2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
V roce 2009 bylo na scéně Lensoviet Theatre v St. Petersburgu uvedeno představení založené na hře Richarda Baera „Smíšené pocity“. Divákům se představení líbilo a nyní je každou sezónu zařazováno do divadelního repertoáru Lensovětského divadla. Neustálá pozornost diváka k inscenaci je z velké části způsobena účastí prvotřídních hvězd v představení: Michaila Boyarského a Larisy Luppianové.
Legendární divadlo Lensovet: stručná historie
Slavné petrohradské divadlo se zrodilo v roce 1933 pod názvem „Nové divadlo“. A přestože se chrámem umění v roce 1953 stalo Lensovětské divadlo, křestní jméno mělo mystický vliv na celý jeho tvůrčí život. Lensoviet Theatre je v Petrohradu známé nejen svým obvyklým klasickým repertoárem, ale také svými avantgardními hrami a inscenacemi, někdy nejednoznačnými a vyzývavými. Toto divadlo se vyznačuje experimentem a inovací. Divadelníci vědí, že pokud chcete něco nového a neobvyklého, měli byste jít do Lensoviet Theatre.
Nevšedních skutečností je v historii divadla dost. Například v roce 1940 Lensoviet Theatreodešel, jak se ukázalo, na svém nejdelším turné po Sibiři. Skupině se podařilo vrátit do Leningradu až v roce 1945, po válce.
Nový dům divadla na Vladimirském prospektu je také opředen legendami a mýty. Toto kdysi obytné kupecké sídlo z devatenáctého století se změnilo na herní klub. V celém severním hlavním městě byl známý kupecký dům Vladimir. Zde se kromě velké herny nacházela oblíbená restaurace. Existuje mnoho legend o neúspěšných kupcích, kteří si vzali život přímo pod palmou v klubové restauraci.
Historie domu mysticky ovlivnila repertoár divadla. Mnohokrát zde byla inscenována představení z ústředního tématu hry: „Zkrocení zlé ženy“, „Lidé a vášně“, „Hráči“.
Šťastné divadlo a hlavní režiséři. V různých dobách divadlo řídili slavný Nikolay Akimov, Igor Vladimirov, Vladislav Pazi. Mnoho velkých ruských herců také hrálo a hraje ve zdech divadla. Hostům Petrohradu se vždy doporučuje, aby se seznámili s divadelním Petrohradem z Lensoviet Theatre.
Richard Baer - scenárista a dramatik
Richard Baer je ve své rodné Americe známý jako úspěšný scenárista populárních seriálů. Baerovi jako dramatikovi přinesla slávu hra Smíšené pocity. Divadelním režisérům se dílo zalíbilo natolik, že hra „Smíšené pocity“je dodnes zařazena na repertoáry divadel v Rusku, Kanadě, Belgii, Holandsku a samozřejmě v Americe. V Rusku bylo představení poprvé uvedeno na scéně Divadla Variety v r2003.
Hra „Smíšené pocity“s Khazanovem a Churikovou v hlavních rolích byla publikem dobře přijata. Sám Baer byl z výroby v Rusku nadšený, protože se ukázalo, že jeho předci pocházeli z Běloruska a Richard nevnímal Rusko jako cizí zemi. Bohužel v době inscenace hry „Smíšené pocity“v Leningradské městské radě se toho Richard Baer nedožil. Zemřel v roce 2008.
Zápletka hry „Smíšené pocity“
Děj hry je založen na setkání dvou starých přátel: muže a ženy. Každý má život za sebou. Kdysi byli Herman Lewis a Christina Milman rodinní přátelé. Toto šťastné přátelství trvalo třicet let. Stalo se, že téměř současně Herman ovdověl a Christina pohřbila svého milovaného manžela. Když se German a Christina setkali po prohrách, vzpomínají na minulost, hádají se, uzavírají mír, dokonce zpívají a tančí.
Konflikt spočívá ve skutečnosti, že Herman požádá Christinu o ruku, protože věří, že stále mají právo na štěstí. Christina má jiný názor, věří, že její život skončil smrtí jejího manžela, a nechce myslet na lepší budoucnost. Charakteristickým rysem hry „Smíšené pocity“je, že více než dvě hodiny jsou na jevišti přítomni pouze dva hrdinové, nepočítaje v to několik epizodních vystoupení menších herců. Divák je vyzván, aby mluvil o lásce, pomíjivosti života, věrnosti, smutku a štěstí.
Boyarsky a Luppian jsou hvězdníduet
Téměř všechny recenze hry „Smíšené pocity“v Lensoviet hovoří o rozhodujícím významu slavných jmen na divadelním plakátu. Michail Boyarsky a Larisa Luppian jsou hvězdy první velikosti a oblíbení herci nejen svého rodného Petrohradu, ale celé země. Boyarsky a Luppian spolu nehrají poprvé. Je patrné, jak harmonický a harmonický tento kreativní duet je. Herman v podání Michaila Sergejeviče je velmi okouzlující, místy malicherný a výstřední, jindy vznešený a citlivý. Kristina Larisa Luppian je dáma se zásadami, vtipná, zesměšňující a zranitelná.
Cebrózní páry na pódiu si mají co říct. Michail Boyarsky a Larisa Luppian žili dlouhý, rušný, velmi nejednoznačný, ale šťastný rodinný život. Mají dvě dospělé talentované a slavné děti. A divadelní návštěvníci Petrohradu považují Michaila Bojarského za symbol svého rodného města.
Důstojnost hry
V recenzích hry „Smíšené pocity“si diváci všímají především bystré hry herců. Vzhledem k tomu, že se hra nevyžívá v dynamické akci, střídání postav a kulis, je těžké udržet divákovu pozornost po celou dobu představení. Hvězdný duet má úspěch. Publikum je zahrnuto do toho, co se děje na jevišti, soucítí, je smutné a směje se.
Hra „Smíšené pocity“je inscenována lehce, elegantně, se smyslem pro humor. Mnoho diváků je zvyklých vídat Michaila Bojarského na filmovém plátně. Proto se mnoho zajímalo o Bojarského -divadelní herec. Soudě podle recenzí mistr veřejnost nezklamal. Na jevišti je Michail Sergejevič také zajímavý a talentovaný. Obdivována je i Larisa Luppian. Představení "Smíšené pocity" v divadle trvá déle než dvě hodiny, ale sleduje se jedním dechem.
Poznámky od diváků
Od publika jsou pouze dva negativní komentáře.
Za prvé, ne každému se líbil specifický americký humor. Mnoho diváků mělo pocit, že ve hře bylo hodně vulgárních a plochých vtipů. I když poznamenávají, že herci dokázali najít správnou výšku a uhladit přímočarý humor.
Zadruhé je to, kupodivu, velká sláva herců, zejména Michaila Bojarského. Diváci poznamenávají, že Michail Sergejevič se již dlouho stal legendou a nezávislou jasnou jednotkou. A to ztěžuje vnímání obrazu hlavního hrdiny Hermana Lewise na začátku představení, protože divák vidí pouze Michaila Bojarského. Ale pak zvítězí skutečný talent mistra a vše zapadne na své místo pro diváka.
Pár slov
Představení „Smíšené pocity“je lehká lyrická hra, která po zhlédnutí rozhodně zanechá příjemný dojem a pocit, že život jde vždy dál, ať se děje cokoliv. Inscenace s vašimi oblíbenými herci stojí za přidání do vašeho divadelního prasátka.
Doporučuje:
Scénář pro divadelní představení pro děti. Novoroční představení pro děti. Divadelní představení za účasti dětí
Přichází ten nejkouzelnější čas – Nový rok. Děti i rodiče čekají na zázrak, ale kdo, když ne maminka a tatínek, chce ze všeho nejvíc uspořádat pro své dítě skutečnou dovolenou, na kterou bude dlouho vzpomínat. Na internetu je velmi snadné najít hotové příběhy na oslavu, někdy jsou však příliš vážné, bez duše. Po přečtení hromady scénářů k divadelnímu představení pro děti zbývá jediné – na vše přijít sám
Představení pro teenagery: recenze, recenze. Představení pro středoškoláky
Je velmi důležité seznamovat děti s vysokým uměním již od dětství - především s divadlem. A k tomu by bylo fajn vědět, co jsou inscenace pro teenagery a ve kterých divadlech je lze vidět. V Moskvě je jich docela dost
Analýza Žukovského básně „Nevyslovitelné“. Jak vyjádřit své pocity slovy?
Rozbor Žukovského básně „Nevyslovitelné“ukazuje, že ani tento velký spisovatel, který byl čtenářem a učitelem na císařském dvoře, neměl dostatečnou slovní zásobu, aby spolehlivě zprostředkoval obraz, který viděl
Analýza "Seděla na podlaze". Tyutchev a jeho schopnost zprostředkovat pocity
V dílech Fjodora Tyutcheva jsou velmi často popisovány pocity, které člověk zažívá v určitých zlomových okamžicích svého života. Slavná báseň „Seděla na podlaze“má čtyři sloky a každá je naplněna nejen citem, ale i hlubokým významem. Pomocí některých slov se autorovi podařilo předat emoce tak, že každý čtenář mohl pocítit stav hrdinky básně
Představení "All Shades of Blue", "Satyricon": recenze publika, popis a recenze
Recenze na hru „All Shades of Blue“v divadle Satyricon jsou působivé především proto, že jich je hodně: v médiích, na lavičce u domu, na setkání mládeže- společně si můžete vyslechnout/přečíst názor na dílo, které je dvacet let staré na divadelních prknech v zásadě být nemohlo