tradiční materiál stále více nahrazován sklolaminátem a kovem. Pro pohodlí hraní v symfonickém orchestru byl vynalezen speciální „kastanětový stroj“, ve kterém je nástroj upevněn na stojanu.

Toto je přesně ten druh hudebního nástroje, který španělští tanečníci používají ve své vášnitanec.

Kastanety se dodávají ve dvou typech:

• Macho - velké, které se upínají do levé ruky. Klepou na hlavní taneční pohyb;
• Hembra - malé, které se obvykle upínají do pravé ruky. Je jim svěřena role hrát proměnlivé hudební téma.

Pro doprovod písní se používají velmi zřídka nebo znějí pouze mezi roládami.

Použití kastanět v klasických tancích

• Bez tohoto španělského hudebního nástroje si prostě nelze představit žádnou melodii nebo tanec tohoto lidu. Když totiž zazní tato zápalná hudba, okamžitě se jí v hlavě vybaví obraz dusné cikánky s růží v modročerných vlasech, vášnivě předvádějící flamenco.

  Francouzský skladatel J. Bizet ve své opeře "Carmen", speciálně přidané kastaněty, aby zprostředkovaly chuť jižní Evropy.

  Ve společenských a scénických lidových tancích je používají jak tanečníci, tak hudebníci orchestru, např. v baletech Laurence, Kulhavý démon, Don Quijote a The Hunt of Aragon.

  Obecně vzato jsou etnické tance Španělska všepohlcujícím ohněm, který zuří v srdci každého jeho obyvatele. Kultura země pohltila orientální motivy, a proto její jedinečný, nesrovnatelný hudební a taneční styl.

  Ve španělských tancích existuje několik kategorií, tyto jsou:

• Flamenco – absorbovalo tradice národů, kteří kdysi žili na tomto územízemí. Předpokládá se, že to vynalezli cikáni;
• Klasický tanec (Estilizacion) – spojuje to nejlepší z flamenca, folklóru a baletu. Choreografie pohybů je jasná a vypilovaná k dokonalosti, provedená podle děl španělských skladatelů;
• Tance 18. století jsou krátké etudy, ve kterých jsou vždy boty s ostruhami a španělský hudební nástroj - kastaněty;
• Balet – kombinuje několik tanečních technik najednou: moderní tanec, jazz a flamenco. Vyjadřuje skutečný temperament tohoto lidu, okořeněný elegancí pohybu a dovedností;
• Folklorní tance (bolero, paso doble, sarabande a další) zaujímají ve vývoji kultury zvláštní místo, proto by každý měl být podrobně popsán.

Bolero

Název tance pochází ze slova Volar - let, při kterém se zdá, že se umělci vznášejí nad jevištěm. Doprovázejí ho kouzelné zvuky španělské kytary a cvakání kastanět. Obvykle tančí několik párů.

Paso Doble

Nápad na tento tanec pro Španěly podnítila bitva dvou býků. Zdá se, že účastníci spolu soutěží, kroky jsou prováděny strnule a jasně, hrudník hrdě vyčnívá dopředu a ramena jsou stažena. Honěný krok je základem tance. Paso doble je plné výrazu, jako by v něm muž byl toreador a žena byla jeho červený plášť.

Sarabande

Ve Španělsku se tento tanec objevil již v 12. století, byl založen na hluku. Je ochucena půvabnou ženskostípohyby těla, které jsou doprovázeny písněmi upřímné povahy, takže sarabanda byla v katolickém Španělsku po dlouhou dobu zakázána. Možná právě proto se tanec dokonale ujal na dvoře Ludvíka XIV. a postupem času, který prošel mnoha proměnami, se nakonec stal oblíbeným mezi tanci madridského dvora.

Toto je rozšířený seznam španělských hudebních nástrojů, tanců a jejich teritoriálních rysů.