Modiglianiho obraz „Portrét Jeanne Hebuterne přede dveřmi“je posledním mistrovským dílem poslední bohémské umělkyně. Životopis velkého stvořitele

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Kresby, kterými zaplatil za sklenku vína, jsou nyní chloubou nejbohatších soukromých sbírek a velkých muzeí umění. Modiglianiho obraz na každé aukci přitahuje více pozornosti než plátna jeho současníků, za jeho života vysoce ceněná. Jeho sochy, obrazové portréty a výrazné, smyslné „akty“vynikly i mezi výtvory mladých géniů „pařížské školy“počátku století.

Moderní definice Modiglianiho jako expresionisty se zdá být kontroverzní a neúplná. Jeho práce je jedinečný a jedinečný fenomén, stejně jako celý jeho krátký tragický život.

Modi znamená „zatracený“…

Současníci psali legendy o Modiglianiho životě, mnoho z jeho vlastních vynálezů. Mluvil například o svých předcích jako o bohatých bankéřích, „peněženkách“samotného papeže. Nazval se také potomkem velkého rebela - filozofa Benedicta Spinozy, ačkoli zemřel bezdětný.

Skutečné okolnosti počátku umělcova života však byly neobvyklé. Amedeo Clemente Modigliani se narodil v roce 1884 v Livornu v Itálii do židovské rodiny.obchodník. Otec budoucího umělce zkrachoval a těsně před narozením Amedea do domu přišli soudní vykonavatelé vyslaní věřiteli. Majetek rodící ženy byl podle tehdejších italských zákonů považován za nedotknutelný a veškeré cennosti včetně nějakého nábytku byly položeny na postel těhotné ženy. Eugenia Grasen - Amedeova matka - vždy považovala tento případ za špatné znamení pro svého milovaného syna.

Byla vzdělaná a duchovně rozvinutá osoba a byla to ona, kdo podporoval touhu svého syna malovat. Tento postoj k Amedeově zálibě se objevil, jak říká další rodinná legenda, když v nesouvislém deliriu svého syna, který onemocněl tyfem, slyšela jména renesančních umělců. Výrazný vliv jednoho z nich – Sandro Botticelliho – najdou kritici umění v obrazech zralého Modiglianiho.

Učňovské roky

Od čtrnácti let získal Modigliani umělecké vzdělání v soukromém studiu Guillerma Michele v Livornu, na Free School of Nude Painting ve Florencii na Institutu výtvarných umění v Benátkách.

V muzeích a kostelech studuje obrazy a fresky starých mistrů, na výstavách - současné impresionistické a symbolistické obrazy. Mnozí si všímají jeho obecné vysoké kultury, erudice. Znal nazpaměť mnoho básní – od Danteho po Verlaina.

V Benátkách se narodil další Modigliani. Říká se, že právě zde se stal závislým na hašiši, měl rád mystiku, navštěvoval seance. Zde se začaly projevovat následky nemocí prodělaných v dětství, heMusel jsem přestat malovat, abych si vyléčil plíce.

Na začátku 20. století byla centrem přitažlivosti pro mladé umělce Paříž. Vzniklo tam skutečné mezinárodní bratrstvo umělců a básníků, kteří byli nadšeni novými nápady. Modigliani tam dorazil v roce 1906.

Pařížská škola

Modi, jak mu v Paříži začali říkat, se mezi obyvateli Montmartru rychle stal svým. Pohledný mladý muž s vytříbenými způsoby, oblíbenec žen, který uměl nosit ošuntělý oblek s královskou grácií, budil zájem od prvních minut známosti. Mezi jeho blízké přátele patřili Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo – hvězdy nového umění.

Každý z nich dokázal říct své, nové slovo v umění a dosáhl uznání. Abstrakce, kubismus se zdál být nejlepším prostředkem k vyjádření dojmu rychle se měnícího světa. Dědictví Cezanna, Toulouse-Lautreca bylo využito novým způsobem, objevilo se mnoho napodobitelů Matisse, Van Gogha, Gauguina. Vzácný umělec si zachoval svou originalitu v honbě za úspěchem a materiálním blahobytem. To byl Modi.

Samozřejmě vstřebal dědictví minulosti a nové nápady. Po setkání se sochařem Constantinem Brancusim se začal zajímat o sochařství. Jeho kamenné hlavy, které nazýval „sloupy něhy“, mají jasné odkazy na primitivní umění Afriky, které tehdy mnozí obdivovali. Ale toto není přímá analogie rituálních masek, mají svou vlastní, nadpozemskou a odloučenou majestátnost, patrnou i v malých velikostech.

Modigliani nemá téměř žádné krajiny, žádná zátiší. Jehozajímá pouze člověk. A ve virtuózní grafice a v úžasné malbě hledal odraz osobnosti modelu. Modiglianiho malba aktů je rovněž portrétem, uchvacujícím jemnými nuancemi postav. Pomocí obtížných barevných kombinací a expresivní linie umělec vypráví úžasné příběhy o lidech, které potkal, vyjadřuje své city ke světu kolem sebe. Nejméně ze všeho jeho způsob zobrazování protáhlých, rafinovaných ženských tváří, postav se složitým, často bolestivým ohýbáním nebo otáčením těla odráží násilnickou povahu umělce, „nečinných hýření“, jak Modiho někteří považovali.

Legendy z Montmartru

Na jeho opilecké rvačky, nespočet milostných dobrodružství, drogové transy vzpomínají přátelé i závistivci s radostí i nenávistí. Následně někteří vysvětlili Modiho řádění tím, že si uvědomoval krátkou dobu jeho pobytu na Zemi. Pravidelné exacerbace tuberkulózy, dlouhé hladové časy, žebrácké podmínky braly vitalitu a Amedeo je nezachránil pro klidnou existenci ve stáří. Jeho život podomně probírali návštěvníci zakouřených kaváren na Montmartru. Tyto legendy, často zveličené, se staly součástí Modiglianiho pařížského obrazu.

Tento obrázek se ale zdá mnohem komplikovanější. Jsou vzpomínky na jeho laskavý přístup k těm, kteří jsou v ještě zoufalejším stavu, na jeho uctivý přístup k matce. A množství práce vykonané v posledních letech jeho života vypovídá o inspirativní a tvrdé práci. Jeho stálým společníkem na procházkách je album plné virtuózních kreseb a skic.

Je nápadné, že si je jistý svým talentem, svým vlastním stylem, správným přístupem ke kreativitě. Modiglianiho obraz je pomalu se pohybující zboží. Žil na úkor vzácných znalců, kteří viděli jeho dovednost. Nechtěl však měnit své chování, aby vyhovoval komerčnímu vkusu. A mezi svými kolegy se Modiglianimu stále více dostávalo skutečného uznání.

Poslední anděl

Modi miloval ženy. Z posledních haléřů si koupil svazek fialek pro svůj další model. Na svých aktech obdivoval ženské tělo. Ženské portréty Modiglianiho, kde zobrazil nadpozemské tváře s mandlovýma očima bez zorniček a bez zadečku - vyznání lásky.

Velká Anna Akhmatova má krásný příběh o seznámení s Modiglianim. Má dlouhé procházky po Paříži, kytice květin a básně, vášeň v elastické a přesné linii jejího těla na mistrových kresbách. Modiglianiho portrét Achmatovové uchovala jako velký poklad a provázela ji až do její smrti.

V roce 1917 potkal Amedeo velmi mladou umělkyni z prosperující rodiny Jeanne Hebuterne. Stala se umělcovou civilní manželkou, porodila mu dceru, která po zrání napsala o Modiglianim nejpravdivější knihu. Jeanne se stala součástí legendy tím, že na konci ledna 1920 den po pohřbu svého manžela prošla oknem v šestém patře.

Byla těhotná se svým druhým dítětem, ale nechtěla žít bez svého Deda. Modiglianiho obraz „Portrét Jeanne Hebuterne přede dveřmi“je jedním z posledních mistrovských děl. Nepřekvapivě si to někteří mysleliumělec zobrazuje v portrétech nejen minulost a přítomnost, ale i budoucnost člověka. V převleku Zhanny je klidná pokora budoucí matky před budoucností, ale v lehce napjatém gestu rukou se rodí budoucí mávnutí křídly na rozlučkový tragický let …

Život je nejlepší dramatik

Byl nazýván posledním umělcem pařížské bohémy. V četných básních, prózách, filmech o Modiglianim jsou někdy světlé okamžiky jeho krátké pozemské cesty vymazány do vulgárnosti. Ale hlavní věc je, že Modigliani je umělec a je těžké zkreslit pravdu o jeho talentu, věčné novince jeho zvláštního pohledu na život.