2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Mnoho dlouho známých předmětů nemá v našich myslích jasnou definici jejich významu. K takovým pojmům patří také slovo „doprovod“.
Ve francouzštině to znamená "doprovázet, echo, hrát si." I pouhé vytloukání rytmu nohou nebo tleskání rukama bylo dlouho považováno za jakýsi „doprovod“. Ve dvacátém století však vznikla jasná formulace tohoto termínu.
Jaká je specifičnost doprovodu?
Doprovod je dnes přidání melodie s hudebním doprovodem ve formě harmonické a rytmické podpory sólisty. Sólistou může být zpěvák nebo instrumentalista hrající hlavní part.
Téměř veškerá hudba je založena na melodii jako hlavním vyjadřovacím prostředku. Je to královna, která se jako červená nit táhne celou hudební strukturou a diktuje ostatním hlasům, jak se mají projevit.
Tento typ hudební textury se nazývá „homofonně-harmonický“. Protože má jeden hlavní hlas a jeho doprovod ve formě harmonie.
Většina nástrojů není schopna reprodukovat harmonii, lze na ně hrát, a to i velmi expresivně, pouze jedním hlasem. V čemsólování za doprovodu orchestru je poměrně drahé.
Proto je nejběžnějším nástrojem v této roli klavír. Úspěšně napodobuje zvuk orchestru svými bohatými harmonickými možnostmi a barevnými témbry.
Doprovod jako znějící textura
Doprovod není jen to, co slyšíme ve skutečném zvuku. Toto slovo se také nazývá noty psané pro nástroje, které hrají doprovod. Třetí význam slova spočívá v samotné akci. Toto je název procesu provádění doprovodu.
Hlavním úkolem korepetitora, nebo jinými slovy korepetitora, je doplňovat sólistu a pomáhat mu vytvářet umělecký obraz. Tato pomoc je poskytována zejména v následujících oblastech:
- přidávání různých rejstříků a témbrů, které sólista ve svém arzenálu nemá, tedy barevné obohacení zvuku;
- přidání jednohlasé melodie s akordickou harmonickou texturou, vytvářející efekt hlasitosti a přenášející určitý emocionální podtext;
- metro-rytmická podpora, udržení stability tempa a hudební formy.
Doprovod je navíc vždy vedlejší součástí textury, takže by měl znít tišeji než sólový part.
Práce korepetitora
Pokud na pódiu uvidíte instrumentálního sólistu hrát na klavír, neznamená to, že ho klavírista doprovází.
Pro takový duet existuje celá řada dělrozšířený rovný part klavíru, kde oba nástroje jsou sólisty a působí jako duet. Tato forma muzicírování se nazývá komorní soubor.
Jen když má klavírní part jasně doprovodný charakter, který podporuje hlavní nástroj, můžeme říci, že jde o doprovod.
Noty pro korepetitora však mohou obsahovat mnoho složitých a virtuózních epizod v úvodu, závěru a prohrách, jako by „dokončovaly“to, co sólista neřekl, a logicky rozvíjely svou linku.
Vynikající mistři doprovodu
Opravdu mistrovský doprovod je velké umění, které má své znatelné figury. Mezi vynikající koncertní mistry, kteří se zapsali do historie, patří:
- Vazha Chachava - profesor, vedoucí oddělení koncertního mistra přední ruské konzervatoře, vystupoval s E. Obrazcovovou, Z. Sotkilavou, I. Arkhipovou (D. Matsuev je jedním z jeho studentů);
- vynikající korepetitor, lidový umělec SSSR D. M. Lerner, který spolupracoval se S. Lemeshevem, M. Maksakovou, E. Shumskaya, N. Gedda, chodil na jeviště až do posledních dnů svého života a dal 50 na věk 102 -60 jeden a půl hodiny koncertů zdarma ročně;
- Profesor M. N. Ber, který 50 let působil jako korepetitor ve vokální třídě Ruské hudební akademie, vychoval více než 20 laureátů a 30 sólistů operních domů;
- S. T. Richter se ukázal jako skvělý koncertní mistr ve své práci na písních F. Schuberta s D. F. Diskau amnoho dalších.
Být přítomen na koncertu vynikajícího sólisty by neměl podceňovat práci korepetitora. Jeho příspěvek k úspěšnému společnému vystoupení je těžké přeceňovat.
