Baletní divadlo Yakobson

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Vzdálený rok 1966 byl v ruském baletním umění a kulturním životě poznamenán tak jasnou událostí, jakou bylo vytvoření jedinečného a svého druhu jedinečného baletního divadla – nyní Státního baletního divadla St. Petersburg. L. Jacobson. Poprvé v historii divadelního umění se baletní soubor oddělil od operního souboru a stále existuje.

Z historie divadla

Lidový umělec SSSR Pjotr Gusev stál v čele baletního souboru první tři roky, poté divadlo vedl Ctěný umělecký pracovník RSFSR, vynikající choreograf Leonid Yakobson. S jeho příchodem se mnohé změnilo: složení souboru bylo aktualizováno a tým dostal nové jméno. Jacobson Ballet Theatre začalo nést název „Choreografické miniatury“a bylo umístěno v nízké a malé místnosti v přízemí. Soubor sestával hlavně z hostujících umělců, veřejnosti neznámých a vyškolených v baletním umění daleko od nejlepších škol v zemi.

Osudumělec

Při své tvůrčí cestě Jacobson vždy pociťoval odpor a odmítnutí ze strany úřadů. Poté, co do nápadu vložil celý svůj život, nepřestal se snažit dokázat, že kromě klasického baletu s jeho schválenými kánony a normami existují i jiné formy vyjádření expresivního umění. Zastánci akademismu se obávali, že Yakobsonův svobodomyslný a inovativní přístup by mohl podkopat klasické základy, které se v průběhu let vyvinuly, a proto se všechny jeho aktivity odehrávaly na pozadí neměnného boje, navzdory plnému uznání ze strany publika a lásce umělci. Odpůrci jeho díla nemohli dovolit, aby jeho svobodná fantazie pronikla a zakořenila v klasickém baletu.

Yakobson dlouho choval naděje na turné: chtěl představit světu svá díla, ale tyto plány nebyly dlouho předurčeny k uskutečnění. Yakobsonův balet, který existoval v Sovětském svazu pod jhem úřadů, dostal příležitost překročit hranici RSFSR až po letech, a i to pouze na výlet do jedné ze svazových republik. Jacobson, současník George Balanchina, nebyl o nic méně skvělý než on, a možná ještě víc, protože na rozdíl od Balanchina žil a pracoval navzdory mnoha okolnostem, které zatemnily jeho tvůrčí cestu.

Zrození mistrovských děl

Dílo, které se odehrávalo v podmínkách neustálých konfliktů s úředníky a sporů s komisemi o právo předvádět představení, bylo pro tak skvělého umělce, jakým Yakobson byl, nesnesitelné. Balet, který vytvořil, byl skutečně jedinečný. Jacobson při práci často improvizoval. Jemně cítil hudbu a snadno vtělil do pohybu každou hudební frázi, která vyšla z pera jakéhokoli skladatele. Nebyla pro něj uzavřená, nedostupná témata a díla, kterých by se nemohl ujmout a která by nemohl prezentovat ve svých tanečních skečích. Své kreace upřímně miloval a vytvářel je vždy pro konkrétního interpreta s ohledem na jeho individualitu a odhaloval tak propast talentu i u těch nejobyčejnějších tanečníků, kteří neprošli klasickou školou. Jeho choreografie dokázala z interpretů hudebních obrazů udělat hvězdy jeviště, jejichž úspěch nedokázali zopakovat ani ti nejzkušenější baletní tanečníci. Jacobson byl vždy náročný na sebe i na své umělce, nechápal a nedovolil žádnou shovívavost nebo práci ne s plným nasazením a pílí.

Balet jako forma ztělesnění života

Jacobsonův balet měl své vlastní jedinečné rysy. Jeho choreografie například znamenala pohyb ke každému novému hudebnímu zvuku, což vyžadovalo značnou práci a zručnost umělců, kteří byli nuceni neobvykle rychle reagovat na změnu melodie a udržovat rychlé tempo tance. Jacobson s mimořádnou pečlivostí promýšlel každé gesto a pózu tanečníka, své obrazy vyřezával přímo na pódiu při zkouškách a vdechoval jim život, což jeho následovníci stále nedokážou náležitě zopakovat. Jedna z nejlepších inscenací Jacobsona lze připsat takovým dílům jako „Svatbakolona", "Rodin", "Spartacus", "Bug".

Kontinuita

Po smrti maestra, v roce 1976, Yakobsonův balet převzal Askold Makarov, lidový umělec SSSR, laureát Státní ceny SSSR. Dříve to byl jeden z umělců, kteří předváděli hlavní hrdinské části v Jacobsonových miniaturách. Po více než dvacet let stál Makarov v čele baletního souboru, uchovával tradice a památku svého vynikajícího předchůdce, ale právě v tomto období byl repertoár divadla oživen prvními klasickými inscenacemi: Labutí jezero a Giselle. Umělecký šéf Jakobsonova baletu se následně změnil ještě dvakrát: v roce 2001 to byl Jurij Petukhov a od roku 2011 Andrian Fadeev. Ideologická orientace Yakobsonova baletu se mezitím výrazně změnila. Nyní má divadlo před sebou tři cíle, což za života jeho zakladatele a inspirátora nebylo, a těmito cíli je zachovat umělecké dědictví Yakobsona, rozšířit repertoár souboru a harmonicky ho uvést do klasického baletu.

Apelujte na klasiku

Známá mistrovská díla akademického baletu nyní nezůstávají bez pozornosti v divadle Yakobson. Balet "Labutí jezero", oblíbený po celém světě, se stal skutečným klenotem řady inscenací souboru. Premiéra nového představení se konala v červnu 2015. Vjačeslav Okunev, talentovaný divadelní výtvarník, pracoval na nové světlé scéně. Davat zpetna poctu ruskému klasickému baletnímu umění se soubor tohoto díla chopil a uvedl jej ve verzi blízké originálu: balet je zhudebněn Petrem Iljičem Čajkovským a zachovává si také choreografii Maria Petipy, ale existuje podíl na této inovaci, která byla vždy charakteristická pro Yakobsonův balet. "Labutí jezero" je aktualizovaná verze akademické práce.

Nejlepší inscenace v historii divadla

Inspirován sochami Rodina, Jacobson vytvořil mnoho choreografických obrazů, jako jsou „Minotaurus a nymfa“, „Věčný idol“, „Polibek“, „Zoufalství“, „Paolo a Francesca“, „ Věčné jaro“, a některé z nich byly následně tvrdě napadeny sovětskou cenzurou. Maestro a jeho umělci museli doslova žádat o povolení ukázat svá čísla. Jacobsonovy žánrové miniatury jsou prodchnuty zvláštní živostí a expresivitou: "Sněhurka", "Village Don Juan", "Vídeňský valčík", "Baba Yaga" - tento seznam může pokračovat dále, protože byl naplněn nevyčerpatelnou fantazií brilantního umělec.

Zvláštní zmínku si zaslouží Jacobsonova "Swan" - hudební miniatura, kterou složil na motiv slavného díla Camille Saint-Saens. Balerína v černém v něm vystupuje jako labuť a předvádí svůj part velmi neobvyklým způsobem.