Vologdské obrazy. Lidová řemesla regionu Vologda

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Vologdské nástěnné malby jsou směrem dekorativního umění národů na severu země. Malba na dřevo je v Rusku známá již dlouhou dobu, rozvinula se všude, ve všech oblastech rozsáhlého území. Rozdíl byl v technologii přípravy výrobku k práci, v sestavě tradičních ozdob, v převaze libovolných barev. Pouze ve Vologdské oblasti je známo více než deset typů nástěnných maleb, které odrážejí jedinečnost severní oblasti a konkrétní místa, kde se objevily.

Vologdská umělecká malba

Pokud se podíváte na mapu Vologdské oblasti, nebudou tam žádné osady, kde by se toto lidové řemeslo nerozvíjelo. Obyvatelé břehů Severní Dviny, Suchonu, přítoků Jihu a Luzy, jakož i středních a západních oblastí provincie Vologda, zdobili své domovy, domácí potřeby, nábytek, nástroje a náčiní kresbami, které jsou typické pouze pro jejich oblast.. Nikdo neví, kolik druhů maleb bylo ztraceno,ale ty, které zůstaly zachovány, jsou hodnotami národní kultury.

Drsná země bohatá na lesy vyžadovala od lidí vytrvalost a přispívala k sebevyjádření v podobě rozvoje řemesel spojených s teplem dřeva. Nejprve se objevilo umělecké řezbářství a vologdská malba dřevěných výrobků se objevila mnohem později. Vzala témata navržená dřívějším rybolovem a výrazně je rozšířila, přičemž ve svém arzenálu ponechala techniky a technologie dané oblasti.

Technika malby

V lidovém umění existují dva styly kresby na výrobku: grafika a volný štětec (kartáčovaný).

Na severu jsou příklady grafické malby pocházející ze 17. století. Zdobila domácí potřeby: kolovrátky, krabice, truhly, naběračky, malované talíře. Technika je následující: na výrobek se aplikuje jasný obrys vzoru, který je poté natřen dvěma nebo třemi barvami. Mistři používají při své práci temperové barvy. Ve Vologdské oblasti existuje několik místních středisek lidových řemesel, která pracují v této technice.

Volná kresba štětcem, obrázky nebo tahy se na ruském severu objevily později, na začátku 19. století. Sám ale nebyl zdaleka nový, jeho kořeny sahají do hluboké minulosti. Technika provedení se radikálně liší od grafické. Umělec neaplikuje předběžný obrys, začne malovat na „čistý“produkt a okamžitě nanáší tahy barvy. Zároveň se ruka volně pohybuje, hranice obrazu jsou poněkud rozmazané a neexistuje žádná symetrie. Ukazuje sevěrohodnější, "živější" kresba.

Tato technika často využívá techniku nanášení dvou barev na štětec najednou: barevné a bílé. Jedním tahem mistr nanese hlavní nátěr a okamžitě vyrazí, zvýrazňuje jeho zvuk vápnem. Malba volným štětcem v oblasti Vologda byla nejčastěji nalezena v malbě velkého nábytku nebo domů: na římsách, štítech, okenicích.

Harovského malba

V okrese Kharovsky se pro malování dřevěných výrobků používá technologie free-brush s grafickou animací a zesvětlením. Tradičně malba této oblasti zobrazovala rostlinné výjevy a kupodivu lvy. Místní obyvatelé považovali toto zvíře za talisman pro své domovy. Lvi na kresbách jsou velmi vtipní. Buď vypadají jako psi, nebo vypadají jako kočky, nebo stojí na zadních nohách. Lidé a ptáci byli kresleni méně často. Barvám pozadí dominovala hnědá, zelená, kaštanová. Barvy pro malování byly použity v hnědé, modré, zelené barvě.

Natřené předměty našli členové pátrací expedice v okrese Kharovsky. Zůstalo jich méně a úkolem umělců, kteří se snaží oživit toto řemeslo, je zachránit nalezené vzorky, studovat je a kopírovat.

Glubokovskaya malba

Na severovýchodě regionu Vologda, v odlehlé vesnici Glubokovka, se zrodil obraz skládající se z klasických prvků, které jsou spojeny do složitého vzoru. Ve skutečnosti tam bylo několik vesnic, ale tato dala název nástěnné malbě. Malba Glubokoe je tak bohatá na různé prvky, že všechny jsou složité.převod. Častěji než ostatní se používají pupeny, kadeře, kapky, závorky a mnoho dalších. Rané práce byly převážně olivově hnědé, pozdější byly oranžové a červenohnědé.

Tímto obrazem byly natřeny kolovraty, skříňky, dveře. Moderní mistři s velkou dovedností reprodukují prvky malby na domácím náčiní. Chlebník ve stylu Glukovo ozdobí každou kuchyni a rozveselí hostitelku. Klidná kytice velkých kadeří je tradičním prvkem glukovské malby.

Gayutinský obraz

Okres Vologdské oblasti, který se nachází na jihozápadě, hraničí s Jaroslavlskou oblastí. Zde se zrodila grafická, jasná a poutavá malba. Malý vzor teček a okvětních lístků, výhonků a semen vytváří jakýsi strom nebo květinu. Zvláštnost Gayutinského malby je v symetrickém vyplnění roviny, jako by se do produktu vtiskl fragment. Na tvorbě obrazu se podílí mnoho jasných barev: červená, oranžová, zelená, zlatá. A všechna tato krása je překryta na červeném pozadí. Odborníci se domnívají, že neustále zobrazovanou fantastickou rostlinou je Světový strom, který spojuje Zemi a nebe a rozptyluje semena všech rostlin. Pokud ano, pak ornament připomíná naše pohanské kořeny.

Dříve se tento vzor používal nejčastěji ke zdobení kolovrátků - těch, které byly vyrobeny jako dárek pro dívku nebo ženu. Moderní vologdští umělci tímto způsobem zdobí dřevěné talíře, velikonoční vajíčka, slánky a další suvenýry.

Sheksna painting

Světlý, elegantní obraz, vhodný pouze na dovolenou či dekoraci, patří do kategorie málo prozkoumaných. Vznikla na území sousedícím s Jaroslavlskou a Novgorodskou provincií. Na jasně červeném pozadí převládá zlacený vzor, a proto jej obyvatelé čtvrti Sheksna nazývají „pozlacený“.

Na obraze jsou použity fantastické rostliny propletené do nádherného ornamentu. Rostliny mají bezprecedentní květy a bobule, někdy jsou zde rajští ptáci.

Sheksna malba připomíná zlatého Khokhloma, narozeného v oblasti Nižnij Novgorod. Jak mohla podobná technika skončit daleko na severu země? Ukazuje se, že počátkem vzniku obou obrazů byly ozdoby ruských ikon a ručně psané knihy. Technologie pro provádění umělecké malby v těchto oblastech je však odlišná.

Vysoce důležitá malba

Tento obraz odkazuje na bezplatný štětec. Obraz obrázku, v tomto případě květinová stuha, vypadá trochu rozmazaně, velmi přirozeně a objemně. V ornamentu vždy převládaly rostliny: bobule, květy, listy.

Vologda Khokhloma

Tento styl naši předkové neznali. Jeho charakteristickým znakem je novost. Narodil se na konci 20. století v moderní dílně. Umělecké sdružení "Nadezhda" shromáždilo místní stejně smýšlející umělce. Studovali a oživovali některé typy vologdských nástěnných maleb a začali se zajímat o umění mistrů města Semenova („Zlatý Khokhloma“). Reprodukce jejich výrobní technologieproduktů, provedli nějaké změny a dosáhli velmi zajímavého výsledku.

Ve městě Semjonov se na povrch výrobku nanáší vrstva „ludka“– roztok obsahující cín. To dává předmětu stříbrnou barvu. Dále se nanese vrstva sušícího oleje a produkt se odešle do pece. Od vysoké teploty dochází k interakci cínu a vysychajícího oleje a barva povrchu přechází do zlaté. Provádí se na něm hlavní malba.

A seveřané, kteří zrušili nátěr vysychajícím olejem, získali na výstupu z pece stříbrný, mrazivý vologdský odstín. Tak se rodí nové výrobky v dílnách lidových řemesel v regionu Vologda.

Zkušenosti nashromážděné mistry se po staletí předávaly z ruky do ruky. Dnes tak můžeme vidět zachovalou malířskou techniku, jako výsledek práce mnoha generací. Kontinuita tradic umožňuje současným umělcům pracovat ve stylu, který před staletími vytvořili mistři regionu Vologda.

Díky jejich řemeslnému zpracování se nejobyčejnější předmět, malovaný barevným vzorem, promění ve slavnostní, elegantní věc, která odráží identitu konkrétní oblasti severního regionu. Ale všechny dohromady nesou jméno - "Vologdské obrazy".