Petrohradské akademické divadlo Lensoviet: repertoár, popis a herci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

V životě každého člověka existují takzvaná ikonická a možná kultovní místa. Pro návštěvníky divadla je samozřejmě jedním z těchto míst Lensoviet St. Petersburg Akademické divadlo. Nejen obyvatelé města, ale také každý turista nebo obchodní cestující se snaží dostat na představení v tomto chrámu Melpomene.

Nový věk, nová kultura

V 19. století nebylo tolik městských divadel. Herecké soubory byly v podstatě podporovány mecenáši a hrály se na scéně „domácích“divadel. Široké veřejnosti byl odepřen přístup k takovým představením.

Počátek dvacátého století byl poznamenán revolucí nejen v politickém životě země. Proměny zasáhly i všechny oblasti umění – výtvarníci, básníci i prozaici, choreografové a režiséři počátku století pocítili svobodu a předváděli dvoru obdivovatelů své experimentální výtvory. Na pozadí moderního umění není divu, že v roce 1933 vzniklo v Petrohradě divadlo, které bylo tzv."Nový". Později se soubor v čele s Isaacem Krollem proměnil v Lensoviet Academic Theatre.

holandská církev

První představení se konalo v budově holandského kostela na Něvském prospektu. Budova kostela neměla všechny potřebné podmínky pro umístění divadla a požár s sebou brzy po prvních představeních málem vzal celé osazenstvo. Divadlo, sotva začalo, téměř přestalo existovat.

Výkony režiséra Krolla (žáka V. E. Meyerholda) však zapůsobily jak na veřejnost, tak na kritiky. Brilantní hra herců, kteří stáli u zrodu tohoto chrámu Melpomene, nezůstala bez povšimnutí. Divadelní a umělecké osobnosti se obrátily s žádostí na úřady a v roce 1936 v rekonstruovaném sále pro divadelní představení A. I. Pavlova obnovilo svou činnost petrohradské akademické divadlo pojmenované po Lensovietovi. Na ulici Troitskaja se opět objevily plakáty hry "Mad Money" od A. N. Ostrovského, od které začala historie tohoto souboru.

Během druhé světové války byla budova těžce poškozena bombardováním a umělcům, kteří se vrátili z dlouhého turné po Dálném východě, byla poskytnuta nová budova - bývalé sídlo prince V. P..

Meyerholdismus

Koncem 30. let začali umělci bojovat s progresivními režiséry a herci. Touha modernizovat, číst klasická díla svým vlastním způsobem, není nyní nikdopřekvapivé, ale naopak velmi oblíbené. Zároveň, když dostal společné jméno, „Meyerholdismus“(odvozený od jména režiséra V. E. Meyerholda) vyděsil a dokonce odpuzoval. Realita nepřijala kreativní lidi, kteří hledali nové cesty v umění a stali se zastaralými.

Některá divadla v Petrohradě se ocitla v tomto cyklu. Divadlo Leningradské městské rady není výjimkou. Hlavní ředitel Isaac Kroll byl ze své pozice vyhozen. B. M. Sushkevich zaujal jeho místo rozhodnutím městských vůdců kultury.

Unity Parenting

Vynikající herec, učitel B. M. Sushkevich, s sebou přivedl několik absolventů divadelního institutu. Poté, co jsem pracoval s A. P. Čechovem a E. B. Vakhtangovem v Prvním studiu Moskevského uměleckého divadla, studium u K. S. Stanislavského a L. A. by řekli nyní). Jen taková jednota vnímání a metodologického základu díla skutečně odhalí a zprostředkuje podstatu uměleckého díla. Právě tuto zprávu přinesl do Lensovětského akademického divadla. Petrohrad si rychle podmanila rafinovaná, estetická a zároveň docela moderní jevištní řešení B. M. Sushkeviche.

Velmi rozmanitý, ale zároveň kompetentně a vyvážený repertoár umožnil odhalit se téměř všem aktérům souboru. V Schillerových inscenacích ("Marie Stuartovna", "Fiesco Spiknutí v Janově") na jevišti zazářila Naděžda Bromleyová, Suškevičova manželka a spolubojovnice. Tato žena byla také spisovatelkou aředitel; díky její pozornosti a romantismu získala představení ještě vznešenějších, jasných barev.

Hluboké psychologické studie charakterů publika se zatajeným dechem „přečetly“v „Neklidném stáří“(L. Rakhmanov), „Maloburžoazi“(M. Gorkij), „Lakomec“(J.- B. Molière). Teprve poté, co ze souboru vytvořil skutečný soubor, vystoupil sám Sushkevich na jeviště a sehrál význačnou roli ve světové dramaturgii Matthiase Clausena z dramatu G. Hauptmanna Před západem slunce. Hra je kritiky právem nazývána divadelní legendou.

Kulturní služba válečníkům

S touto formulací bylo Lensoviet Petrohradské akademické divadlo v říjnu 1940 vysláno na dlouhé turné na Dálný východ. Zprávy o válce zastihly aktéry v Chabarovsku. Turné se protáhlo na dlouhých 5 let. Do léta 1945 divadlo působilo na Sibiři a Uralu, Dálném východě a Dálném severu. Pohraniční základny, města, zlaté doly a válečné lodě viděly 1300 představení a téměř 1000 koncertů. Herci pravidelně cestovali do aktivních jednotek s frontovou brigádou.

Samozřejmě v tak těžké době umělci klidně mohli vystoupit před publikem a podpořit je. Ale navzdory všemu byl aktualizován repertoár divadla Leningradské městské rady. Vystoupili K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovjov, kteří ukázali život v první linii a zkušenosti těch, kteří zůstali vzadu.

Akimovův odkaz

Po smrti Sushkeviche v roce 1946 nezůstali režiséři v divadle déle než jednusezóna. V čele Lensovětského petrohradského akademického divadla nějakou dobu stála Naděžda Bromleyová, která Noru nastudovala podle Ibsenovy hry. Byla to významná událost v divadelním životě města. Poté se režisérkou stala herečka Galina Korotkevich. Pak přišla řada po sobě jdoucích režisérů, až se nakonec v divadle objevil Nikolaj Pavlovič Akimov. Byl zde degradován a „vyhnán“z Divadla komedie za „formalismus“, kterým ve své době trpěl I. Kroll.

Akimov přinesl čerstvý vzduch a soubor ožil. Kromě nových hereckých jmen, která se do povědomí veřejnosti dostala díky bystrosti režisérova uměleckého vidění, se objevila nová představení: první sovětský muzikál „Jaro v Moskvě“, dramatická ruská satira M. E. S altykova-Shchedrina a A. V. Suchovo-Kobylin. Nikolaj Pavlovič věřil, že klasická díla by neměla být zapomenuta, jejich prostřednictvím může a měl by být divákovi vštěpován vkus a porozumění divadelní estetice.

A v předvečer 20. výročí založení souboru Nového divadla bylo pojmenováno po Leningradské radě.

Vladimirovská éra

V roce 1956 se Akimov vrátil do svého rodného Divadla komedie a hlavní ředitelé Leningradské městské rady byli vyměněni dříve, než stihli „zahájit své povinnosti“. Ale v roce 1960 získal Igor Petrovič Vladimirov post hlavního ředitele. A začal ještě zajímavější život družiny. Vladimirov se ukázal být tím pravým vůdcem, na kterého herci tak dlouho čekali a hledali.

Jako všichni režiséři začínal jako herec. Poté, co pracoval s G. A. Tovstonogov, IgorPetrovič mu začal pomáhat při uvádění představení a tuto profesi zvládl. Jmenování Vladimirova a přesun v roce 1962 do Lensovětského státního akademického divadla Alisy Freindlikh (Vladimirovovy manželky) určily tvůrčí směřování souboru na mnoho let.

Režisér si tehdy oblíbil moderní dramaturgii, inscenoval zahraniční komedie a převracel diváckou představu o klasice. Inscenací Třígrošové opery získalo divadlo originální žánr, který spojoval výstřednost, publicistiku, romantiku a grotesku. To je to, co stojí za neuvěřitelným úspěchem 40 let.

Moderita

Když Vladimirov v roce 1999 zemřel, jeho místo zaujal VB Pazi. Muž nejvyšší kultury zacházel s tradicemi divadla velmi opatrně. Nebál se ale riskovat a rozšířil repertoár o zcela neobvyklé, ale velmi zajímavé inscenace Bergmana, Nabokova, Berberové. Pazi pozval ty nejlepší významné režiséry a mladé talenty, díky čemuž inscenace vždy přitahovaly pozornost publika.

Od roku 2011, po 5 těžkých letech bez hlavního ředitele, Yu. Představení, která nastudoval, změnila divadlo, ale zůstala věrná duchu kreativity a energie.