Dílo A. S. Puškina "Mozart a Salieri": žánr, shrnutí

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Dílo „Mozart a Salieri“, jehož žánr je malou tragédií, napsal slavný ruský básník, spisovatel a dramatik A. S. Puškin. Autor pojal myšlenku napsat novou hru v roce 1826, ale vytvořil ji v nejplodnějším období své tvorby - během takzvaného boldinského podzimu. Hra byla vydána v roce 1831 a okamžitě dala vzniknout jednomu z nejtrvalejších mýtů, že skladatel Salieri zabil svého přítele Mozarta. Text dramatu se stal základem pro libreto stejnojmenné opery N. A. Rimského-Korsakova i pro filmové scénáře.

Nápad

Hra „Mozart a Salieri“, jejíž žánr je ve srovnání s jinými díly autora poněkud specifická, byla připravena pět let před vydáním, neboť existují písemná svědectví básníkových přátel a některých jeho současníky. Básník se ale oficiální kritiky bál, a tak s jejím zveřejněním nespěchal. Svá nová díla se dokonce pokoušel publikovat anonymně nebo skrývat své autorství poukazem na to, že překládal cizí díla. Dílo bylo napsáno pod silným vlivem jeho předchozího velkého historického dramatu „Boris Godunov“.

Nopři práci na něm chtěl Puškin napsat řadu her věnovaných historickým epizodám jiných zemí. A jestliže se v prvním případě inspiroval dílem W. Shakespeara, pak si tentokrát vzal za vzor dramaturgii francouzského autora J. Racina, kterého preferoval z hlediska dějové a stylové harmonie.

Funkce příběhu

Jedním z nejznámějších Puškinových děl byla hra „Mozart a Salieri“. Žánr tohoto dramatu je velmi specifický, neboť je zařazen do cyklu tzv. malých tragédií, které jako takové v literatuře neexistují, ale byly vyvinuty samotným autorem výhradně pro nová díla, kterých bylo pouze čtyři. Jedním z hlavních výrazných žánrových rysů díla je záměrné zjednodušení děje. V této hře jsou pouze dvě postavy (nepočítám slepého houslistu, který se objeví v jedné epizodě).

Celou kompozicí hry jsou monology a dialogy, ve kterých se však plně odhalují jejich charaktery. Skladba „Mozart a Salieri“se vyznačuje pečlivě napsanou psychologií postav. Žánr hry určil její intimitu: děj se odehrává v uzavřeném prostoru, který jakoby rozjíždí a ještě více zdůrazňuje dramatičnost příběhu. Finále díla je vcelku předvídatelné: dějově zde nejsou prakticky žádné intriky. Hlavní zápletkou je ukázka vnitřního světa postav, pokus o vysvětlení jejich chování a motivů.

Jazyk

Drama „Mozart a Salieri“je velmi jednoduché, ale zároveň bohaté na slovní zásobu. Puškin odmítlod složitých literárních obratů, ke kterým se uchýlil při psaní své předchozí tragédie, kdy napodoboval Shakespeara. Nyní ho zajímal snadný, elegantní jazyk Racine. Zajistil, aby čtenář (nebo divák divadelní inscenace) nebyl odveden od podstaty konfliktu a protikladu postav.

Proto záměrně zúžil rozsah vyprávění a snažil se o maximální stručnost v dialozích a monolozích. A ve skutečnosti se oba hrdinové okamžitě stanou velmi srozumitelnými, protože od svého prvního vystoupení jasně, jasně a přesně vyjadřují své životní motivy a cíle. Možná, že právě v malých tragédiích se zvláště výrazně projevil autorčin talent pro strhující jednoduchost ve slovní zásobě. Právě to láká čtenáře na drama "Mozart a Salieri". Puškin chtěl co nejvíce zpřístupnit smysl konfliktu, a tak se vyhýbal všemu, co by mohlo čtenáře rozptylovat. Řeč postav přitom není bez elegance: má blízko k hovorovému, přesto zní velmi melodicky a harmonicky. V uvažovaném díle je tento rys zvláště výrazný, protože dva z jeho hrdinů jsou skladatelé, lidé duševně pracující, kteří mají vytříbený vkus.

Intro

Jedním z nejslavnějších spisovatelů a básníků je Puškin. "Mozart a Salieri" (shrnutí hry se vyznačuje zdánlivou jednoduchostí a přístupností pro porozumění) je drama zajímavé pro svou dramatičnost a složitý psychologický děj. Začátek začíná monologem Salieriho, který mluví o své oddanosti aláska k hudbě a také si pamatuje úsilí, které vynaložil při jejím studiu.

Zároveň vyjadřuje svou závist (mimochodem to byl jeden z předběžných názvů hry) Mozartovi, který s lehkostí a virtuozitou skládá brilantní díla. Druhá část monologu je věnována odhalení jeho záměru: skladatel se rozhodl otrávit svého přítele, veden tím, že promarnil svůj talent a neví, jak pro něj najít důstojné využití.

První rozhovor hrdinů

Jako nikdo jiný v krátkém díle dokázal Pushkin zprostředkovat celou hloubku psychologických zážitků Puškina. „Mozart a Salieri“(shrnutí hry je toho nejlepším důkazem) je slovním soubojem dvou postav, ve kterém se střetávají jejich zájmy a životní cíle. Navenek však komunikují velmi přátelsky, ale autor jejich projevy strukturoval tak, že každá fráze dokazuje, jak jsou lidé rozdílní a jak nesmiřitelné jsou mezi nimi rozpory. To se ukázalo již v jejich prvním rozhovoru.

Téma "Mozart a Salieri" je možná nejlépe odhaleno ve vystoupení prvního na scéně, což okamžitě demonstruje jeho snadné a uvolněné povahy. Přivede s sebou slepého houslistu, který špatně hraje jeho skladbu, a chyby chudáka muzikanta baví. Salieri je na druhou stranu pobouřen, že si jeho přítel dělá legraci z jeho vlastní geniální hudby.

Setkání druhé postavy

Tento rozhovor konečně utvrdil rozhodnutískladatel, aby otrávil svého přítele. Vezme jed a zamíří do restaurace, kde se dohodli na společné večeři. Mezi oběma opět probíhá dialog, který nakonec dává tečku za i. Všechny Puškinovy malé tragédie se vyznačují takovým lakonismem jednání. Mozart a Salieri je drama, které není výjimkou. Tento druhý rozhovor mezi skladateli je ústředním bodem vyprávění. Během tohoto večera se jejich zájmy a životní motivy přímo střetávají.

Mozart věří, že skutečný génius nemůže páchat zlo, a jeho partner, i když je touto myšlenkou ohromen, přesto svůj plán dotáhne do konce. V tomto případě čtenář vidí, že Mozart je odsouzen k záhubě. Puškin staví své dílo tak, že o tom není pochyb. Primárně se zajímá o to, co vedlo k tomuto dramatu.

Obrázek hlavní postavy

Tragédie „Mozart a Salieri“je zajímavá z hlediska psychologické konfrontace těchto lidí. První postava je velmi jednoduchá a přímá. Nikdy mu nejde do hlavy, že na něj přítel žárlí. Ale jako skutečný génius umění má neobvyklý talent, který mu říká rychlý konec, o kterém mu také vypráví. Mozart vypráví Salierimu příběh o podivném zákazníkovi, který mu objednal rekviem a od té doby se neobjevil.

Od té doby se skladateli zdálo, že píše zádušní mši pro sebe. V této povídce je předtucha blížícího se konce, i když nedávápřesně vědět, jak se to stane.

Salieriho obrázek

Tento skladatel je naopak ještě odhodlanější svůj mazaný plán uskutečnit. Zvlášť patrné je to ve scéně, kdy pro něj Mozart hraje úryvky z rekviem. Tento moment je jedním z nejsilnějších ve hře. Mozart v této epizodě opět před čtenáře vystupuje jako hudební génius a Salieri jako ztělesněné zlo. Tím autor jasně demonstroval svou myšlenku, že tyto dva koncepty jsou navzájem neslučitelné.

Nápad

Dílo „Mozart a Salieri“je nejfilozofičtějším dílem v cyklu malých tragédií, protože nejplněji vyjadřuje problém konfrontace dobra a zla, ztělesněný ve velkém skladateli a jeho závistivci. Puškin si ideálně vybral hrdiny, aby ztělesnili jeho myšlenku: koneckonců je to skutečná, skutečná kreativita, která se stává arénou zápasu mezi těmito dvěma protichůdnými principy. Proto má toto drama existenciální význam. A jestliže jiná díla zvažovaného cyklu mají dosti dynamický děj, který posouvá hlavní myšlenku, pak v této hře je vše naopak: autor prosadil filozofickou myšlenku, že skutečná kreativita je smyslem života, a děj hraje pomocná role, stínování nápadu spisovatele.