Canova Antonio je nový Phidias

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Canova Antonio (1757-1822) – italský malíř a sochař, vynikající představitel neoklasicismu, zpěvák dokonalé krásy. Jeho dílo a genialita způsobily další revoluci v umění. V prvním období jeho tvorby byli všichni ovlivněni barokním géniem Lorenzem Berninim, ale mladý Antonio si svou cestu našel.

Dětství a mládí

Canova Antonio se narodil v Possagno, malém městě v Trevisu, na úpatí Grappy. Ve čtyřech letech ztratil oba rodiče a byl vychován svým dědečkem, který měl těžkou povahu. Dědeček byl kameník. Pochopil povolání svého vnuka a seznámil ho se senátorem Giovannim Falierem. Pod jeho patronací začal v roce 1768 v Benátkách Canova Antonio vyřezávat své první sochy. Dědeček mezitím prodal malé hospodářství a výtěžek šel na to, aby měl Antonio možnost studovat starověké umění. V říjnu 1773 začal na objednávku Faliera Canova pracovat na soše „Orfeus a Eurydika“, která byla dokončena o dva roky později a byla přijata s velkým úspěchem. Inspiroval se starověkým řeckým uměním a nepodlehl vlivu mistrovských děl XVIII. století. Mladý Antonio stvořil svévlastní dílnu v Benátkách. V roce 1779 vytesal další sochu – „Daedalus a Icarus“– a umístil ji na náměstí Piazza San Marco. Také se mu dostalo širokého uznání.

Daedalus a Ikaros

Jedno z prvních děl Canovy, které zobrazuje dvě postavy. Toto je mladý, dokonale krásný Ikarus a starý Daedalus s zdaleka bezchybným tělem. Recepce kontrastu stáří a mládí umocňuje dojem kompozice, v níž sochař nachází novou techniku. Využije to v budoucnu: osa symetrie je ve středu, ale Ikaros je nakloněn dozadu a spolu s Daedalem tvoří linii ve tvaru X. Tímto způsobem získává potřebnou rovnováhu. Pro mistra je také důležitá hra světla a stínu.

Přestěhovat se do Říma

Ve 22 letech, v roce 1799, Antonio odjíždí do Říma a začíná hluboce studovat díla řeckých mistrů. Chodí také do nahé školy Académie française a Kapitolského muzea. Poznává hlavní postavy mytologického umění a přemýšlí o vlastních uměleckých principech, které budou založeny na ušlechtilé jednoduchosti. To ovlivní jeho vývoj jako umělce. Antonio Canova rozvíjí klasický styl a vytváří sochy, o nichž se jeho současníci domnívají, že je na stejné úrovni s nejlepšími antickými sochaři. Ale to bude trochu později, ale zatím jen úspěšně zapadá do kulturní atmosféry Říma. Tam vytvoří svá nejlepší díla - "Amor a Psyché", "Tři Grácie" a "Kajícná Magdalena", která mu přinesla úspěch a celosvětovou slávu.

Amor a psychika

Amor aPsyche“je skupina dvou postav. Byly vyrobeny v letech 1800-1803. Bůh lásky něžně kontempluje tvář své milované Psyché, která mu odpovídá s neméně něhou. Tvary se v prostoru protínají tak, že tvoří měkkou, klikatou linii X, což vyvolává dojem, že se vznášejí v prostoru.

Toto je velmi elegantní arabeska, ve které se Psyché a Amor diagonálně rozcházejí. Roztažená křídla boha lásky vyrovnávají polohu těl. Ruce Psyché, objímající hlavu Amora, vytvářejí centrum, na které je soustředěna veškerá pozornost. Elegantní plynulé tvary milenců vyjadřují Antoniovu představu o ideální kráse. Původní dílo je uloženo v Louvru.

Vliv řeckého umění

Zpočátku se Antoniova tvorba příliš nelišila od prací jiných sochařů. Canova Antonio však při studiu řeckých soch došel k závěru, že je třeba se vyvarovat přehnaného zobrazování vášní a gest. Pouze ovládáním sebe sama, ověřováním souladu s algebrou, alegorickým mluvením lze přenést smyslnost do ideálu. Nebude to vypadat jako rokokové umění. Antonio postupně vytvářel svá díla. Nejprve ve vosku, pak v hlíně, pak v sádře. A teprve poté přešel k mramoru. Byl to neúnavný dělník, který neopustil dílnu po dobu 12-14 hodin.

Mytologické příběhy

Tři Grácie byly vytvořeny v letech 1813 až 1816 na žádost Josephine Beauharnais. Je pravděpodobné, že Canova chtěla vykreslit tradiční obraz Charit, který existoval vŘecko-římská mytologie. Afroditu obvykle doprovázejí tři dcery Dia - Aglaia, Euphrosyne a Thalia.

Krása, radost, prosperita jsou jejich symboly. Dvě dívky objímají ústřední postavu, spojuje je také šátek, který umocňuje jednotu postav. Za pozornost stojí přítomnost opěrného sloupu, jakéhosi oltáře, na kterém je umístěn věnec. Stejně jako v jiných dílech Canovy vedou hladké křivky dokonalých ženských těl, dokonalost mramorového zpracování ke hře světla a stínu. Tři Charity představují milost, která je chápána jako harmonie forem, kultivovanosti a ladnosti postojů. Originál je v Ermitáži.

Nenapodobitelný styl

Sochař použil výhradně bílý mramor, který modeloval s plasticitou a grácií, rafinovaností a lehkostí. Jeho harmonické sochy, žijící v nehybnosti, jako by stále ožívaly v pohybech. Dalším rysem jeho talentu bylo, že veškerou leštící práci dotáhl na maximum. To jim dává zvláštní lesk, který přináší přirozenou zářivou krásu.

Kajícná Magdalena

Tato socha pochází z let 1793 až 1796. Originál je uložen v Janově. Jednalo se o první dílo sochaře, které přijelo do Paříže na výstavu v Salonu v roce 1808. Mladá a krásná Marie Magdalena padla na kolena na kámen. Její tělo je rozbité, hlava nakloněná doleva, oči plné slz. V rukou drží krucifix, ze kterého nemůže spustit oči.

Nosí hrubou žíninu podepřenou provazem, vlasy má ležérně rozhozené přes ramena. Celá postava je plná smutku. Oblečení a tělo mají lehce nažloutlý povlak. Tím chtěl sochař zdůraznit kontrast mezi smyslným kouzlem, které vychází z postavy, a poznáním hlubin hříchu. Výzvou k božskému odpuštění, pokání se autor snažil pozvednout člověka.

Během okupace Itálie Napoleonem bylo mnoho italských děl převezeno do Francie. Po pádu říše se Canova ujal diplomatického úkolu přivést je zpět do jejich vlasti. Ukradená a nelegálně vyvezená umělecká díla byla díky jeho úsilí vrácena. Papež Pius VII. mu z vděčnosti za jeho vlastenectví udělil titul markýze z Ischie di Castro. Takže biografie Antonia Canovy se nečekaně rozvinula.

Canova zemřela ráno 13. října 1822. Byl pohřben v hrobce, kterou sám vytvořil ve své vlasti v Possagno. Jeho srdce je pohřbeno odděleně.

Čtenář je stručně seznámen s dílem a biografií Antonia Canovy.