Inscenace „Tartuffe“v divadle na Malajsku Bronnaya

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Dnes se divadlo učí překvapovat. V dnešním světě je těžké konkurovat televizní a filmové distribuci, ale jeviště může a dělá. Divadlo na Malajsku Bronnaya si již dlouho vysloužilo uznání sofistikovaných diváků a jen přihlížejících, kteří se rozhodli zpestřit svůj volný čas. Například představení „Tartuffe“divadla na Malajsku Bronnaya shromažďuje plné sály již více než 6 let.

Historie divadla na Malajsku Bronnaya

První zmínka o divadle na Malaya Bronnaya se objevuje v roce 1945, což je pro nás důležité. Poté se v Moskvě vytvořil talentovaný tvůrčí tým pod vedením Sergeje Mayorova. Obsadili budovu poblíž stanice metra Baumanskaja a čekali na dokončení opravy a na přijetí publika. V této době probíhal aktivní zkušební proces.

První premiéra se konala 9. března 1946, divadlo otevřelo své brány a uvedlo vlastní premiéru - "Zlatá obruč". Tvůrčí tým nepřestával přitahovat a udivovat a vydávat nová představení. Celkem bylo za prvních 11 let uvedeno asi 45 představení,především v inscenacích šéfa divadla.

Od té doby uplynulo hodně času, vyměnily se generace herců, změnilo se vedení, divadlo se přestěhovalo do nové, prostornější budovy na ulici Malaya Bronnaya, dům 4. Jedna věc zůstala nezměněna - divadelní představení stále přitahují pozornost kritiků i běžných znalců umění.

Dnes vede divadlo Sergej Golomazov.

Tartuffe režie Pavel Safonov

5. listopadu 2011 byla divákům představena premiéra. Inscenaci "Tartuffe" Divadla na Malajsku Bronnaya nelze nazvat klasikou, režisér Pavel Safonov vyhodil na jeviště vlastní pohled na Molièrovu hru. Jedná se o komedii ve formě frašky, která je plná brilantní hry zasloužilých herců.

Pokud se v této inscenaci režisér nepokusil vymyslet něco inovativního, pak se mu podařilo sestavit jedinečné obsazení. Mistři jeviště a divadelní dovednosti udrží divákovu pozornost po celé 3 hodiny akce.

Výrazným rysem představení „Tartuffe“v podání Divadla na Malajsku Bronnaya je, že hlavní pozornost není zaměřena na Tartuffa, on není hlavní postavou. Do popředí se dostává postava hlavy domu, majitele, který neprozřetelně podlehl nebezpečnému kouzlu Tartuffe.

Představení je nominováno a vítězem divadelních cen.

Obsazení

Zmínka o brilantním obsazení rolí ve hře nebyla v žádném případě přehnaná. Nutno podotknout, že herectvíSamotné složení divadla Malaya Bronnaya se vyznačuje výběrem jedinečných osobností, uznávaných a lidových umělců, kteří jsou veřejnosti dobře známí jak hraním na jevišti, tak rolemi ve filmech a televizních seriálech.

Následující herci se podílejí na hře "Tartuffe" divadla v Malajsku Bronnaya:

1. Role Tartuffe je přidělena lidovému umělci Ruské federace Viktoru Suchorukovovi. Už jen tato skutečnost činí inscenaci neuvěřitelně atraktivní. Znalci scén si dobře uvědomují, jak se tento mimořádný herec dokáže reinkarnovat, přičemž na sebe bere podobu složitých postav.
2. Roli hlavy rodiny Orgonů hraje Alexander Samoilenko.
3. Orgonovu manželku Elmiru zastupuje slavná umělkyně Olga Lomonosová.
4. Roli Orgonovy matky hraje lidová umělkyně Ruské federace Anna Antonenko-Lukonina.
5. Zvláštní pozornost by měla být věnována interpretce vedlejší role (služka Dorina) Agrippině Steklové. Ctěný umělec Ruské federace získal za tuto roli prestižní ocenění.

Taková kompozice představení „Tartuffe“Divadla na Malajsku Bronnaya nemůže nikoho nechat lhostejným. Již 6 sezón je sál vyprodán, divák odchází s širokou paletou emocí. To jen znamená, že cíle bylo dosaženo, lhostejní se dají spočítat na prstech, což znamená, že jde o úspěch.

Recenze diváků

Nejlepší způsob, jak se ujistit, že si „Tartuffe“z divadla Malaya Bronnaya zaslouží pozornost, je přečíst si recenze diváků, kteří již měli to štěstí vidět akci naživo. Mimořádná prezentace hry, profesionalita a talentobsazení, kompetentní práce režiséra - to vše umožnilo vytvořit lahodný divadelní produkt. Diváci nejsou lakomí na komplimenty.

Představení „Tartuffe“v divadle Malaya Bronnaya, jehož recenze jsou většinou pozitivní, také způsobuje odmítnutí, i když je mnohem méně obvyklé. To pouze znamená, že inscenaci nelze považovat za „procházející“, chytne a nutí přemýšlet, přemýšlet, hodnotit.

Při shromažďování názorů běžných diváků můžete věnovat pozornost tomu, že kulisy tohoto představení si zaslouží zvláštní pozornost. Aniž by se soustředili na sebe, dokonale doplňují dění na hlavní scéně divadla.