Pokrovského divadlo. Moskevské státní akademické komorní hudební divadlo pojmenované po B. A. Pokrovském

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2025-01-24 17:48

Moskevská divadla poskytují divákovi obrovský výběr různých druhů umění. Klasická produkce nebo moderní avantgardní představení shromažďují v hlavním městě četné vyprodané domy. Mnoho tvůrčích hnutí vychází z nesmrtelných škol Stanislavského, Gnesiny a dalších neméně významných osobností.

Lidé, kteří jsou do své profese zamilovaní, zcela pohlceni Melpomene, staví chrámy umění. Pokrovské divadlo má díky svému tvůrci čestné místo v moskevském kreativním prostředí.

Historie stvoření

Boris Aleksandrovich Pokrovsky začal pracovat na krátké opeře Nejen láska v roce 1972. Dílo talentovaného skladatele Ščedrina, které přineslo úspěch, položilo základ pro existenci Pokrovského komorního divadla.

Nadšení hlavního režiséra neznalo mezí. Jemně vnímat okolní svět prostřednictvím umění, student E. Gnesiny, Boris Aleksandrovič spolupracoval se všemi "hvězdami" té doby nebo byl jejich objevitelem. Energie mistra pro výuku stačilaGITIS, inscenovat inscenace ve Velkém divadle a konečně vytvářet vlastní potomky, svobodné, nepodléhající tlaku cenzury, kde mohou mladí herci ztělesňovat odvážné kreativní nápady.

Ale ne všechny cesty byly otevřené ani pro významného oceněného režiséra u zrodu nového projektu. Moskevská divadla přijala mladý tým se svými inscenacemi, až se díky úsilí T. Khrennikova a D. Šostakoviče v roce 1974 oficiálně usadil v suterénu obytného domu.

Trnitá cesta k úspěchu

Po obsazení bývalých prostor kina Sokol se vrchní ředitel potýkal s mnoha každodenními problémy. V bývalém protileteckém krytu, který nevyhovoval žádným státním hygienickým a protipožárním normám, žilo nové Pokrovského divadlo stále s velkými obtížemi. Jedinečný hudební vkus mistra umožnil kreativnímu objektu rychle získat lásku publika. Popularita pomohla v roce 1997 změnit scénu a dnes se citadela operního umění nachází na st. Nikolskaya, 17.

Oblíbená představení

Jednou z vizitek je premiérové dílo D. Šostakoviče „Nos“. Jasná původní Gogolova ironie se odhaluje díky dílům „Mrtvé duše“, „Zápisky šílence“, „Kabát“a „Manželství“, které jsou součástí inscenace. Sám Dmitrij Šostakovič se k opeře kategoricky ohradil, jeho sebekritika neznala mezí. Díky účasti Gennadije Nikolajeviče Rožděstvenského viděla "Nos" nejen Moskva, ale celý svět. I po smrti kultovního skladatele uchovává Pokrovského divadlo dílo v původní podobě.

Produkce „Don Juan, aneb potrestaný lecher“, na které se podílel i skvělý dirigent Lev Ossovsky, má stále plný sál. Mozartova nadčasová hudba vytváří řadu nálad od jiskřivého humoru až po beznadějnou tragédii. Vzhledem k tomu, že již více než čtvrt století vystřídalo několik členů obsazení, dílo si zachovalo ideologický záměr zakladatele.

„The Rake's Adventures“měla v sovětských dobách obrovský ohlas. Inscenace se dotkla otázek duše a existence Lucifera, což bylo v rozporu s divadelní tendencí vytvářet pouze skutečné obrazy. Spolupráce s Iosifem Sumbatashvilim a neměnným Gennadijem Rožděstvenskym přinesla divákům velký úspěch a lásku. A dnes při návštěvě představení můžete chytit neviditelnou ruku mistra, která stále udává správný směr hře herců.

Pokrovského hudební divadlo může být právem hrdé na inscenaci V. A. Mozart. Zákulisí tvůrčí dílny se divákovi odkrývá v těch nejzářivějších barvách. Způsoby vrtošivých umělců, zapletených do nekonečných intrik v boji o nejlepší místo pod záři reflektorů, jsou dokonale vyjádřeny prostřednictvím veselých dialogů a lehkého hudebního leitmotivu.

Inovativní přístup

Pokrovského divadlo se výrazně lišilo v režii svých inscenací. Hlavní režisér chtěl, aby se divák, který se přišel podívat na jeho dílo, ponořil do pohádkové extravagance, která je tak vzdálená realitě životních problémů.

Pro měřič bylo těžké realizovat své inovativní nápady se zkušenýmiumělci a díky své pedagogické činnosti získal tým vlastních studentů GITIS. Všichni Pokrovského studenti měli vynikající schopnosti a neocenitelná zkušenost s prací pod vedením velkého mistra pomohla vypilovat jejich talent a pokračovat v další úspěšné kariéře. Každá práce byla provedena s důrazem ne na kulisy, kostýmy nebo dokonce hlasové schopnosti. Hlavní byla hercova schopnost přenést emoce na diváka, který se nevědomky stal účastníkem akce.

Dlouho otřepaný materiál, znějící ze všech moskevských pódií, nebyl pro Borise Alexandroviče zajímavý. Díky talentovaným spolupracovníkům, Gennadijovi Nikolajevičovi Rožděstvenskému a Dmitriji Dmitrijeviči Šostakovičovi, dokázal ztělesnit všechny své nápady a plány. Herci pracovali s inspirací na složitých a zajímavých inscenacích a zprostředkovávali dramatickou hru prostřednictvím hudby.

Mistrovství transformace

Nenápadná místnost starého protileteckého krytu, kde sídlilo Pokrovského divadlo, se stala centrem kulturního života nejen v Moskvě či Unii. Dokonce i sofistikované zahraniční publikum bylo potěšeno díly vytvořenými talentovanou tvůrčí aliancí.

Sebemenší detail, gesto, držení těla, důraz – vše je organické. Herec sebevědomě hraje na jevišti a dovedně přenáší vnitřní svět svého hrdiny. Obdivovatelé hudebního umění, kteří navštívili pouze jedno představení, budou moci ocenit obrovský přínos režiséra, který vypiluje sebemenší pohyb každé postavy na jevišti k dokonalosti.

Boris Alexandrovič měl talent učitele, který s otcovskou láskou předával znalosti svému „dítěti“, aby pokračovalo ve vývoji operního řemesla. Znovu předávám nové dílo prizmatem své geniality se legendárnímu režisérovi podařilo vytvořit zcela nové mistrovské dílo, relevantní a dnes žádané.

Pokračovat v životě

Moskevské státní akademické Pokrovského komorní divadlo dnes funguje bez svého milovaného režiséra. Ale poté, co dal mnoho síly různým scénám, domácím i zahraničním, titán operního umění nadále žije v rodných zdech svých potomků. Vysoký standard, který mistr nastavil, umožňuje jeho studentům nastavit díla, která slouží jako vodítko k mistrovství jak pro herce, tak pro diváky. Genialita Pokrovského je i nadále ztělesňována v neméně talentovaných inscenacích jeho studentů po celém světě.