Hudební znaky, symboly a nástroje. Jako pozdrav zazněla hudba

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Od nepaměti lidé ztělesňují své pocity, myšlenky a zkušenosti prostřednictvím umění. Někteří malovali mistrovská malířská díla, zobrazující předměty inspirace, každodenní život, stejně jako epizody z jejich vlastní biografie, které se jim vryly do paměti. Jiní stavěli různé druhy staveb a památníků, což jim dávalo nějaký symbolický význam. Nejneobvyklejší z nich začaly být nazývány divy světa. Z pod rukou třetích stran vycházely jedna za druhou stránky budoucích básní, románů, eposů, kde bylo pro každý okamžik děje vybráno silné, podle názoru autora vhodné slovo.

Našli se však tací, kteří našli inspiraci ve zvuku. Vytvořili speciální nástroje k vyjádření emocí, které je přemohly. Těmto lidem se říká hudebníci.

Co je hudba?

Pojem „hudba“v dnešní době dostává obrovské množství definic. Ale pokud myslíte objektivně, pak je to umělecká forma, jejímž hlavním předmětemje ten nebo ten zvuk.

Je pozoruhodné, že v mnoha starověkých jazycích toto slovo znamená „činnost múz“.

Sovětský vědec Arnold Sohor zase věřil, že hudba zvláštním způsobem odráží realitu a také působí na člověka prostřednictvím zvukových sekvencí, které jsou smysluplné a uspořádané zvláštním způsobem ve výšce i v čase, jehož hlavní součástí jsou tóny.

Stručná historie hudby

Od pradávna lidé milovali hudbu. Na území starověké Afriky se pomocí různých písní, které jsou součástí rituálů, snažili kontaktovat duchy, bohy. V Egyptě se hudba používala hlavně pro náboženské hymny. Existovaly takové pojmy jako „vášně“a „mysetrie“, rovnající se žánrům. Nejznámějšími díly Egypta byly Kniha mrtvých a Texty pyramid, které popisují „vášně“egyptského boha Osirise. Staří Řekové byli prvními lidmi na světě, kteří ve své kultuře dokázali dosáhnout nejvyššího hudebního vyjádření. Zde stojí za to dodat skutečnost, že jako první si všimli existence zvláštního vzorce mezi matematickými veličinami a zvuky.

V průběhu času se hudba formovala a vyvíjela. Začalo v něm vystupovat několik hlavních směrů.

Podle klasické teorie existovaly v 9. století na zemi následující hudební žánry: gregoriánský chorál (to znamená různé druhy církevního zpěvu, liturgie), bardská píseň a světská hudba(živým příkladem tohoto žánru je hymna). V procesu lidské interakce se tyto žánry postupně vzájemně mísily a vytvářely nové, na rozdíl od předchozích. Na konci 19. století se tedy objevil jazz, který se stal předchůdcem mnoha moderních žánrů.

Jaké jsou hudební znaky a symboly?

Jak můžete nahrávat zvuky? Znaky hudební notace jsou podmíněné grafické symboly, které jsou umístěny na notové osnově. Jejich hlavní funkcí je určit výšku tónu a také relativní trvání konkrétního zvuku. Není žádným tajemstvím, že hudební notace je praktickým základem hudby. V žádném případě však není dán každému. Studium hudebních znaků je poměrně pracný proces, jehož plody mohou ochutnat jen ti nejtrpělivější a nejpilnější.

Začneme-li se nyní ponořit do vlastností moderní notace, pak bude tento článek, mírně řečeno, velmi obsáhlý. K tomu je třeba napsat samostatnou, dosti objemnou práci o hudebních znacích a symbolech. Jedním z nejznámějších symbolů je samozřejmě „ houslový klíč “. Za dobu své existence se stal jakýmsi symbolem hudebního umění.

Co jsou hudební nástroje a co to je?

Předměty, které umožňují extrahovat různé druhy zvuků nezbytných k vytvoření díla, se nazývají hudební nástroje. Nástroje, které dnes existují, jsou v souladu s jejich schopnostmi, účelem, zvukovými kvalitami rozděleny do několika hlavních skupin:klávesy, bicí, žesťové, struny a plátky.

Existuje mnoho dalších klasifikací (systém Hornbostel-Sachs je ukázkovým příkladem).

Fyzickým základem téměř každého nástroje, který vydává hudební zvuky (s výjimkou různých elektrických zařízení), je rezonátor. Může to být struna, tzv. oscilační okruh, sloupec vzduchu (v určitém objemu) nebo jakýkoli jiný předmět, který má schopnost ukládat do něj předávanou energii ve formě vibrací.

Rezonanční frekvence nastavuje první podtón (jinými slovy, základní tón) aktuálně produkovaného zvuku.

Za zmínku stojí, že hudební nástroj má schopnost současně reprodukovat počet zvuků rovný počtu použitých rezonátorů. Návrh jich může obsahovat různý počet. Extrakce zvuku začíná v okamžiku, kdy je do rezonátoru zavedena energie. Pokud hudebník potřebuje zvuk násilně zastavit, můžete se uchýlit k takovému efektu, jako je tlumení. U některých nástrojů lze rezonanční frekvence měnit. Některé nástroje, které produkují nehudební zvuky (jako jsou bubny), toto zařízení nepoužívají.

Co jsou hudební skladby a co to jsou?

V širokém slova smyslu je hudební skladba nebo, jak se tomu říká, opus, jakákolihra, improvizace, lidová píseň. Tedy téměř vše, co lze zprostředkovat prostřednictvím uspořádaných vibrací zvuků. Zpravidla se vyznačuje určitou vnitřní úplností, hmotnou konsolidací (prostřednictvím hudebních znaků, not atd.), určitým druhem motivace. Důležitá je také jedinečnost, za níž zpravidla stojí pocity a zážitky autora, které chtěl posluchačům svého díla prezentovat.

Za zmínku stojí, že pojem „hudební dílo“jako ustálený pojem se v oblasti umění objevil relativně nedávno (přesné datum není známo, ale někde kolem 18.–19. století). Až do tohoto bodu byl nahrazen všemi možnými způsoby.

Takže například Wilhelm Humboldt a Johann Herder místo tohoto termínu použili slovo „činnost“. V éře avantgardy byl název nahrazen „událostí“, „akcí“, „otevřenou formou“. V současné době existuje obrovské množství různých hudebních děl. Nabízíme zvážit ty nejznámější, nejzajímavější a neobvyklé z nich.

I. Píseň (nebo píseň)

Píseň je jedna z nejjednodušších, ale nejběžnějších hudebních skladeb, ve které je poetický text doprovázen jednoduchou melodií, kterou si snadno zapamatujete.

Za zmínku stojí, že píseň je jedním z nejrozvinutějších trendů v tom smyslu, že v současnosti existuje velké množství jejích různých forem, žánrů atd.

II. Symphony

Symfonie (přeloženo z řečtiny -„Štíhlost, elegance, souzvuk“) je hudební skladba, která je primárně určena pro provedení orchestru, který může být dechový, smyčcový, komorní i smíšený. V některých případech mohou být v simonii zahrnuty vokály nebo sbor.

Často se toto dílo spojuje s jinými žánry, čímž vytváří smíšené formy (například symfonická suita, symfonie-báseň, symfonie-fantasy atd.)

III. Předehra a fuga

Prelude (z latinského prae – „nastávající“a ludus – „hra“) je malé dílo, které na rozdíl od jiných nemá striktní formu.

Vytvářejí se především preludia a fugy pro nástroje jako cembalo, varhany, klavír

Zpočátku byla tato díla určena pro hudebníky, aby měli možnost se „zahřát“před hlavní částí vystoupení. Později však začaly být vyčleňovány již jako původní nezávislá díla.

IV. Touch

Tento typ je také docela zajímavý, protože se mu nevěnuje moc pozornosti. Touche - (z francouzského "klíč", "úvod") je hudební skladba předváděná na znamení pozdravu. Termín byl poprvé použit v polovině 18. století v Německu.

Hlavním smyslem takového díla je upozornit publikum na dění a také vnést do dění patřičné emocionální zabarvení (zpravidla se jedná o různé slavnostní ceremonie). Často je hudební skladba na znamení pozdravu v podání dechovky. Každý jistě slyšel tush, který se provádí v době udílení cen atd.

V našem dnešním článku jsme analyzovali, co jsou hudební nástroje, znaky, díla. Doufáme, že to bylo užitečné a poučné pro čtenáře.