Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): kreativita a biografie (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Nejvýraznějším představitelem španělské malby „zlatého“věku je realistický malíř Diego Velasquez. Jeho tvorba se od ostatních výrazně lišila průnikem do charakteru modelu, sytou a jemnou barevností, zvýšeným smyslem pro harmonii. Byl to on, kdo položil základy psychologického portrétu v evropském umění. Životopisci tvrdili, že Diego snadno získal mnoho věd. Brzy začal budovat knihovnu, protože se v raném věku naučil číst. Je to ona, kdo svědčí o Velazquezově zájmu o studium mnoha věd, ale malba je pro něj stále nejlákavější.

Dětství

Ve městě Sevilla, v chudé, ale vznešené rodině Židů, kteří 6. června 1599 konvertovali ke křesťanství, se narodil Velasquez Diego de Silva. Byl nejstarším z osmi dětí v rodině. Podle běžného andaluského zvyku si Diego a jeho bratr (také umělec) vzali příjmení své matky. Budoucí osud chlapce byl do značné míry určen skutečností, že jeho otec byl rodák z Portugalska. Nejprve byl Diego, stejně jako další mužské děti, poslán doLatinská klášterní škola.

V devíti letech však dítě již mělo výrazné umělecké schopnosti, a tak jeho otec poslal Herreru, v té době ve Španělsku oblíbeného umělce, aby studoval v dílně. Fakt zvoleného povolání se stal pro místní šlechtu výzvou, protože povolání umělce bylo pro šlechtice považováno za nedůstojné povolání. Povaha učitele byla nesnesitelná, proto se Velasquez u tohoto mistra dlouho neučil a o rok později chlapec pracoval v ateliéru Francisca Pacheca, skvělého učitele, který miluje antiku.

V Pachecově domě

Diego Velasquez zůstal v Pachecově dílně, dokud v osmnácti letech nezískal titul mistra. Právě díky radám svého učitele zlepšuje schopnost přesně reprodukovat přírodu. Dílo Diega Velasqueze je zde zastoupeno následujícími obrazy: „Neposkvrněné početí“, „Snídaně“, „Večeře v Emauzích“, „Starý kuchař“, „Vodník“, „Klanění tří králů“, „Kristus v Dům Marty a Marie", "Hudebníci".

Po promoci si mentor, kterého přitahovala ctnost, čistota, genialita i další kladné vlastnosti jeho studenta, provdal za jeho jedinou dceru, šestnáctiletou Juanu Mirandu. Během prvních tří let manželství se mladému páru narodily dvě dcery. V jednadvaceti letech si Diego Velazquez otevřel vlastní dílnu. V rané tvorbě umělce je patrný zájem o zástupce prostého lidu. Zobrazuje hrdé andaluské dámy, šedovlasé starce, veselé chlapce amladí španělé. Spolu s dalšími španělskými tvůrci se Diego obrací k biblickým příběhům, které však v autorově životě nezabírají velké místo. Tyto obrazy zpravidla nemají mystické zbarvení, ale připomínají spíše každodenní výjevy.

Přesunout do Madridu

Mladý (šestnáctiletý) vládce Filip Čtvrtý změnil veškeré dvorské prostředí svého otce a zjistil, že v Seville žije talentovaný španělský umělec Velazquez, který byl okamžitě povolán do paláce.

Ve 24 letech přijíždí Diego se svým tchánem do Madridu. Jeho patronem se zde stává premiér Olivares. Umělec namalovaný „Portrét mladého krále Filipa IV.“má velký úspěch, načež je oceněn titulem dvorního malíře. Ale bohužel tato práce nedosáhla naší doby.

Portrét

Teď Diego Velasquez, jehož biografie získává jasnější barvy, přestává záviset na zvláštních zakázkách. Má honosný byt v jednom z křídel paláce a na předměstí v jednom ze zámků má prostornou dílnu. Klíč k němu měl i sám panovník, který každý den rád sledoval dílo stvořitele. Jedinou nevýhodou takového života byla omezenost námětu obrazů, které Diego Velazquez vytvořil. Portrét se stal na mnoho let jeho hlavním žánrem. Sám král a jeho děti byli opakovaně zapsáni do umělcových výtvorů. Infanta Margherita, královská dcera, byla obzvláště často zobrazována. Portréty, které ukazují změny obličeje, přežily do naší doby.jak roste a dospívá.

Diego Velazquez se stal ohromným úspěchem, známkou nevkusu byl nedostatek portrétu jeho díla. Výsledkem je velké množství snímků dvořanů a politiků a také galerie významných představitelů španělské kultury.

Vyhnání Moriscos

Dílo Diega však nebylo jen obdivováno, závist nejuznávanějších umělců vedla ke konfliktu kvůli tomu, že mladý tvůrce nebral v úvahu akademické tradice. V důsledku toho byla na naléhání jeho "soudruhů" uspořádána soutěž, pro kterou osmadvacetiletý autor namaloval historický velký obraz "Vyhnání Moriscos". Je věnována vyhnání všech obyvatel arabského původu ze země, nejtragičtější části historie země.

Potěšení způsobila práce, kterou Diego Velazquez odvedl. Obrazy, jejichž popis odpovídal oficiálnímu účelu, visely v jednom z palácových sálů, doplňovaly toto ostré, výrazem plné mistrovské dílo. Po několika týdnech mu bylo nařízeno, aby byl přemístěn na místo, kde se nacházely oblíbené obrazy krále - do zrcadlové síně.

Pokud jde o samotného autora, dostal vysokou, ekvivalentní komorníkovi, pozici strážce královských dveří. Závist a zlomyslnost nijak neovlivnily Velazquezovy lidské vlastnosti. Udržel si vnitřní svobodu před rozmary španělské šlechty. Tento obrázek se bohužel dodnes nedochoval.

Starožitné příběhy

Velasquez Diego, jehož obrazy jsou neobvyklé pro domácí tradice, do třiceti letvěku, dokončí práci na takovém mistrovském díle na starověkém spiknutí jako „Opilci“nebo „Bacchus“. Obraz znázorňuje obřad přechodu do bratrstva tohoto boha. Již existuje odvážnější výběr typů a realistických charakteristik deklasovaných představitelů tehdejší společnosti. Vše je provedeno mistrovsky, lehkomyslnost, hořkost a legrace jsou vykresleny jako moderní divadlo a literatura. Ale obecně umělec respektuje optimismus a odolnost svých lidí.

Byl to antický děj, který mu umožnil rozejít se s již tradiční interiérovou domácí scénou. Díky akci v přírodě se osvětlení stává plynulejším a barvy sytějšími. Ale kontrasty stínu a světla jsou stále velmi silné, takže popředí je trochu těžké, protože tato metoda je pro autora nová. A tvůrce později získá dokonalejší vlastnictví.

Výlet do Itálie. Diego Velasquez: Vulcan's Forge

Se svolením krále a případně na radu Rubense navštíví spolu se slavným velitelem Ambrosiem Spinolou Velasquezem sousední poloostrov, kde kopíruje obrazy a fresky významných mistrů, seznamuje se s antickým sochařstvím a dílo jeho současníků. Takový výlet velmi rozšířil Diegovy obzory a přispěl ke zlepšení dovedností. V tomto období Diego Velasquez pracuje velmi plodně. „Forge of Vulcan“napsal on v hlavním městě Itálie. Interpretace mytologické zápletky je zde velmi originální. Autor zobrazil okamžik, kdy Vulkán (bůh ohně) obdržel od Apollóna zprávu o zraděmanželka (Venuše).

V tomto díle zcela chybí zemitost, ale ironie tvůrce je zde jasně patrná. Navzdory záři Apolla je jeho obraz velmi prozaický. Vulcan a jeho pomocníci jsou také zastoupeni živými lidmi, kteří se nevyznačují božskou krásou.

Tato země dala Velazquezovi hodně, jeho malba se stala dokonalejší a dospělejší, tmavé stíny a ostré linie zmizely, pozadí krajiny se stalo velmi významným.

Vzdání Bredy

V celé své nádheře umělec prezentuje své vlastní dovednosti na jediném bitevním plátně – „Surrender of Breda“. Zobrazuje událost pádu holandské pevnosti Breda, obležené Španěly. Její velitel Justin z Nassau předal klíče španělskému veliteli Spinolovi.

Oba dva jsou vyobrazeni uprostřed plátna. Prohnutý tíhou porážky se Nassau s klíčem v ruce řítí k vítězi. Na druhé straně jsou Španělé nacpaní v černém brnění a štíhlá kopí vytvářejí pocit převahy v síle a počtu španělského oddílu.

Vzhledem k novosti výtvarného řešení a také pravdivosti obrazu historické události se tento snímek stal na svou dobu zjevením.

Ale přesto jsou portréty hlavním žánrem v díle Velazqueze. Obrazovým řešením i kompozicí se staly rozmanitějšími. To vše se snoubí s malebnou volností a mimořádnou přesvědčivostí při interpretaci krajin. V průběhu desetiletí vytvořil mistr celou řadu portrétů šašků a trpaslíků. Ve stejné době, obrázek napsaný v zakázanéInkviziční zápletka „Venuše a Amor“s nejvzácnějším obrazem nahého ženského těla ve španělském malířství.

Obrázky s náboženským obsahem. Návštěva Říma

Španělský král objednal Diegovi obraz pro klášter San Placido. Toto dílo nazvané „Ukřižování Krista“přineslo autorovi ohromný úspěch a jeho kompozice je překvapivě jednoduchá. Obraz Krista nemá krajinné pozadí a také se autor snažil o minimální vyjádření utrpení na jeho tváři. Proporce, i když ideální, se liší od svalových kánonů. Obraz vytváří atmosféru hlubokého zamyšlení a absolutního ticha.

Spolu s tímto umělcem byly napsány další obrazy podobného obsahu. Velasquez Diego, jehož obrazy jsou již známé, opět zavítá do Itálie. Díla zde vytvořená přinesla tvůrci ještě větší oblibu. Nejvýraznějším příkladem je „Portrét papeže Inocence X“, který má zvláštní význam díky mimořádné malířské dovednosti, hlubokému psychologismu a ostré charakterizaci.

Papež je zobrazen, jak sedí v křesle v pozici plné skrytého napětí. Dominující červený tón prostupuje postavu a dodává jí živost, zvláště intenzivní v horkém světle. Autor, který se nesnažil zušlechtit ošklivou tvář papeže, zobrazil jeho houževnatý a těžký vzhled, temperament a vnitřní sílu. Před divákem se neobjeví duchovní, ale světský vládce - chytrý, energický, mazaný, zlý a krutý.

Navzdory štědré odměně za portrét se Innocentovi zdál příliš pravdivý a kvůli Filipovu dopisu, který se bál prohrátumělec Diego Velasquez (v jehož krátké biografii nechybí jediná významná událost v jeho životě) se vrací do své vlasti. Poté ho král povýší do nejvyššího postavení ve státě - komorníka, načež umělec získá plnou nezávislost.

Las Meninas

V tomto období jsou hlavními autorovými obrazy velkoplošné kompozice „Mýtus o Arachné“a „Menin“.

Největším dílem Diega je obraz „Las Meninas“. Toto slovo samo o sobě označuje dívku ze šlechtického rodu, která zastává funkci družičky španělské infantky. Složení tohoto dílu je velmi neobvyklé.

Umělec ztvárnil jednu z místností královského paláce – velkou a ponurou. V její levé části na nosítkách sám stojí u velkého plátna a maluje portrét královy rodiny. Divák může vidět její odraz v zrcadle za tvůrcem. Uprostřed místnosti, obklopená trpaslíky a dvěma meninami, stojí Margherita, okouzlující malé dítě. Za nimi jsou postavy gentlemana a dvorní dámy a za otevřenými dveřmi v pozadí je královnin maršál.

Z evropských umělců Velasquez jako první ukázal zákulisí života královského dvora. Malá infantka a dvorní dámy jsou zobrazeny s velkou expresivitou. Jeden z nich podle etikety pokleká před Margaritou a podává jí sklenici vody. Zdá se, že trpaslík se pohybuje a tlačí velkého psa, zatímco tlustý trpaslík ztuhl v omámení.

Je poměrně obtížné určit žánr, ve kterém je obrázek napsánDiego Velazquez "Las Meninas" Kombinují se zde prvky skupinového portrétu a každodenních scén. Autor mistrovsky přenesl prostor za plátno a naplnil ho světlem a vzduchem z otevřeného okna.

Mýtus o Arachné

Vrcholem umělcovy tvůrčí dovednosti je dílo „The Spinner“, věnované pracujícímu španělskému lidu. Tento obraz je prvním v historii západoevropského malířství, který vypráví o prostém člověku, jeho díle.

V kompozici obrazu jsou dvě nezávislé scény. V polopošmourné tkalcovské dílně jsou v popředí vyobrazeni přadleny, kteří jsou zaneprázdněni svou prací. Uprostřed klečí mladý dělník z podlahy sbírá přadénka vlny. Vpravo je další přadlena, namotává nit z vlny do těsného klubka. Autor to napsal velmi velké a realistické a sebevědomí a přesnost pohybů vyjadřuje pomocí obrázku velkých rukou s vyhrnutými rukávy a širokými zády. Práci této přadleny sleduje další žena. A nalevo u dřevěného stavu v šátku ledabyle přehozeném přes hlavu sedí unavená tkadlena a povídá si se svou asistentkou. U jejích bosých nohou leží kočka. V pozadí, za těžkým červeným závěsem staženým dozadu, jsou vidět naskládané hotové tapisérie. Scéna je zobrazena bez příkras, obyčejná, ale potřebnou dynamiku jí dodává rotující kolo stroje a barevnost.

V pozadí jsou dvě dvorní dámy, které se dívají na koberec visící na zdi, jehož jasné a čisté barvy dodávají této částipokoje působí slavnostně a báječně. Na hotové tapisérii Diego zobrazil finále legendy o Arachné, nikoli však proměnu dívky ve strašlivého pavouka, ale triumf nepřekonatelné bohyně umění, což je alegorie s politickým přesahem. Tvůrce tak vyjádřil respekt ke španělské monarchii, která snadno rozdrtí nejen jednotlivce, ale i jakékoli území.

Tento obrázek není jen vrcholem Velazquezova díla a jeho posledním velkým dílem, ale také soucitným a hlubokým pochopením nespravedlnosti celého světového řádu.

V této době dosáhla Velasquezova dvorská kariéra svého vrcholu – byl vyznamenán Santiagským křížem, nejvýznamnějším řádem Španělska. Tato skutečnost se stala precedentem, protože umělec se stal kavalírem jednoho z nejstarších evropských rytířských řádů.

V té době už byl ale stvořitel vážně nemocný malárií, kterou se nakazil při svatebním obřadu francouzského krále a španělské princezny na Bažantím ostrově. Po návratu do Madridu zemřel Diego Rodriguez de Silva Velasquez ve věku jednašedesáti let. Jeho smrtí skončil rozkvět španělského malířství.