Alberto Giacometti: biografie a sochy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Byl to vzácná postava: mezi nejavantgardnějšími umělci Paříže vytvářel umění bez srozumitelných a ohlušujících sloganů, bez šokování a prohlášení.

Je nazýván jedním z největších sochařů 20. století a Alberto Giacometti pracoval bez povšimnutí času, zapomínal na spánek a jídlo. Rád opakoval, že je teprve na začátku cesty k pochopení svého modelu, že nemá ani jedno hotové dílo …

Umělcův syn

Byl téměř ve stejném věku jako ve 20. století a narodil se v roce 1901 ve městě Stampe v italsky mluvící části Švýcarska. Alberto Giacometti byl synem slavného postimpresionistického malíře a vyrůstal v atmosféře zájmu o výtvarné umění od dětství a zájmu, který byl oproštěn od lpění na konkrétním trendu nebo stylu. Umělec si tento pocit nesl celý život.

Nejprve však kopíruje otcovy obrazy a pracuje svým způsobem a ve stylu fauvismu. V sochařství začal tím, že pracoval akademickým způsobem. Po studiu v sochařské tříděna Ženevské škole výtvarných umění, cestuje po Itálii a poté se stěhuje do Francie. Alberto Giacometti, jehož životopis začal ve Švýcarsku, pracoval téměř celý život v dílně na Montparnasse v Paříži a odjížděl jen na léto za svými příbuznými.

Výběr speciality

Od roku 1922 začal studovat u sochaře Emile-Antoina Bourdella (1861-1929), žáka velkého Rodina, a s přestávkami se u něj učil 5 let. Od roku 1925 se kresba a malba staly pro Alberta Giacomettiho druhotnými žánry a sochařství bude od nynějška jeho hlavní uměleckou specializací.

Paříž prvních desetiletí 20. století je centrem uměleckého života světa. V komunikaci mladých vůdců nových trendů ve výtvarném umění, literatuře, filozofii se pilovaly nové styly a myšlenky, probíhala jejich interakce a vzájemné ovlivňování. Tomu se nemohl vyhnout ani Alberto Giacometti. Tehdejší sochy nesou zřetelné stopy formalistického bádání Constantina Brancusiho (1876-1957) a samozřejmě kubistů. Takovým je například „Torso“(1925).

Vliv primitivního umění

Při hledání nezkreslené podstaty toho, co bylo zobrazeno, věnovali avantgardisté pařížské školy pozornost umění národů nezkažených civilizací. Výstavy rituálních masek a totemových idolů z Afriky, Oceánie a Jižní Ameriky, mistrovská díla archeologických nálezů ze starověké egyptské éry - to vše bylo studováno s neustálým zájmem. Picasso, Matisse, Modigliani - umělci různých směrů používali podobné motivy v malbě a sochařství.

„Pár“, „Spoon Woman“(1926) jsou jedny z nejvýraznějších děl té doby od Alberta Giacomettiho. Mimořádně se zde koncentruje kombinace totemového radikálního zjednodušení formy, vyjádření mužského a ženského principu v podobě symbolů, siluet. Umělec tyto nálezy použije v budoucnu, ale jednoznačně čelní uspořádání (jako tyto sochy) je u Giacomettiho vzácné.

Různé styly

Nikdy se neuzavíral do žádného univerzálního stylu, snadno změnil své chování, zvláště na začátku. Alberto Giacometti, jehož biografie je neustálou a intenzivní prací, nakonec vyvinul svůj vlastní zvláštní, jedinečný a rozpoznatelný typ sochařských obrazů - protáhlé, křehké postavy s pulzujícím povrchem, které okouzlují prostor kolem sebe.

A na začátku byly desky zjednodušené na minimalismus, ve kterých byly znaky modelů nekardinální změny v reliéfu: „Hlava“(1931), „Weasel“(1932). Bylo období, kdy byl považován za jejich nepochybného příznivce surrealistů. „Žena s proříznutým hrdlem“(1932): překvapivě silného dojmu násilí je dosaženo pitvou objemu na rovině, kdy jednotlivé biomorfní prvky jako by byly roztrhány tělem, které prošlo monstrózními metamorfózami. "Surrealistický stůl" (1933) - kus nábytku - kompozice prvků, které jsou významově soběstačné, spojené a vytvářejí nový příběh.

SlavnýThe Suspended Ball (1931) je úžasným zhmotněním pocitů, individuálních pro každého diváka: jeden sní o erotických zážitcích, zatímco druhý cítí bolestivý řez.

Ale surrealistické období pominulo. Hlavním tématem umělce se stalo studium rozmanitosti života plynoucího v daném okamžiku a člověka v tomto čase.

Čas určuje témata

Švýcarsko je neutrální země, ale nikomu se nepodařilo zůstat daleko od globální vojenské tragédie. Dny byly stále plné práce, ale velkých a významných děl vzniklo jen málo. Není náhodou, že malba a kresba opět začaly zabírat více prostoru v díle Alberta Giacomettiho. Soch doslova ubylo – lidské postavy se vešly do krabičky od sirek. Umělec studuje interakci objemu a prostoru, času a hmoty a experimentuje s dimenzemi.

Tyto studie tvořily základ děl, která ihned po válce přinesla mistrovi celosvětové uznání. Takže nejdražší socha Alberta Giacomettiho „Pointing Man“byla vytvořena v roce 1947. Toto mistrovo dílo odlité z bronzu, vysoké 180 cm, bylo prodáno na jaře 2015 v Christie's za 141,285 milionů $.

Uznání

Hlavní místo na výstavách v roce 1948 v New Yorku a 1950 v Paříži dostalo sochařství, vyjadřující křehkost a bezbrannost člověka ve světě násilí, neschopnost odolat neúprosnému toku času. Spolu s úžasnými kresbami a malbami Alberta Giacomettiho tvořily sochy výstavy, kteréneustále se těší obrovskému úspěchu.

Busty a postavy, které neustále vyřezával ze svých stálých modelů – bratra Diega a manželky Annette – nemají momentální věcnost a skutečný objem, zdají se být vypnuty z vesmíru, obdařeny významem, pro který současnost okamžik není důležitý.

Zachovávají vizuální vyjádření umělcovy energie v podobě bublající textury vytvořené nespočetnými doteky sochařových prstů a hypnotizují silou podobnou energii nataženého luku. To téměř doslova symbolizuje stejného „Ukazujícího muže“od Alberta Giacomettiho. Fotografie této sochy z určitého úhlu je lukostřelec, který ve vteřině vypustí neúprosný šíp.

Expresionismus v malbě

Kresby a malba Giacomettiho nejsou přípravnou fází pro budoucí rozsáhlá díla, i když je z nich cítit sochařův pohled. Portrét nebo postava je modelována s mnoha konturami. Zvláště charakteristické pro Giacometti je použití dvou linií kontrastní barvy. Kresba vypadá jako spletitá mřížková struktura s téměř trojrozměrným efektem, s každou linií přesnou a na místě.

Obrazy Giacomettiho a jeho sochy spolu souvisí nejen zručným využitím objemu, nejen charakteristickým protažením zobrazených postav a tváří, ale také nebývalou energií, těmi emocemi, které vyzařují každý důlek na povrch sochy, každý tah kresby a každý nátěr malby. Není náhodou, že umělec někdy maloval své sochy.

Animalist

O jeho "Dogs" (1951) se znalci rádi hádají-kynologů, definujících její plemeno, protože i přes neobvyklé proporce působí překvapivě naturalisticky. A někteří odborníci jsou přesvědčeni o ilustrativní přesnosti sochy Alberta Giacomettiho. Jako naprostý důkaz nabízejí fotku psa plemene afghánský chrt.

Když se na to zeptali samotného umělce, odpověděl, že „Pes“, stejně jako „Kočka“a dokonce „Pavouk“, jsou jen jeho autoportréty.

Hlavní je člověk

Jeho náměty, zejména pozdního období, jsou rozmanité: maloval zátiší, krajiny, zvířata. Ale hlavní téma bylo jedno, posloužila mu malba a socha Alberta Giacomettiho. Pointing Man, Walking Man (1960), Man Crossing the Square (1947), Man Walking in the Rain (1949)… úzké štěrbiny různých rozměrů, jehly propichovaly prostor.

Sám přitahoval lidi, sám byl výrazný a hezký - Alberto Giacometti. Fotografie zachytily jeho majestátní tvář, jeho moudrý, vše chápající pohled, filmy vyprávějí o dobré síle, kterou vyzařuje a nezhasne až do samého konce jeho cesty.

Důvod pro bližší pohled

Jeho díla patří z materiálního hlediska k nejcennějším. Ukazující muž Alberta Giacomettiho, jehož fotografie zaplavila internet na jaře 2015, stejně jako Diegoův Big Head (1954) a Walking Man v2010, vytvořil rekord v ceně uměleckých aukcí.

To je mimo jiné další důvod podívat se blíže na jeho výtvory, abyste byli znovu překvapeni, jaké je umění, jaký je člověk.