Sovětský cirkus: stránky historie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Většina z těch, kdo se narodili v SSSR, nepochybovala o tom, že sovětský cirkus je nejlepší na celém světě. Jsou to naši iluzionisté, kteří jsou nejkouzelnější, klauni jsou zábavní a cvičitelé a akrobaté odvážní a odvážní. Jít do cirkusu byla skvělá dovolená pro dospělé i děti.

Sovětské cirkusové umění ale nevzniklo od nuly. O tom, jak se sovětský cirkus vyvíjel, si povíme v tomto článku.

Historie ruského cirkusového umění

Už v dobách Kyjevské Rusi byla u nás položena první „semínka“cirkusového umění, o čemž svědčí fresky v kyjevské katedrále sv. Sofie z let 1070-1075. Zobrazují soutěže koní a pěstí, provazochodce s holemi. V oněch vzdálených dobách vystupovali takoví mistři jako potulní akrobaté a medvědí průvodci, šašci a kejklíři na náměstích, jarmarcích a slavnostech a překvapovali a bavili lidi. Doba rozkvětu případu bubáků v Rusku byla XV-XVI století.

Díky úsilí cara Petra I. v XVIII. století v hlavním městěsekulární život se začal formovat ve městech a začali se objevovat zájezdoví evropští cirkusoví umělci, což přispělo k rychlému rozvoji cirkusového umění.

19. století je považováno za rozkvět ruského cirkusu.

Právě v této době se odehrává mnoho fraškovitých pouťových představení za účasti strongmanů a gymnastů, žonglérů a akrobatů, tanečníků a kouzelníků, ale i umělců jiných žánrů. Umělecká kariéra bratrů Nikitinů a Durovů, ale i mnoha dalších, začala vystoupeními ve veletržních stáncích. Důležitým mezníkem ve vývoji ruského cirkusu bylo otevření prvních kamenných budov: v Petrohradě, na nábřeží Fontanka, v roce 1877, v Moskvě, na Tsvetnoy Boulevard, v roce 1880.

Vznik sovětského cirkusu

Po říjnových událostech roku 1917 došlo k významným změnám v osudu a historii ruského cirkusového umění. Bolševici, kteří prováděli kulturní revoluci, poskytli cirkusu státní podporu a udělali z něj mocný ideologický nástroj, jehož prostřednictvím měl vliv na masy. Významný vliv na rozvoj sovětského cirkusu měl výnos „O sjednocení divadelního podnikání“, podepsaný v srpnu 1919 Uljanovem-Leninem. Podle tohoto dokumentu podléhal veškerý cirkusový a divadelní majetek znárodnění. Věci však postupovaly poměrně pomalu a v roce 1922 se domácí cirkus skládal pouze ze dvou státních moskevských.

Pak docela rychle, za pouhé tři roky, přibude dalších 15 cirkusůrůzná sovětská města se stala státem. Prvním z nich byl sovětský cirkusový stan otevřený na veletrhu v Nižním Novgorodu. Poté byly cirkusy v Leningradu, Tveru, Rostově na Donu, Orlu, Kyjevě, Ivanovo-Voznesensku, Kazani, Tule znárodněny, opraveny a začaly se hrát. Většina předváděných představení byla zahraniční, protože nebyl dostatek vlastního uměleckého personálu a úroveň jejich přípravy zůstala velmi nedostatečná. K vyřešení tohoto problému byly v roce 1926 uspořádány kurzy cirkusového umění, které se později staly technickou školou, kde studovali první umělci sovětského cirkusu.

Stát se

Koncem dvacátých a začátkem třicátých let se na domácích cirkusových arénách objevilo mnoho nových představení, připravených s ohledem na měnící se ideologii a světonázor publika. Po uvedení filmu o divadelním umění v roce 1936 vstoupila do sovětského cirkusu generace inspirovaných a dychtivých mladých umělců. Právě v této době došlo k prvnímu vrcholu popularity velkého klauna Pencil (M. N. Rumjancev), objevila se skvělá řada leteckých gymnastů Valentina a Michail Volgin, Semjon Basta, provazochodci bratři Svirin a Pavel Tarasovové ohromili svou dovedností. Můžeme s jistotou říci, že ve třicátých a čtyřicátých letech 20. století si sovětský cirkus vyvinul svůj vlastní jedinečný a snadno rozpoznatelný styl.

Válečná a poválečná léta

Cirkusová aréna vychovává v umělcích jakéhokoli žánru takové kvality, jako je vytrvalost a vytrvalost, odvaha a vytrvalost při dosahování cíle. Všichni se objeviliv těžkých vojenských podmínkách. Maršál Chernyakhovsky necharakterizoval cirkusáky jako lidi ocelového charakteru.

Sovětský cirkus utrpěl během Velké vlastenecké války velké škody. V důsledku bombardování bylo zničeno mnoho budov, ale i v nejtěžších letech války přijala sovětská vláda opatření na podporu cirkusového umění. Druhý den války se k jezdeckému sboru Dovator spolu s koňmi připojil soubor jezdců pod vedením M. Tuganova. Zbývající umělci pokračovali ve vystupování v rámci uměleckých týmů, které koncertovaly na frontě a v nemocničních odděleních, na nádražích a ve vojenských řadách. Bojovníci i dělníci byli velmi oblíbeni satirickými čísly, která předvedli klauni sovětského cirkusu Michail Nikolajevič Rumjancev (Tužka), Boris Vjatkin, Konstantin Berman.

Mnoho umělců zemřelo na frontách a ti, kteří přežili, začali v poválečných letech spolu s mladými lidmi obnovovat a rozvíjet cirkusové umění, později uznávané jako nejlepší na světě.