2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Precizní a drsná režisérka, která má na věc svůj vlastní pohled, je Yanovskaya Henrietta Naumovna. Politickému paradigmatu je cizí, ale její vystoupení jsou vždy moderní. Dnes je náš příběh o této úžasné ženě.
Henrietta Yanovskaya – kdo to je?
Henrietta Janowska může být bez obav nazývána skvělou divadelní režisérkou, neuvěřitelně talentovanou, s osobitým stylem, energií a srozumitelností, která se nepodobá nikomu jinému. Profese režisérky je komplexní a v zásadě ne ženská profese, vyžadující pevný charakter, tvrdou ruku a železnou vůli. A když žena v této profesi uspěla, nejenže přežila, ale vdechla divadelnímu životu něco nového, dosud nevyzkoušeného, prorazila, vytvořila něco, co se nepodobá všemu jinému - to je talent, který ne každý dokáže využít, i když mít to.
Henrietta Yanovskaya, jejíž životopis začíná v Leningradu, se narodila krátce před začátkem druhé světové války, v červnu 1940. V roce 1967 absolvovala Leningradský státní institut divadla, hudby a filmu. Musím říct, že měla štěstí, že se dostala na kurz G. A. Tovstonogova - nejtalentovanějšíhoředitel, jaké jednotky. A to do značné míry určilo charakter samotné dívky a vytvořilo páteř a základní postuláty její jako divadelní režisérky.
Výběr kreativní cesty
Při vzpomínce na svou komunikaci s Tovstonogovem Henrietta říká, že si zpočátku nemohla zvyknout na to, že je vedle skvělého muže. Dívka ho poslouchala, otevřela ústa a pokaždé, když se zvedla, uvědomila si, kde je on a kde ona. Tovstonogov je představitelem totalitního divadelního umění. Je skvělý, ale jeho postava je velmi obtížná. Práce s režisérem byla náročná, ale strašně zajímavá - studium s maestrem přinášelo neuvěřitelné potěšení.
V institutu osud svedl dívku dohromady s její spolužačkou - Kamou Ginkas, později se stal pro Yanovskaya vším - jak manželem, ramenem, tak kolegou v obchodě (Kama Ginkas je divadelní režisér).
Henrietta Yanovskaya, jejíž fotky připomínaly hollywoodské herečky, se mohla stát báječnou divadelní umělkyní, všechna data měla s sebou. V herecké profesi jí bránila pouze jedna vlastnost - přílišná láska ke svobodě. Nemohla poslouchat cizí vůli, Yanovskaya byla vůdce. Příroda odměnila ženu krásou, ale Henrietta Yanovskaya na to nikdy nezanevřela. Výška, váha, strava – tyto otázky hezkou dívku netrápily. Téměř okamžitě oprášila práci herečky a rozhodla se hledat inspiraci v režii. A nemýlil jsem se. A co je ještě paradoxnější, Henrieta Naumovna dokázala svůj režisérský talent rozvinout v nelehké době (za sovětskééra), kdy byli všichni ponižováni a drceni, nemluvě o ženách.
Začátek profese režiséra
Yanovskaya debutovala jako režisérka v Leningradském regionálním divadle Maly v roce 1967. Jednalo se o nastudování hry L. Zorina „Varšavská melodie“. Práce ve městě dětství však skončila. Yanovskaya odešla za svým manželem do Krasnojarsku. Zde je však třeba říci, že dívka nešla do jiného města z beznaděje - naopak, spěchala tam s naprostou důvěrou, že toto konkrétní město bude středem vesmíru, protože v něm budou Yanovskaya a Ginkas - s takovým nábojem energie se tato krásná mladá žena vydala vstříc svému osudu.
Kama Ginkas vedl Divadlo mladého diváka v Krasnojarsku, kde Henrietta Yanovskaya pracovala dva roky, od roku 1970 do roku 1972.
První režijní dílo Yanovskaya v severním městě vzniklo v roce 1970. Hra se jmenovala „The Miracle Worker“a vyprávěla o historii vzdělávání hluchoslepé-němé dívky.
Režisérská práce této inscenace jasně svědčila o tom, že Yanovskaya ve své přirozené podstatě není jako kdokoli jiný, stojí stranou všech ostatních režisérů.
Práce v Moskvě
Od roku 1984 začala nová etapa v životě Henrietty Yanovské, když režisérka představila moskevskému publiku v divadle Mossovet její inscenaci Parník vdovy. Představení se ukázalo jako velmi úspěšné. Nicméně představení „Srdce psa“založené naMichail Bulgakov. Divadelní sezóna 1986-1987 byla připomenuta triumfální premiérou tohoto představení. Mimochodem, inscenace "Psího srdce" je považována za jednu z nejlepších za celé období perestrojky. A spisovatel Michail Bulgakov je Janovské nejbližší autor.
Později došlo k další nádherné inscenaci hry – „Bouřka“podle Ostrovského, kde Henrietta Naumovna zprostředkovala své vidění světa, svůj pohled na postavy, který se v mnoha ohledech neshodoval se stereotypním názorem, že byla založena dříve. Za toto představení byla Yanovskaya nominována na státní cenu.
Od roku 1986 řídí Henrietta Naumovna Moskevské divadlo pro mladé diváky, je jeho hlavní ředitelkou. Musím říci, že s příchodem Yanovské v Divadle mládeže se vše radikálně změnilo. Žena neměla v plánu udělat revoluci v divadelním umění. Chtěla něco napravit, ale nehodlala radikálně změnit všechno. Dnes je však Moskevské divadlo mládeže něčím novým, odlišným od divadla v jeho obvyklém smyslu.
O divadle
Moskevské divadlo mládeže je dnes úžasné divadlo, ale není vůbec pro děti, nebo spíše není jen pro děti. Přes den o víkendu herci souboru vštěpují malému divákovi lásku k umění, večer však představení shromáždí ve svém sále dospělé a vypráví o vážných věcech života, problémech jednotlivce i společnosti jako celku. Moskevské divadlo mládeže je rodinné divadlo, protože režisérem představení je manžel Janovské, Kama Ginkas.
Yanovskaya Henrietta Naumovna ráda přemýšlí o moderním divadle, o jeho roliv životě každého člověka, o moderním divákovi. Režisér se například domnívá, že bývalé divadlo jako něco velkého a zajímavého nenávratně zmizelo. Spíš zmizelo to publikum, inteligentní, požadující něco velkého, vzdělaného, vznešeného. Dnes je vše mnohem jednodušší, přístup k divadlu je jiný - lidé to považují za zábavu a chodí častěji na představení než do kina nebo na koncerty popových umělců.
Navzdory všemu však výkony Yanovskaya nacházejí svého skutečného znalce. Kolegové v dílně tvrdí, že se na představeních Henriety Naumovny vrhají po hlavě do příběhu, který vyprávějí z jeviště, nevěnují pozornost detailům, nerozebírají, nepřemýšlejí - prostě vnímají emotivně. A to je známka skvělých režijních dovedností.
Každé představení je těžce vybojovaný příběh
V životě Henrietty Yanovské byla různá období, byly vzestupy i pády. Zná situaci, kdy není práce a kolem je prázdnota, kterou je třeba něčím zaplnit. V období nedostatku peněz Yanovskaya pletla - důsledně, pečlivě, kousek po kousku - což živilo celou rodinu. Snad i proto se režisér domnívá, že každá divadelní inscenace musí být dovedena k dokonalosti – trpět, přežít, vypít až do dna. Proto pravděpodobně po každém představení pociťuje režisér dočasnou ztrátu síly a devastaci duše.
Když mluvíme o divadelních představeních obecně, Yanovskaya je přirovnává ke kuželu, jehož vrcholem je nápad režiséra; skutečnost, z nížodpuzoval. Úkolem každého vůdce je udělat vše pro to, aby se efekt inscenace rozptýlil co nejdále v prostoru, jako je základ této figurky. A každý bod na povrchu kužele je vnímáním situace každým jednotlivým divákem. Každý má své vlastní, odlišné od vnímání toho druhého i od původního nápadu a myšlenek režiséra. Jen takový model bude mít smysl, jen podle tohoto principu bude divadlo fungovat.
O životě
Výsledky režisérky Yanovskaya zahrnují více než třicet inscenací. Představení nevydává často. To se nestává častěji než jednou za rok a možná ještě méně často. A přesto má spoustu nápadů, nápadů a plánů. Je poptávaná a nebojí se konkurence mladých lidí.
Když mluvíme o moderních režisérech, kteří dnes vstupují do profese, Yanovskaya poznamenává, že se snaží vše obsáhnout příliš rychle - riskují, spěchají. To samozřejmě není špatné - svěží energie, duch mládí nikdy nikomu nezasahoval do dosahování cílů. To však podle ředitelky Yanovské nestačí. K vytvoření něčeho pravdivého, zachycení diváka, jsou nezbytné znalosti, světské zkušenosti a snesené utrpení. A k tomu je potřeba žít alespoň trochu ve světě.
V 75 letech žena upřímně přiznává, že ani v tak zralém věku nerozumí všemu v tomto životě, ne všechna tajemství jsou odhalena. Henrietta Yanovskaya, jejíž rodinou je její manžel, přesto věnuje lví podíl svého času této profesi. Tam čerpá inspiraci.síla, moudrost. Yanovskaya a Ginkas mají syna, ale on si vybral duchovní cestu pro sebe a nyní žije v jiném městě, daleko od svých rodičů.
Doporučuje:
Lydia Sukharevskaya: biografie, rodina, filmografie, fotografie, datum a příčina smrti
Lydia Sukharevskaya - sovětská divadelní a filmová herečka, scenáristka. Známá svými různorodými rolemi žen se složitými charaktery nebo nějakými zvláštnostmi. Za tvůrčí zásluhy je majitelkou Stalinovy ceny prvního stupně a titulu Lidový umělec SSSR. Biografie, tvůrčí cesta a osobní život Lydie Sukharevské - více o tom později v článku
"Svatá rodina" od Michelangela: popis, historie, fotografie
Malba na dřevě „Svatá rodina“od Michelangela, již známého a uznávaného sochaře, byla namalována v roce 1504. Toto je jeho první obraz, zkouška síly jako umělce, se stal největším výtvorem génia. Skromně se nazýval „sochařem z Florencie“, ve skutečnosti byl umělcem, básníkem, filozofem a myslitelem. A každé jeho dílo je syntézou všech jeho talentů, ideální kombinací formy a vnitřního obsahu
Rasul Gamzatov: biografie, kreativita, rodina, fotografie a citáty
Slavný avarský básník sovětského období Rasul Gamzatov byl synem Gamzata Tsadase, lidového básníka Dagestánské autonomní sovětské socialistické republiky, laureáta Státní ceny Sovětského svazu. Pokračoval v tradici rodiny, předčil svého otce v popularitě a stal se slavným po celém Rusku
Viktor Krivonos: životopis, rodina, zajímavá fakta, filmy a fotografie herce
Victor Krivonos je sovětský a ruský zpěvák, divadelní a filmový herec, lidový umělec Ruské federace, ctěný umělec RSFSR, umělec Petrohradského divadla hudební komedie. Repertoár Viktora Krivonose zahrnuje asi 60 rolí v klasických operetách, moderních hudebních komediích a muzikálech, více než desítku rolí ve filmech, z nichž nejznámější jsou Tabákový kapitán a Truffaldino z Bergama
Peter Gabriel: datum narození, životopis, osobní život, rodina, alba a fotografie
Peter Gabriel je mimořádná osobnost, umělec, kterého milují lidé s dobrým hudebním vkusem. Během své kariéry se z člena neznámé skupiny stal slavným dramatickým interpretem. Pojďme ho lépe poznat