Recenze: "Lenko", "Walpurgis Night". Výkon Marka Zakharova, herci a role

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Jedním z nejnovějších a nejhlučnějších představení, které Lenkom nedávno nastudoval, je Valpuržina noc. Herci, režisér a autor – to je hvězdné obsazení divadla. O funkcích této produkce se můžete dozvědět z článku.

Nová sezóna

Moderní představení stále častěji způsobují mnoho různých recenzí od publika. Hodně hluku vyvolalo i dílo jednoho z předních režisérů naší doby Marka Zakharova. Jeho jméno zná snad každý fanoušek kultury. Tento muž dlouho svázal svůj osud s divadlem. Lenin Komsomol, širšímu okruhu lidí známější jako Lenkom. A právě v jeho zdech se objevilo nové představení.

Obsah představení „Valpuržina noc“je jakousi směsí brilantních příběhů Venedikta Erofeeva. Inscenace se skládá z několika děl autora.

Na jevišti byla kombinována taková vynikající literární mistrovská díla: "Moskva - Petushki", "Zápisky psychopata" a "Walpuržina noc". Ten dal název divadelní inscenaci. Kromě toho se používají spisovatelovy deníky, které pomáhají odhalit režisérův záměr.

Jemnosti děje

Sám Zacharov přiznává, že nápadumístit koláž Jerofejevových děl bylo zcela náhodné. A není se čemu divit, protože styl tohoto autora sotva zapadá do rámce divadelní hry. Kritici říkají, že hlavní herec Igor Mirkurbanov sehrál rozhodující roli v otázce, zda inscenovat toto představení nebo ne. Režisér si byl jistý, že tento umělec dokonale ukáže širokou duši hlavní postavy.

Žádný děj jako takový neexistuje. Příběh vypráví o Venechce Erofeevovi, muži se širokou duší a bystrým intelektem, který je zahnán do úzkého světa své země. Filosof nemá odbytiště energie a mění se v alkoholika. Toto je obraz jakéhosi padlého anděla, který navzdory všemu nadále miluje svou vlast.

Inscenace je bohatá na dialogy a upřímné rozhovory. Barmanka Zinochka, lhostejný psychiatr a náhodní známí se stanou partnery hlavního hrdiny.

Problém vulgárních výrazů

O představení zanechávají diváci různé recenze. "Lenko" ("Valpuržina noc" potvrzuje následující myšlenku) miluje a ví, jak ohromit, a někdy vás nutí kritizovat.

Jedním z nepříjemných momentů, kvůli kterým dostává výkon negativní hodnocení, jsou vulgární výrazy. Pro mnoho lidí je divadlo chrámem moudrosti a kultury. A sprostosti a vulgární slova kazí literaturu i společnost samotnou – to říkají nespokojení diváci. Stěžují si, že lidé chodí do sálu pro pozitivní, světlé emoce a na oplátku dostávají „špína“a obscénnost. Navíc polovina diváků může každý den zdarma sledovat obraz opilosti, šílenství a odpadků.v ulicích vašeho města.

Obecně platí, že lidé, kteří neradi slyší nadávky z pódia, získali dva dojmy. Hra „Valpuržina noc“(„Lenkom“) přináší příliš mnoho negativity!

Zastánci díla říkají, že si tuto inscenaci nelze představit bez nadávek. Kdo ale není na podobné novinky zvyklý, měl by zvolit jiný výkon. A proto by děti neměly být brány na Valpuržinu noc a vlastně ani na Jerofejevova díla obecně.

Unikátní styl

Nemělo by se zapomínat, že Venedikt Erofeev se proslavil díky mimořádnému způsobu psaní a používání obscénních slov ve svých dílech. Diskuse o tom, zda je tento styl vhodný na divadelní scénu, zatím neutichla.

Divadlo se snaží nebrat negativní recenze vážně. "Lenko" ("Valpuržina noc" naprosto ospravedlňuje hlavní myšlenku) se snaží divákům zprostředkovat pravdivost situace. A díky obscénnímu jazyku se představení stalo emotivním a jasným. Publikum vybuchne potleskem po téměř každém silném slově.

Je tu ještě jeden důvod, proč autoři nadávky z textu neodstranili. Autoři se snažili držet předlohy. Ruština bohužel není tak široká, aby úspěšně a spolehlivě nahradila všechny třípatrové podložky, které spisovatel použil. Bez těchto obratů by se práce zdála fádní a nezajímavá, poznamenávají hosté.

Rozvětvení

Od-za neotřelý přístup k inscenacím dostává divadlo často negativní recenze. "Lenko" ("Valpuržina noc" je toho jistým důkazem) je místem pro experiment.

Dalším negativním bodem je, že humor je určen pro určitou věkovou kategorii a vkus. Ne každý divák, zvláště mladí lidé, chápe komickost situace – ostatně na téma Sovětského svazu je kladen velký důraz. Proto ten, kdo nežil v SSSR, nemusí vnímat neskrývanou ironii.

Bystrý humor v představení se prolíná s upřímnými dialogy, ze kterých vyvstávají bolavá témata. Divákům jsou nabízeny tři řádky. První je politický. Navzdory tomu, že o Unii mluví z jeviště, myšlenky zvažované ve hře jsou pro dnešek velmi aktuální. Druhý příběh je láska. Je však nejednoznačný a diváky často nutí přemýšlet, komu dal hlavní hrdina přednost. Třetí řádek je téma ruské duše.

Práce herců

Herecké výkony si zaslouží bouřlivý potlesk – divácký podíl. Herci se s rolí vžili tak dovedně, že hosté divadla i zapomínají, kde jsou. Hlavní mužskou roli hraje Igor Mirkurbanov. A často má publikum představu, že vidí Alexandra Abdulova na jevišti. Igor na sobě umně drží pozornost publika a ví, jak se otočit daným směrem. Diváci říkají, že jeho vrcholem je, že ten muž se zdá být všem známý a neoslovuje publikum, ale jednoho sedícího v sále.

Hlavní ženská role patří lidové umělkyni Ruska Alexandra Zakharova. Toto je talentovaná dcera výše uvedeného režiséra,která dokonale zná styl svého otce a dokáže své nápady na jevišti jasně realizovat. Proto se zdá, že některé postavy jsou napsány přímo pro tuto herečku. Zde se opět dokonale vžívá do role smutné klauny.

V nejlepší tradici

Role lhostejného psychiatra patří umělci jiného lidu Viktoru Verzhbitskymu. Podařilo se mu ve svém obrazu spojit komedii a nevázanost. Neméně živě hrají Sergey Stepanchenko a Dmitrij Gizbrekht, kteří dostali role krátkozrakých a úzkoprsých spolucestovatelů.

Při sledování představení pochopíte, kolik úsilí a energie herci vynaložili. Dokonale si zvykli na obtížné obrazy a fascinovali publikum svou kolosální prací.

Téměř vždy o hře divadelních herců zanechávejte dobré recenze. Lenkom, jehož Valpuržina noc byla nastudována podle nejlepších tradic tohoto sálu, čeká na nové znalce své tvorby.

Jeviště je poměrně špatně vyzdobené. Nejsou na něm žádné luxusní a drahé dekorace, ale světlo zde hraje velkou roli. Je nastaven tak, že herci v souladu se scénou přecházejí na stranu „dobra“nebo „zla“. Elektrické dráty jsou navlečeny přes plošinu. Červená převládá.

Na pomezí dvou žánrů

Fanoušci díla Venedikta Erofeeva jsou ze jmenované inscenace obzvláště potěšeni, protože cítí rukopis svého oblíbeného spisovatele a zároveň si užívají novou zápletku.

Obecně je toto představení podle hostů něco mezi filozofickým dramatem a životní komedií.

Jediné, co publikum důrazně doporučuje, je alespoň povrchně se seznámit s dílem Venedikta Erofeeva. Pokud se vám jeho díla líbí, můžete si klidně koupit lístky do divadla. Pokud ne, je lepší zvolit jinou produkci a nenavštěvovat představení Marka Zakharova.