Stasis Krasauskas: biografie, osobní život, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Článek o litevském rytci, stručně popisuje jeho život a dílo a odhaluje jeho vizi světa. Článek popisuje vliv děl S. Krasauskase, umělcovu biografii, jeho osobní život, poslední roky i jeho odkaz. Je uveden popis linorytu "Mládí", uvažuje se cyklus "Navždy naživu" (1973-1975), cyklus rytin "Narození ženy". Jsou popsána ocenění a tituly umělce a také rysy díla Stasysa Krasauskase.

Vliv umělcovy práce

Když se generaci 60. a 70. let řekne Stasys Krasauskas, ne každý si na tohoto umělce vzpomene, ale stačí ukázat pár jeho děl, protože se vrací mládí. Jeho díla pak byla majákem pro mladé muže a ženy do dospělosti, která se zdála být plná romantiky, spravedlnosti, laskavosti. Velmi dobře si proto pamatuji obálku „Mládí“s jemnou, měkkou a laskavou dívčí tváří v aureole větví a listů a otisky zSérie Forever Alive.

Životopis umělce-rytce

Stasis Krasauskas má docela obyčejnou biografii. Narozen 1. června 1929 v druhém největším městě Litvy, Kaunasu. Vystudoval střední školu v Kaunasu, poté (1948-1952) studoval na Vilniuském institutu tělesné kultury a sportu. Osmkrát byl mistrem litevské SSR v plavání, snadno získal první místa, plaval různými styly na různé vzdálenosti.

Ale touha po umění zvítězila. Stasys Krasauskas, umělec duchem a darem, vstoupil do litevského Vilniuského uměleckého institutu a promoval s vyznamenáním (1952-1958). Od roku 1961 je učitelem na stejném institutu.

Stasys Krasauskas už před třiceti lety získává uznání jako jeden z nejlepších grafiků v Litvě. Od přírody se snaží a nachází se všude: zpívá, hraje v divadle, hraje ve filmech. Zajímá se také o žurnalistiku. A ve všech jeho snahách na něj čekal úspěch, jako by to studoval a směřoval k tomu mnoho let.

Soukromý život

Stasis Krasauskas se oženil v roce 1953. Jeho manželkou je úžasná žena Niele Leshchu-Kaityte. Byla to ona, kdo tu byl vždy, nejednou v nejrozmanitějších dílech mistra byl vidět její obraz ženy a matky, právě city k ní a dětem jsou jeho díla naplněna. Takové ženy jsou nazývány múzami umělců. Niele porodila umělci dvě dcery: Rasu v roce 1955 a Aiste v roce 1960.

Legacy

Stasis Krasauskasrytiny prováděl různými způsoby: pracoval v technikách dřevořezu, litografie, prováděl linoryty a lepty. Jeho řezačka vlastní stojanové rytiny a ilustrace k dílům klasiků (Shakespearovy sonety, Píseň písní). Zvláště mnoho rytin vycházejících z děl současníků: Mezhelaitis, Marcinkevičius aj. Jeho dědictvím je obrovské množství kreseb. Je autorem celého dřevořezového cyklu ilustrujícího básně J. Marcinkevičiuse „Krev a popel“(1960), autozinkografických děl cyklu „Zeď“(1969), dřevořezových ilustrací ke knize básní E. Mezhelaitise. "Člověk" (1961-1962), rytiny pro sbírky E. Mezhelaitis "Kardiogram" a "Aviastudies", pro práci A. T. Venclové "Znáte ten kraj?" (1964).

Ilustroval báseň svého blízkého přítele Roberta Rožděstvenského „Requiem“(1961), vyjadřující úžasné linie paměti v živých obrazech.

Umělec vytvořil ilustrace pro Shakespearovy "Sonety" (1966) pomocí techniky autozinkografie. Nenechal svou pozornost v duchu blízko sebe a vztahoval se k biblickému „Starému zákonu“, naplněnému něžnou láskou „Píseň písní“krále Šalamouna. Vlastní také rytiny pro báseň „Vladimir Iljič Lenin“od Vladimira Majakovského (1970).

Linořez "Mládí"

Nejznámějším dílem Stasis je linoryt „Mládí“(1961), časopis „Mládež“jej převzal jako znak a skutečně se stal znakem mládeže 70.-80. let minulého století, jako slavná kresba Pabla Picassa znázorňující ženu s holubicí - mírovým znakem. Zelené listy jsou jemně vetkány do vlasů a obličeje (ačkoli je rytina černobílá), vše působí mladě ajemný, tvořící jeden celek. Je také zobrazena na umělcově náhrobku.

Je možné a nutné si povšimnout cyklu ze série rytin „Pohyb“(1971), kde se autor zdá být unesen pohybem a zapojen do chaosu bytí.

Cyklus Stassis Krasauskas „Forever Alive“(1973-1975)

„Boj“, „Paměť“, „Sny“, „Život“- tato, podle zvyku umělce, krátká a prostorná označení všech částí cyklu rytin pokrývají všechny fáze lidského života od od narození do konce, kruh je uzavřen - "Navždy naživu."

Otisky tohoto cyklu donutí každého, kdo je viděl, zastavit se a zamyslet se. Diváci je často nazývají „pochmurnými“, mnozí málokdy sledují celý cyklus celý. Ale paměť vrací tato mimořádná díla, vrací se k potřebě vzpomínat na ty, kteří položili své životy pro lepší budoucnost, aby se narodily a vyrostly děti, chlapci a dívky se měli rádi a život šel dál bez válek a smrti lidí.

Sám umělec přežil druhou světovou válku, když byl ještě dítě. Tragédie lidí zapletených do chaosu a hrůzy války navždy zůstala v jeho paměti a v jeho dílech.

Cyklus grafik Stasis Krasauskas „Navždy naživu“využívá námětu fresky „Rozsévač“ze Zelenopolye v Kaliningradské oblasti, vytvořené na fasádě kostela v Berchersdorfu neznámým umělcem na památku vojáků, kteří padl v první světové válce.

Cyklus rytin „Narození ženy“

Ve Stasis Krasauskas se na listech rytin provádí narození ženypomalu, postupně. Na každém listu autozinkografie je proměna: od nevědomosti k poznání sebe sama, k poznání mateřství jako hlavního úkolu, k pochopení smyslu života. Další fází vývoje je proměna z mládí ke zralosti, dokonalosti, poznání celého světa.

Celý cyklus je prostoupen epikurejskou radostí z bytí, radostí z mateřství, ale také pochopením nejednoznačnosti a složitosti života.

Žena cyklu je prototypem Evy. Realita a vesmír koexistují, spřátelte se, přelévejte z formy do formy, jděte ruku v ruce. Je to žena, která ztělesňuje pro Krasauska takové pojmy jako Krása, Život a Věčnost.

Ocenění a tituly umělce

Umělec Stasis Krasauskas obdržel v roce 1976 Státní cenu SSSR za cyklus „Forever Alive“.

Jeho obrazy byly navíc opakovaně označovány jako nejlepší, umělec byl oceněn Řádem čestného odznaku, bronzovou medailí v Lipsku jako ilustrátor knihy „Muž“od Eduardase Mezhelaitise.

Stasis Krasauskas získává titul Ctěný umělecký pracovník Litevské SSR (1968) a Lidový umělec Litvy (1977).

Funkce práce

Jedním z hlavních rysů umělcovy práce je stručnost. Linie volí ze všech možných prostředků znázornění. Ze všech barevných variací - jednobarevné bílé a černé. A vytváří rytiny plné filozofického významu, jako Dürer, ale bez jeho mnohotvárné složitosti, symboliky a propracovanosti. S ním je všechno jednoduché.

Pro jednoduchost a srozumitelnostrytiny mistra jsou nejblíže tradicím litevské lidové kultury: dřevěné řezbářství a sochařství. Také dali výraz, expresivitu a úplnost každé linii.

Rytiny mistra jsou tak podobné kresbám starožitných amfor a jiných nádobí, kde monochromie zdůrazňuje eleganci linie nebo obrysu obrazu. Stejně jako na starověkých amforách umělec zobrazuje svět, který zná, svým vlastním jednoduchým jazykem. Jeho linie jsou buď hladké a beze spěchu jemné, nebo zmačkané a ostré jako u expresionistů („Impuls“od Kollwitze a dalších), když odrážejí strnulost světa a války. Mír a blaženost v jeho cyklech jsou náhle nahrazeny roztříštěností a ostrostí náhle se objevujících válek, konfliktů, lidských dramat.

Většinu mistrových děl lze stylově připsat romantismu. Jelikož je sám sebou, podle přátel romantik, zůstává ve svých dílech věrný sám sobě, poetizuje okolní realitu, hledá a nachází hrdiny a oslavuje jejich činy. Cestování bylo nedílnou součástí umělcova života. Výsledkem dojmů z jeho tvůrčích cest byla linie jeho tisků z roku 1966, kde Dálný východ působí obchodně a rozmanitě.

Když se podíváte na obrazy Stasis Krasauskas, nedobrovolně se vám vybaví díla Pabla Picassa, mistra malby, který se celý život neomrzel experimentováním s barvou a tvarem, si toho vzal příliš mnoho. Ale Picasso dal každému ze svých nových děl takový náboj energie, že téměř žádný z jeho současníků nemohl uniknout jeho vlivu. Modigliani zničil svá díla, pokud si v nich všiml vlivu Picassa. Je zcela jasné, že spojení rovinně-lineární soustavySystémy Krasauskase a Pabla Picassa pro konstrukci kresby a sochařské objemové systémy tradiční pro evropskou kulturu jsou podobné.

Počínaje 50. lety, zejména v kresbě, Stasys Krasauskas stále více ukazuje svůj zvláštní styl. Ilustrace zaujímá v umělcově životě stále větší místo, umožňuje vtělit a znovu promyslet poetické linie do viditelných obrazů. Umělec přitom využívá tradice výtvarného umění od starověkého Egypta po renesanci, ale stále zřetelněji rozvíjí i svůj vlastní styl. Zvláště blízká jsou mu díla splynutí přírody a člověka, jejich neoddělitelnost. Stasys Krasauskas naplňuje své rytiny tímto pocitem sounáležitosti s neobyčejným a krásným, za jehož existenci musí lidé platit, někdy i za cenu vlastního života.

Poslední roky života

Umělec byl vždy uprostřed nových kreativních nápadů a nápadů, byl vždy plný energie a aktivní. Jako správný romantik se celý život snažil pochopit příčiny lidských klamů, podstatu a příčiny krutosti. Jeho život byl jako blesk, krátký a jasný (zemřel ve 47 letech). Překonávání utrpení ve jménu lásky, ve jménu štěstí celého lidstva je hlavní linií umělcovy tvorby. S. A. Krasauskas zemřel na rakovinu hrtanu 10. února 1977 v Moskvě v P. A. Herzen Cancer Institute. Byl pohřben na hřbitově Antaklnis ve Vilniusu. Náhrobní kámen umělce je vyroben ve formě linorytu "Mládí".