Řecké divadlo. Historie divadla

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Svět kolem je z pohledu starých Řeků divadelní scéna a lidé jsou herci, kteří přišli z nebe, aby zahráli roli a pak odešli do zapomnění. Na základě tohoto postulátu se znaky kosmologie vzniklo řecké divadlo, které plně odráží náboženství Helénů. Zpočátku měla představení hluboce náboženský charakter, ale postupně se hry přibližovaly skutečnému životu obyčejných lidí.

Popularita

Vznik řeckého divadla je spojen s náboženským kultem Dionýsa, boha vegetace, vinohradnictví, vinařství. Představení byla založena na zápletkách věnovaných této nebeské bytosti a byla prostoupena uctivou úctou k božstvu. Řecké divadlo se objevilo v VI století před naším letopočtem. a okamžitě se stal součástí života obyvatel Athén. Jeho oblíbenost lze posoudit podle grandiózních staveb na svazích kopců v podobě amfiteátru, který pojme až 30 tisíc diváků.

Dramaturgie minulosti

Starověké řecké divadlo se začalo rozšiřovat co do rozmanitosti představení, objevily se četné herecké soubory, které už nehrály jen dramata a tragédie spojené s Dionýsem. Velcí tragédi starověku - Euripides, Aischylos, Sofokles -psal hry ze života řecké společnosti, které se těšily neustálému úspěchu. Diváci si oblíbili především komedie Aristofana.

Celá historie divadla starověkého Řecka se skládá z představení, která mají opačný význam. Tragédie obvykle odrážely mýty a legendy, v nichž bohové působili jako nepřemožitelná impozantní síla. Hrdinové hry bojovali s nebesy, zemřeli, ale nevzdali se. Komedie byly naopak vtipné a měly ostře satirický charakter. Herci řeckého divadla neprojevovali bohům žádnou úctu a někdy se jim dokonce vysmívali. Hrdiny komedií byli obyčejní lidé, řemeslníci, obchodníci, úředníci, otroci, ženy v domácnosti.

Divadelní představení se obvykle konala na svátek Velkého Dionýsia. Představení bylo uspořádáno na kulaté plošině ve spodní části amfiteátru, které se říkalo „orchestr“. Akci měl doprovázet sbor zpěváků. Zpěváci se pohybovali v kruhu a mezi nimi byl i herec, který hrál svou roli. Zpočátku byly všechny role ve hře přiděleny jednomu interpretovi. Aby herec nějak vyčníval z okolního sboru, nazul boty na vysokou platformu - tzv. kothurny, díky nimž povyrostl o 15 centimetrů.

Struktura hry

Brzy představil athénský tragéd Aischylos druhého herce a akci tak zdynamizoval. Na orchestru se objevily dekorace, zvukové stroje napodobující hromy a blesky, kvílení větru a zvuk deště. Poté tragéd přidal další postavu. Rolí však přibývalo a přibývalonedokázali si s nimi poradit ani tři herci. Poté byly představeny masky, z nichž každá představovala určitý obrázek. K reinkarnaci stačilo vyměnit masku a vyjít na pódium v novém kabátě.

V pozadí, za orchestrem, byla speciální místnost - skene, kde si herci mohli měnit masku, pro diváky nepostřehnutelnou, která byla vyrobena z různobarevné hlíny a odrážela určitý výraz na tvář hrdiny a jeho náladu. Specifičnost masky byla obvykle vyslovena, při pohledu na ni divák okamžitě pochopil, co chtěl herec říci a jaké pocity se snažil vyjádřit.

Masky jako základ divadelního umění

Barva masky byla obzvláště důležitá: snědý odstín mluvil o klidu a dobrém zdraví postavy, nemoc nebo malátnost personifikovaná žlutá, červená mluvila o mazanosti, rozhořčení a hněv reprezentovala karmínová maska. Výraznost masek byla jádrem celého představení, na tom byla založena veškerá divadelní akce. Herec potřeboval pouze umocnit dojem gesty a pohyby těla. Řecké divadelní masky také fungovaly jako náústek a umocňovaly sílu hercova hlasu.

Konkurenceschopnost

Řecko bylo dlouho považováno za zemi konkurence. Této tradici se nevyhnulo ani divadlo. V dobách Velkého Dionýsia podléhala všechna představení ohni – soutěživosti. O prázdninách byly nastudovány tři tragédie a jedna satirická komedie. Na konci každého představení diváci určili nejlepšího herce, nejlepšíhoinscenace a tak dále podle všech znaků, které představení charakterizovaly. Poslední den Velkého Dionýsia obdrželi vítězové ceny.

Otcové dramatu té doby - Aischylos, Euripides, Sofokles - mezi sebou soutěžili. Aischylos, hlásající morálku, mravní odpovědnost za spáchané zlo, díky svým dílům („Oresteia“, „Prometheus“, „Peršané“atd.) vyhrál 13krát. Sofokles byl uznán jako nejlepší tragéd 24krát, k tomu mu pomohly obrazy, které vytvořil v tragédiích "Electra", "Antigone", "Oidipus". Nejmladší dramatik - Euripides - se snažil dohnat starší mentory, jeho postavy - Médea, Phaedra - jsou hluboce psychologické.

Antická komedie Aristofana je zastoupena následujícími díly: "Vosy", "Jezdci", "Žáby", "Lysistrata", "Mír", "Mraky". Zápletky satirických her odrážely politickou situaci v Řecku té doby. Ve srovnání s dramaturgií založenou na legendách odrážely Aristofanovy komedie realitu.

Řecké divadlo, jeho zařízení

Svahy a otevřené nebe. Řecké divadlo antického období bylo postaveno podle následujícího principu: z kulatého jeviště se zvedá stupňovitý amfiteátr v podobě komolého kruhu. Pokud budete mentálně pokračovat v plochém designu, získáte uzavřenou postavu sestávající z pravidelných soustředných kruhů. Každý kruh je vyroben z hrubě otesaných kamenných bloků. Povrch kamene je drsný a jehoobrysy jsou tak správně vypočítány, že spoje jsou téměř neviditelné. Za patry řeckého amfiteátru v Aténách je titánské dílo statisíců otroků, kteří ve dne i v noci pracovali bez odpočinku. 78 řad sedadel je rozděleno do několika klínových segmentů. Řecké divadlo mělo nutně přední řadu se zády pro významné osoby, kněze, úředníky a čestné hosty. Samostatně je zde kamenná židle s prolamovanými řezbami, to je místo kněze Dionýsa.

Kulatá plošina, divadelní scéna, tzv. orchestr, je od amfiteátru oddělena nízkým plotem. V jeho středu je oltář Dionýsa, na jehož schodech seděli hudebníci během představení. Orchestr je propojen s vnějším světem pasážemi - parodiemi. Místo bylo pravidelně pokryto jemným štěrkem nebo pískem. Později byla vydlážděna dlažebními kostkami.

Za orchestrem bylo proskenium – platforma pro shromáždění herců v předvečer představení. A za ním byl skene nebo moderně řečeno šatna, kde si interpreti rolí vyzvedli masky a připravovali se na vstup do orchestru. Po stranách skene byly dvě malé hospodářské budovy, kde byly uloženy divadelní rekvizity a masky. Tyto místnosti se nazývaly "paraskenii".

Komunikace před představením

Staletí stará historie řeckého divadla se vyznačuje jednou neotřesitelnou tradicí. Publikum se shromáždilo dlouho před začátkem představení, lidé chodili v dlouhé frontě mezi davy a usedali na prázdná místa. Brzký příjezd byl částečně způsoben touhou získat lepší místo. Navíc to bylo pořízeno dřívevýkon pro komunikaci se sousedy, dozvědět se novinky a sdílet své myšlenky. Starořecké divadlo bylo jakýmsi komunikačním centrem obyvatel hlavního města. Obvykle lidé přicházeli s celými rodinami.

Řecké moderní divadlo

Na samém počátku 20. století vzniklo v Aténách divadlo „Nová scéna“, jehož název hovořil sám za sebe. Repertoár „Nea Skini“zahrnoval díla jak řeckých dramatiků, tak autorů z jiných zemí. Ibsenova hra „Divoká kachna“, „Divoká kachna“od Turgeněva, „Tajemství hraběnky Valerie“od Xenopoulose a mnoho dalších byly hrány a zařazeny do repertoáru.

Zakladatel souboru K. Christomanos se snažil vytvořit herecký soubor nejnovější generace bez ohledu na tradiční starořecké divadlo masek, s podmíněnými hrdiny a ne zcela definovanými rolemi. Obecně se mu to povedlo, ale přesto do inscenací vklouzly některé nuance z minulosti. Některé scény se neobešly bez zmrzlého výrazu ve tváři herce, připomínajícího masku. Někdy mimika neumožňovala vyjádřit pocity tak, jak to dokázala maska. Tak bylo vysledováno spojení staletí.

Stagnace

V letech 1910 až 1920 řecké divadelní umění upadalo. Postihla napjatá situace ve společnosti v souvislosti s první světovou válkou a všeobecná hospodářská stagnace. Lidé neměli na brýle. Téměř všechna divadla přešla na komerční bázi, což znamenalo kompletní revizi repertoáru, nahrazení klasických děl základními bulváry. Změna byla nevyhnutelná, protože do hledišť začaly přicházet rozvášněné osobnosti, které raději viděly na jevišti polonahé herečky a vše ostatní je nezajímalo. Všechny pokusy obnovit na jevišti klasická představení podle her Sofokla a Aischyla skončily neúspěchem. Nastal jiný čas a jeho místo zaujalo moderní divadlo.