Emile Galle: biografie, kreativita, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Francouzský designér Emile Galle je považován za jednoho z hlavních představitelů secesního stylu. Jeho naturalistický design v kombinaci s inovativní technologií z něj udělaly jednoho z prvních výrobců skla na konci 19. a počátku 20. století. Není divu, že Francouz čerpal inspiraci z přírody a rostlin. Zasáhl i silný vliv japonských designérů, kvůli kterému se jeho tvorbě říkalo „poezie ve skle“. Galle vyvinul techniku pro výrobu broušeného jemného a sm altovaného skla. Obrazy v jeho díle byly umocněny zářivými barvami a průhledností materiálu. Jeho sklo a umělecký styl měl velký vliv na další secesní umělce té doby, včetně bratří Daumů. V roce 1901 Galle založil a stal se prvním prezidentem „Ecole de Nancy“, „Alliance Provincial de Industries d'Art“, jejímž účelem bylo organizovat a chránit všechny, kdo se zabývají dekorativním uměním.nouveau.

Životopis

Emile Gallé, narozený ve východofrancouzském městě Nancy v roce 1846, byl předurčen stát se sklářem. Jeho otec Charles byl úspěšný výrobce fajáns a foukač skla ve vlastní továrně. Mladý Émile Gallé začal malovat fajáns a pomáhal řezat a sm altovat sklo. Poté, co vystudoval botaniku, chemii, filozofii a umění, později studoval sklářské techniky v Meisenthalu, než se v roce 1867 připojil ke svému otci v továrně.

Hodně cestoval po Evropě, rozvíjel své znalosti v této oblasti, navštěvoval muzea a studoval díla dalších slavných umělců. Seznámil se s technikou sm altování, kterou objevil v orientální sbírce Victoria and Albert Museum v Londýně, a byl fascinován portréty velkých návrhářů. Po svém návratu do Nancy začal experimentovat se svými novými znalostmi. Raná díla Emila Galleho jsou většinou vyrobena z průhledného skla zdobeného emaily.

Vlastnosti uměleckých děl

Emile Galle žil v době technologické, vědecké a politické exploze. Způsobil revoluci ve sklářském umění kombinací starověkých technik, jako je sm altování, kamej a intarzie, se svými vlastními návrhy a průmyslovými inovacemi. Kombinací těžkého matného skla s japonským stylem dal Galle svým dílům nádech tajemství tím, že do každého kusu vyřezal nebo zapečetil obrázek. Tato kreativní a inovativní funkce bude brzyse stal jeho ochrannou známkou. Galleova představivost a neustálé začleňování nových technologií umožnily vytvářet produkty, které dodnes nemají obdoby. Věřil, že jeho skleněné nádoby by měly být více než jen funkční nádoby. Příroda byla jeho zdrojem krásy a inspirace. Každá miska, váza nebo džbán byla inspirována přirozenou rovnováhou světla a tmy, zrození a smrti, růstu a úpadku. Ve skleněných nádobách Galle můžete najít barevné skvrny, souhvězdí vzduchových bublin, třpytivé skvrny zapuštěné kovové fólie a dokonce i hmyz, který se zdá, jako by se vznášel v oparu.

Vytvořte si vlastní produkci

V roce 1873 založil svou sklářskou dílnu a v roce 1877 získal otcovu továrnu na sklo a keramiku v Nancy. Gallého dílo se stalo široce známým poté, co bylo oceněno Grand Prix na pařížské výstavě v roce 1878. Tam se setkal s dílem Angličanů Locka a Northwooda. Také mistr byl ohromen technologií intarzie (dřevěné mozaiky) v umění výroby nábytku. Galle si v roce 1885 otevřel malou dřevozpracující dílnu, kde začal experimentovat s intarziemi při výrobě nábytku.

V roce 1884 v Paříži představil 300 svých uměleckých děl. A světová výstava, která se tam konala v roce 1889, byla pro Halle a secesní styl vůbec průlomová. Jeho díla začala být hojně napodobována, zejména v továrně bratří Daumů v Nancy. Do roku 1891 vystavoval v salonech pouze vybraná díla, která získala muzea.a sběratelé.

V roce 1894 Galle postavil továrnu v Nancy a začal vytvářet své vlastní projekty. V průběhu 90. let 19. století ve své Cristallerie d'Emile Gallé vytvořil mnoho nových inscenací a najal tým mistrů designérů, aby pracovali na jeho návrzích a po schválení je podepsali. Továrna zaměstnávala 300 lidí a poptávka po Halleově práci byla velmi vysoká. Ve skutečnosti způsobil revoluci v uměleckém sklářském průmyslu tím, že se stal prvním, kdo začal hromadně vyrábět produkty pomocí průmyslové technologie.

Nové technologie při vytváření děl

Díky své nepotlačitelné touze po objevech Galle neustále experimentoval. Objevil, že kovové fólie mohou při výrobě skla vytvářet mimořádné efekty, zvláště když jsou začleněny do kamejí. Položil ho mezi tabule barevného skla. Jeho sm alty byly stejně revoluční. Emile Galle smíchal sklo s oxidy kovů a suspendoval je v oleji, díky čemuž získaly hotové díly po vypálení úplně jiný vzhled.

Vývoj a vznik nových motivů

V těchto letech bylo mnoho děl Emila Galleho (fotografie je v článku) vystaveno s velkým úspěchem, získalo mezinárodní ocenění, uznání a zvýšený zájem veřejnosti. Každý kus vytvořený proslulou továrnou byl silně ovlivněn Galleho vášní pro přírodní design. Jeho výrobky zdobí mnoho rostlin: od bodláků po fuchsie, plaménky a chryzantémy. Galle často také používal téma hmyzu: v mnohajeho umělecká díla představují motýly, vážky a brouky.

Své oblíbené motivy aplikoval nejen na vázy. Stolní lampy Emile Galle působily ohromným dojmem, při výrobě některých z nich ořezal okraje kolovrátkem. Tato technika byla původně používána a vyvinuta v 8. století před naším letopočtem a byla vylepšena mnohem později, v 18. století.

Ocenění

Na mezinárodní výstavě v Paříži v roce 1900 měla Galle vynikající expozici, včetně fungující pece uprostřed. Přehlídka byla vysoce uznávaná a Galle vyhrál dvě hlavní ceny. Byl to jeho poslední triumf v kariéře. Za svůj život získal mistr mnoho ocenění, včetně Řádu francouzské čestné legie.

Legacy

Ve snaze dostat secesi do povědomí po celém světě založil Galle Ecole de Nancy, aby ji propagoval a vytvořil alianci mezi uměním a průmyslem. Členy mohli být pouze muži, kteří dosáhli mimořádných úspěchů v určitých oblastech. Byli mezi nimi hrnčíř Louis Hesteaux, výrobci jemného skla a další majitelé továrny Nancy, bratři Daumové a výrobci nábytku Victor Prouvé a Louis Majorelle. Galle zůstal prezidentem až do své smrti na leukémii v roce 1904. Ecole de Nancy zastavila výrobu až v roce 1909 a vdova po mistrovi pracovala ve sklárně s Victorem Prouvém. Veškeré skleněné zboží bylo nadále podepsáno Emilem Gallem, i když vedle něj byla vyryta hvězda, což naznačuje, že kusy byly vyrobeny pojeho smrt. Poté, s vypuknutím první světové války v roce 1914, výroba skončila. A obnovena až po jejím dokončení, kdy továrnu vedl Paul Perdriset, zeť Emila Galleho. Paulovým příspěvkem bylo přidat nové designy, které si zachovaly stejnou techniku a styl, který maestro používal po celý život. Výroba byla zcela ukončena v roce 1936. Galleovo dílo je v téměř každém muzeu na světě, včetně Metropolitan, Smithsonian a Louvre v Paříži.

Vlastnosti kreativity

Navzdory skutečnosti, že Galle míchal mnoho různých stylů a trendů, vždy vytvořil něco nového a neobvyklého, něco tajemného. Kromě přírody pro něj měla velký význam literatura. Například některé secesní vázy od Émile Gallea měly poetický doplněk, který byl nedílnou součástí díla, spojený s designem předmětu nebo jeho majitelem. Mistr převzal citáty z děl takových básníků jako Francois Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine a další. Později začal tuto techniku používat při výrobě nábytku.

Přizpůsobení jeho díla osobnosti majitele je běžným rysem secesních umělců.

Galle si rád hrál s povahou materiálů, které používal. Dbal na kvalitu materiálu a pracoval na nových technikách. Mistr si rád hrál s průhledností skla a vytvářel nové vizuální efekty. Patentoval několik nových procesů zpracování skla.

Hlavní práce

Mistr vytvořil mnoho děl. Mezi nimi lze zmínit například následující:

1. Ložnice "Dawn and Dusk" (1904).
2. Stůl u řeky Rýn (1889) vystavený na světové výstavě v roce 1900.
3. Vitrážové vázy od Emile Galle v kovových rámech, stejně jako četné předměty s květinovými motivy: chrpy, „Růže z Francie“a „Francouzská růže“, s kosatcem, ve tvaru svinutého banánového listu, s lotosy, s plaménky, s máky, "Vrbami při západu slunce", s jiřinou, s sasankami a vážkami.

L. de Fourcot v roce 1903 vydal knihu "Emile Galle", která ve skutečnosti předcházela knize "Ekritrites pro 1884-89" ("Poznámky k umění 1884-89"). Byla vydána posmrtně v roce 1908 a stále je zajímavá pro lidi.