„Koupání červeného koně“. Petrov-Vodkin: popis obrazů. Obraz "Koupání červeného koně"

2025 Autor: Leah Sherlock | sherlock@quilt-patterns.com. Naposledy změněno: 2025-01-24 17:48

Skutečně jedinečnou osobností byl slavný ruský umělec Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. Obrázky, příběhy, vzpomínky, nové techniky v malbě, plody bohaté pedagogické činnosti, zanechal nám jako odkaz. Jeho osud se vyvíjel se stejnou kaleidoskopičností, s jakou se světu jevila jeho skvělá díla.

Master's Legacy

Nejznámějšími umělcovými obrazy jsou „Portrét Anny Achmatovové“, „1918 v Petrohradě“, „Koupání rudého koně“, „Smrt komisaře“, „A. S. Puškina v Petrohradě“, „Housle“, „Mládí“, „Žíznivý válečník“, „Rybářova dcera“, „Ranní zátiší“, „Pobřeží“. Toto samozřejmě není celý seznam umělcových obrazů. Petrov-Vodkin vytvořil obrazy ve všech známých žánrech - portréty, zátiší, krajiny, ztělesněné každodenní, historické a alegorické předměty. Každé jeho dílo dýchá originálním vnímáním světa a duchovní nezávislostí.

Původ kreativní individuality

Mezi současníky, kteří pracovali „na přelomu“dvou století – dvou epoch, které se od sebe nápadně lišily,Kuzma Petrov-Vodkin se vyznačuje zvláštním rukopisem a rozkošnou uměleckou drzostí. Popis maleb vytvořených mistrem není úplný bez zmínky o inovativních principech a technikách, které se zrodily umělcovým způsobem, kupodivu, ze zaujatého studia malby vzdáleného starověku.

Prvním ohromujícím šokem pro umělce, který byl téměř ještě chlapec, byly novgorodské ikony, které viděl v domě starých věřících, které znal. Stalo se to v době, kdy rodina žila v Chvalynsku, útulném, zeleném městě na Volze. K těmto dojmům se přidaly radostné pohádkové obrázky, které za přítomnosti Kuzmy namaloval soused a rodinný přítel Andrej Kondratych. Chlapec se sám pokusil kreslit a překvapil své rodiče dovednými náčrty. V prostředí, ve kterém se Petrov-Vodkin narodil a vyrůstal, nebyly obrazy považovány za příliš cenné a dílo umělce bylo vnímáno jako něco jako žert. Kuzma Sergejevič, pocházející z rodiny ševce a služebné, nejednou zmínil, že se při kreslení cítil jako bohémský barčuk. Mysleli si v té době jeho příbuzní, že jméno jejich potomka se zapíše do dějin a bude ozdobou sbírek slavných muzeí, jako je slavná Treťjakovská galerie, jejíž obrazy zná celý civilizovaný svět!

Hledání vlastní cesty

V těch letech, kdy osud umělce nespatřil cestu připravenou pro chlapce z nižších vrstev společnosti, prozřetelnost vytrvale tlačila mladého muže k mistrovství v malbě. Po absolvování střední městské školy začal Kuzma pracovat v opravnách lodí.dílen a připravoval se na vstup do železniční školy. Na podzim odjel do Samary, neprošel zkouškou a poté se zcela oddal svému koníčku. Kuzma přežil díky příležitostným zaměstnáním a rozhodl se studovat kresbu na malířských kurzech Fjodora Burova. Byla to užitečná zkušenost, ale nedal významné znalosti. Studenti se většinou zabývali akademickou teorií a ani jednou se nezabývali přírodou. Po smrti svého učitele se Petrov-Vodkin pokusil získat práci jako malíř ikon. Spolu se spolužáky zorganizoval artel signatářů. Ani jeden z těchto podniků však nebyl úspěšný. Mladíkovi to neubralo na odhodlání kreslit. Ze Samary se na léto přestěhoval do rodného Chvalynsku.

Osudové setkání

Štěstí přišlo z druhé strany: do domu, kde byla umělcova matka ve službách pánů, přijela z Petrohradu paní, sestra paní, se záměrem postavit v Chvalynsku daču. Za tímto účelem byl přizván dvorní architekt, kterého Kuzmovy kresby zasáhly. Nabídl, že zařídí mladému muži studium v hlavním městě. Ve stejném roce Petrov-Vodkin vstoupil na Ústřední školu technického kreslení barona Stieglitze, která ze svých stěn produkovala mistry užitého umění. Zde se cenila vytrvalost a přesnost, zatímco malba se prakticky nevyučovala. Pilný a zaujatý student Kuzma Petrov-Vodkin mohl v řemesle dosáhnout velkých výšin, ale jeho talent ho přitahoval dále - mladému muži chyběly syté a volné barvy malby. Kdyby zůstal v rámci řemesla, nikdy bychom ho nevidělimistrovské dílo „Bathing the Red Horse“, ani jiné expresivní obrazy.

Chamtivý zájem o vědu a umění

Nová stránka v životě ctižádostivého umělce - přechod na Moskevskou malířskou školu, kde poté začali učit idoly mládí - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Po provinčním Chvalynsku a akademickém Petrohradu se Petrov-Vodkin vrhá po hlavě do demokratického a pulzujícího života v Moskvě. Vášnivě chce vše obejmout, poznat zákony vesmíru. Umělec se učí hrát na housle, rozumí základům fyziky a chemie, píše příběhy a hry.

Strhující cesta

Na začátku nového století popadla mladého muže touha cestovat po celém světě. Nasedá na kolo s trasou v hlavě: Varšava-Mnichov-Itálie. Kuzmovi se podařilo dostat pouze do Německa. Zde mladý muž vstupuje do školy Antona Ashbeho, vysoce ceněné ruskými umělci. Nová místa, způsob života, umělecká díla dala mladému kreslíři mnoho plodných dojmů. To vše se zvláštně a šťastně odráží v obraze Petrova-Vodkina.

Umělec přišel do Itálie téměř o pět let později. Vášnivě snil o tom, že uvidí Vesuv. Silné prvky uchvátily jeho představivost. Mladý umělec Petrov-Vodkin vstal k třesoucímu se a dýchajícímu ohnivému průduchu a zažil pocity, které podle něj navždy změnily jeho chápání života a umění, otřásly jeho tvůrčí myslí.

Obraz „Koupání červeného koně“

Tento obraz vytvořil umělec v roce 1912, když mu bylo asi 34 let. Podle vědců nápad na obraz přišel od umělce poté, co jeho student Sergej Kalmykov maloval červené koně jako součást své akademické práce. Existuje názor, že první verze obrazu „Koupání červeného koně“(nezachovala se) byla vytvořena na panství známého generála, kam pohostinní hostitelé pozvali umělce a jeho manželku. Prototyp zvířete ve střední části plátna byl skutečný kůň jménem Boy. Později v Petrohradě Petrov-Vodkin obraz přemaloval. Sergey Kalmykov inspiroval mistra jako model pro hlavní postavu. Ve tváři štíhlého mladého muže sedícího na koni jsou uhodnuty rysy umělcova studenta.

Symboly stříbrného věku

Námět koupajících se koní, většinou nahých, byl extrémně populární v malbě počátku dvacátého století. Mezi krajany koupající se koně a lidé psali Arkady Plastov, Petr Konchalovsky, Valentin Serov a další malíři. Hřebec s jezdcem, který na něm seděl, zosobňoval nezdolnou energii, udatnost a okouzlující půvab, představoval sílu živlů, vedenou silou ducha a mysli. Nahé sportovně-svalnaté tělo chlapce, které vidíme na obraze „Koupání červeného koně“, je také v souladu s uměleckými preferencemi počátku minulého století. Hymnus na plasticitu a propracovanost dobře stavěného mužského těla zněl nejen v dílech talentovaných malířů, ale také v Diaghilevových baletních představeních, která zahřměla po celém světě.

„Takoví koně neexistujíse stane"

To byla hlavní výtka, kterou Petrov-Vodkin slyšel adresovanou jemu. "Bathing the Red Horse", dílo, které vyvolalo stejně kontroverze jako obdivné ohlasy, je jasně inspirováno ranými dojmy, které umělec kdysi získal v dílně malířství. Symbolický šarlatový kůň je přítomen ve starověké ruské ikoně, například v obrazu archanděla Michaela, svatých Borise a Gleba atd. Na obraze Petrova-Vodkina je tato barva také alegorická. Zosobňuje vůli a rychlost, nekompromisnost a žízeň po něčem novém, po čem předrevoluční Rusko tolik toužilo. V ikonomalbě červená barva symbolizuje korunovanou a aktivní sílu, stejnou mocí byli obdařeni naši krajané, kteří žili před sto lety v probuzené a na změnu připravené zemi.

Umělecké rysy plátna

Před divákem se na plátně odvíjí velkolepý obraz ve sférické perspektivě, okouzlující zaoblenými liniemi. Podle umělce takový obraz perspektivy nejpřesněji vyjadřuje ideologický patos role člověka ve vesmíru. V popředí je červený kůň se sebevědomě a půvabně sedícím jezdcem. Ve střední části plátna - ve vodě - jsou postavy bílého koně, kterého jeho sesedající jezdec táhne za uzdu, a světlého šarlatového hřebce s jezdcem, vidíme ho zezadu. Celá tato skupina, včetně ústředního chlapce na koni, vytváří vířivý pohyb akcentovaný pomalým kolísáním jezerní vody. Pozadí obrázku představuje pobřeží, také se zaoblenými pravidelnými čarami.

Sílabarvy

Úžasně spojuje a kontrastuje barvy na obrázku. Petrov-Vodkin se zde objevuje jako velký znalec nádherné barevné palety. "Bathing the Red Horse" je příkladem toho, jak je sémantické řešení obrazu vyjádřeno v jazyce barev. Chladné modrozelené tóny hladiny jezera odrážející oblohu, podél níž se plynoucí kruhy rozbíhají v pružných tryskách, stejně jako půlkruhový pruh růžového pobřeží se zelenými skvrnami keřů se stávají ideálním pozadím pro zářivě šarlatového hřebce a snědého, téměř zlatý chlapec, které jsou kompozičním a smysluplným středem obrazu.

O čem Madonna mluví

Dalším neméně barevným a symbolickým dílem mistra bylo plátno „1918 v Petrohradě“, vytvořené v roce 1920, přezdívané „Petrohradská madona“. Toto plátno také doplňuje obrazy Treťjakovské galerie (foto níže).

Snímek působí dramatem a jemnou dojemnou harmonií. Rysy mladé bolševičky, pečlivě držící své dítě v náručí, jsou plné klidného míru a ženskosti ve světě pohlceném zásadními změnami. Všechno je v rychlém pohybu, ale věčná mateřská láska a krása jsou nevyhnutelné.

Proč zemřel komisař

Díla Petrova-Vodkina vlastní nejen moskevská Treťjakovská galerie, obrazy malíře jsou prezentovány ve Státním ruském muzeu v Petrohradě. Zde je vystaveno zejména plátno „Smrt komisaře“, vytvořené v roce 1928. Jeho tématem je smrt rudého velitele v políchobčanská válka - přerůstá konkrétní historickou zápletku a stává se nadčasovým symbolem oběti ve jménu vznešené myšlenky. Tento obraz opět představuje autora především jako filozofa, který se snaží v uměleckém prostoru obsáhnout a propojit projevy hmotného a nehmotného světa.

Umělcova plátna jsou také vystavena v Muzeu Voloshin House v Koktebelu, v Saratovském muzeu umění. Radishchev. Rozsáhlý katalog téměř 900 děl mistra je k dispozici v umělcově muzeu v jeho vlasti v Chvalynsku.