Nejběžnější průběhy akordů

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Být umělcem nebo tvůrcem hudby je dost těžké. Důležité je nejen znát notový zápis, ale také rozumět mechanismu působení skrytých procesů. V populární hudbě se často používají akordové postupy. Jsou všestranným nástrojem pro vytváření melodií, protože je lze použít v různých stylech.

Teorie

Pokud zvuk směřuje k určitému tonálnímu středu nebo centrálnímu akordu, pak se takový fragment nazývá sekvence. Někdy jde o násobek syntaktické struktury harmonické buňky, v takovém případě se sekvence stává základem pro napsání klasické hry. Použití sekvencí jednoznačně souvisí s formou a rytmem. V závislosti na frekvenci opakování sekce a její délce lze sekvence rozdělit na 2, 4 nebo 8 taktů. Postupy akordů dokonce pomáhají určit, zda melodie patří k některému z hudebních stylů. Člověk, který teprve začíná studovat hudbu, můžeodlišit tímto způsobem klasiku od popových skladeb. Pokud chcete psát své vlastní písně, je důležité umět vytvářet akordové postupy, které se opakují a jsou snadno zapamatovatelné.

Odlišnosti od harmonie v klasické hudbě

Pro psaní populární hudby se vyznačuje jednoduchostí a opakováním postupu akordů. Je založena na opakování hudebního díla, na rozdíl od klasické hudby, kde se harmonie neustále pohybuje. Stejný princip se používá při psaní krátkých hudebních skladeb používaných pro reklamu.

Počátkem sekvence akordů používaných pro popové písně jsou lidové písně. Jednoduchost provedení tam byla velmi důležitá, protože na nástroje hráli lidé, kteří nestudovali notový zápis, ale ovládali pouze některé triky.

Skutečným prvkem stylu byla sekvence v jazzové hudbě. Zpočátku se to blížilo klasické harmonii, ale brzy začal ragtime usilovat o jednodušší opakování - to je typické pro pozdější skladby.

Typy harmonického pohybu

Harmonie se může pohybovat jedním ze tří typů:

• čtvrtina pátá;
• chromatic;
• diatonic.

Na těchto třech typech jsou postaveny další podtypy akordových průběhů. Základem konstrukce je stupnice, proto jsou akordy očíslovány podle úrovně, na které se nacházejí.tonikum.

Sekvenci lze přehrát v jakékoli tónině. Při zachování diatonické struktury se při psaní akordů používají pouze římské číslice. Pokud je nutné použít sedmý akord, uveďte změnu třídy - 7 nebo x.

Funkční sekvence

Jsou založeny na magických kruzích funkcí:

• pro T-D-S-T hlavní;
• pro vedlejší T-MD-S-T (nebo velké T-MD-S-D-T).

Ve výše uvedených kruzích se používá zápis: T - tonika, D - dominantní, S - subdominantní. Tyto kruhy odpovídají jakékoli funkční sekvenci. Například I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I nebo II-V-I-II. Takové sekvence můžete vytvořit pro jakékoli měřítko.

Nefunkční sekvence

Modální a tónově-sekvenční sekvence jsou nefunkční. Nemají jasné rozlišení na tóniku dominanty a subdominanty. Neexistují také žádné tónové gravitace. V těchto sekvencích lze zapojit dvě možnosti tonality. Příkladem toho je Am7 - Hm7, což je nejběžnější sekvence. Například to může být interpretováno v dorianské moll, pak vzorec bude I-IIm7. Stejný sled akordů v tónině dur může být reprezentován jako II-III v G.

Nefunkční sekvence může být postavena na základě přirozených pražců. Příkladem toho může být sekvence v mixolydickém G durnebo Aeolian C. Vzorec může být: G-Dm-Em-F. Nefunkční sekvence přitom mají ve složení nejčastěji pouze 2 akordy. Melodie jsou postavené na jejich střídání a takových skladeb je mnoho. Nejčastěji se ale používají sekvence s velkým počtem akordů, které se navzájem střídají.

Kde se používají akordové postupy

Akordy jsou základem mnoha stylů: jazz, heavy metal, blues a podobně. Půjčování akordové progrese se stalo základem mnoha klasických skladeb. Celá moderní scéna je postavena na použití sekvencí.

S jevištěm je spojena zajímavá skutečnost. Pokud je plagiátorstvím půjčování 7 not v řadě, pak sekvence pod toto pravidlo nespadají. Jinak by se totiž mnozí skladatelé museli dělit o své honoráře s dávno mrtvým Bachem, který vlastní mnoho krásných akordových sekvencí, respektive s jeho potomky. Použití sekvencí nepodléhá autorským právům. To je důvod, proč si mnoho lidí myslí, že popové písně jsou si podobné a mají stejnou melodii.

Nejpoužívanější sekvence v jazzu

Jazzové akordové postupy jsou nejzajímavější, protože jsou nejneobvyklejší, nejsložitější a nejkrásnější. Jednou z nejčastějších progresí je sestupná ii V I.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7

Jak můžete vidět, toto je hlavní sekvence, ve které je fragmentzačíná v tónině C a končí v dur Ab. V celém segmentu se tonalita nemění. Tato progrese se doporučuje těm kytaristům, kteří se teprve začali seznamovat s jazzovými sekvencemi. Tato sekvence má související vedlejší variantu:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

Pomůže i zkušeným hudebníkům rozšířit jejich znalostní základnu. Progrese mollových akordů bude obtížnější zvládnout než ty hlavní kvůli přítomnosti 7 alt.

Dalším oblíbeným jazzovým a bluesovým kytarovým pohybem je pohyb I až IV. V mollové tónině to mnoho interpretů zná, ale bude docela zajímavé postavit sekvenci v tónině dur. Příklady, které můžete hned vyzkoušet:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 nebo Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

Vyzkoušejte je v různých klávesách. Bude to skvělé cvičení pro vaše uši a prsty.

Techniky pro práci s akordy

Existuje mnoho způsobů, jak vytvořit postup akordu. Jedním z nejčastějších případů je použití vlastního sluchu. Tato technika spočívá v tom, že skladatel zazpívá melodii, která ho napadne nebo se položí na text, a poté k ní vybere sekvence akordů.

Harmonický průběh akordů je charakteristický pro klasickou hudbu. V jiných stylech se používá omezený počet sekvencí, kde harmonie není podstatná. Existuje mnoho triků, které vám pomohou vytvořit sekvenci. Akordy lze obrátitpodle tonality nebo k nim přidávat doplňky. Často jsou akordy jednoduše prohozeny. Chcete-li najít pro sebe přijatelnější techniku, zkuste změnit klíč a provést jiné manipulace se vzorem T-S-D-T. Toto je další užitečné cvičení pro budoucí skladatele a hudebníky.

Příklad vytvoření sekvence

Takže už znáte asi 20 akordů, které můžete hrát na kytaru, a toužíte vytvořit autorskou píseň? Pro takové případy je vhodná metoda výběru, se kterou vytvoříte jednoduchou a zapamatovatelnou kompozici.

Vytvoření sekvence kytarových akordů začíná nalezením stupnice pro skladbu. K tomu je potřeba mít hotový text nebo alespoň motiv. Zpívejte ji několikrát, abyste vybrali správnou stupnici, která bude tvořit základ nové sekvence. Identifikujte notu, která předem určila melodii.

1. Určete tón stupnice. Chcete-li to provést, vezměte poznámku, kterou jste našli, a zazpívejte píseň znovu. Doporučujeme, abyste si vždy nejprve vzali hlavní, a pokud to nesedí, zkuste moll.
2. Na základě noty a stupnice, za použití pravidel rodinných akordů, můžete snadno najít správnou kombinaci.
3. Pokud nejste profesionální kytarista, použijte trik „tři akordy“. Pojďme si to rozebrat na základě durové stupnice a hlavní noty „to“. V tomto případě bude sekvence vypadat takto: C dur - F dur - G-sedmý akord.

Chcete-li se naučit vytvářet složitější melodie,musíte neustále cvičit. Naučte se sekvence, které se používají v melodiích různých stylů. Zkuste napsat své první sekvence, které mohou tvořit základ písní. Při práci se sekvencemi nezapomeňte udělat velký počet opakování. Pokud se vám nepovedlo napsat melodii napoprvé, pak se vám to určitě povede od 101., takže to nevzdávejte. Chcete-li to provést, budete muset být trpěliví.