Ivan Vyrypaev: aspekty kreativity

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Vyrypaev Ivan Alexandrovič - herec, scenárista, filmový režisér, producent. Sám se staví především jako dramatik. Složitý, hluboký, pro někoho nepochopitelný, umí překvapit a snaží se s divákem sdílet svůj vnitřní svět. Dnes je hrdinou našeho příběhu.

Životopis ctižádostivého herce

Vyrypajev Ivan Alexandrovič pochází ze severní oblasti Ruska. Narodil se v srpnu 1974 v dalekém Irkutsku. Ivanův otec, Alexandr Nikolajevič Vyrypajev, je učitelem na Irkutské pedagogické škole, jeho matka je obchodní dělnice.

Ivan Vyrypaev získal herecké vzdělání na divadelní škole ve svém rodném městě. V roce 1995, po promoci, odešel mladý muž do studeného Magadanu, kde se na scéně městského divadla naučil základy profese. Souběžně se svou prací Vyrypajev vyučoval jevištní pohyb na Magadanské umělecké škole. O rok později odešel na Kamčatku, kde dva roky působil v Divadle činohry a komedie. Pronásledoval ho však stesk po domově a poté, co získal nějaké herecké zkušenosti, se ctižádostivý umělec vrátil do Irkutska. Ivan je tadyAleksandrovich vytvořil své vlastní divadelní studio "Space of the Game", na jehož jevišti se v roce 1999 konala premiéra jeho hry "Dreams". Mimochodem, autorem představení byl sám Ivan Vyrypajev. Hry dramatika byly později představeny divadelnímu publiku v inscenacích The City Where I Am (2000), Valentine's Day (2001), Oxygen (2002), Genesis 2 (2004), červenec (2006).

Kromě práce v divadle se Vyrypaev podílel na několika televizních filmech. Například v roce 2002 hrál roli Ivana Azova ve filmu "Deník vraha", v roce 2006 - Gvidon ve filmu "Bunkr, nebo vědci v podzemí".

Činnost ředitele. A nejen…

Ivan Alexandrovič se v profesi nepřestal rozvíjet, ale chtěl jít za hranice herectví. To vyžadovalo znalosti a v roce 1998 vstoupil do Shchukin School na katedře režie. Během studií dramaturg pokračoval v inscenování představení na scéně studia. Učil také herectví studenty. A v roce 2001 dal osud Vyrypaevovi šťastnou šanci - byl pozván do Moskvy, aby režíroval inscenace v Centru nové hry "Teatr. Doc". První úspěch na sebe nenechal dlouho čekat. V roce 2002 metropolitní inteligence hlasitě diskutovala o hře „Kyslík“, jejímž autorem byl začínající režisér Ivan Vyrypajev. Toto období lze nazvat výchozím bodem v činnosti tohoto mnohostranného a jedinečně talentovaného člověka. Pak tam byla spousta zajímavé práce, která vyžadovala vytrvalost, znalosti, zkušenosti.

Dnes IvanAlexandrovič vede agenturu Kislorod Movement pro kreativní projekty, mezi jejíž funkce patří pomoc talentovaným mladým lidem se zájmem o umění, zejména umělcům. Výkony dramatika Vyrypajeva jsou známé v evropských zemích - o jeho inscenace mají zájem diváci v Anglii, Česku, Polsku, Bulharsku, Francii. Je populární mezi studentskou mládeží GITIS, Varšavské akademie divadelních umění a Moskevské umělecké divadelní školy. Od roku 2013 je Vyrypajev uměleckým ředitelem divadla Praktika.

divadlo Praktika

„Cvičení“je zvláštní divadlo, ne jako chrám umění v klasickém slova smyslu. Praktika, kterou v roce 2005 vytvořil Eduard Bojakov, má svůj vlastní formát. To znamená, že existují určité postuláty, podle kterých divadlo žije. Zejména na jevišti „Cvičení“se hraje pouze moderní hra, divadlo vlastní soubor nemá. A to je odůvodněno tím, že představení, která se na divadelní scéně hrají, jsou velmi různorodá. Podle uměleckého šéfa Vyrypaeva je někdy velmi problematické získat z herce souboru v roli požadovanou postavu. Jsou situace, kdy se od určitých herců, outsiderů vyžaduje, aby inscenovali hru.

Ivan Aleksandrovich režíroval divadlo již v roce 2006. Později se však rozhodl z postu odejít a přejít k volnému chlebu. Podle jeho vlastních slov je vedení v zásadě velmi obtížné, vyžaduje to talent. Vyrypaev otevřeně prohlašuje, že budování vztahů s lidmi, zejména se skupinoudivadlo je obtížný úkol a on to dělá špatně. Když v roce 2013 dostal nabídku šéfovat „Praxi“, dlouho váhal. Ale přesto přijal nabídku spolupráce, protože divadlo je mu velmi drahé, samotná myšlenka praxe je blízko. Vyrypajev nehodlá na divadelním formátu nic měnit, ale bude jen pokračovat v rozvíjení zavedených tradic.

Vymáčknout otroka

Hovoříme-li o moderním divadle jako o jakési instituci, Ivan Aleksandrovič Vyrypajev tvrdí, že lidé dnes divadlo potřebují – má výchovnou funkci. A klíčový je v této věci způsob vyjádření výchovné funkce z jeviště, způsob působení na diváka. Toto je velmi tenká čára, kterou je důležité cítit a neměla by se překračovat. Jeho posláním jako režiséra a režiséra je podle Vyrypajeva vytvářet představení, která divákovi otevřou svět takový, jaký je, ať se to někomu líbí nebo ne. Věci můžeš nemít rád nebo nemít rád, ale nemůžeš je popřít.

Za klíčový úkol na cestě poznávání světa a žití v souladu s ním považuje Vyrypajev úplnou emancipaci člověka, jeho otevřenost novému. Tohle se musí naučit. Dramatik tvrdí, že je třeba usilovat o svobodu a snažit se ze sebe vymáčknout otroka – zvyk života ve strachu, zasazený do paměti předků, který se dědí z generace na generaci jako dědictví. Tajemství úspěchu je naučit se žít v harmonii: nejen brát, ale i dávat, usmívat se na sebe i na druhé, existovat podle vesmírných zákonů, otevírat své srdce. Je důležité rozpoznatostatní od ostatních, snažte se navzájem pochopit a slyšet. A v tomto úsilí je umění mocnou zbraní.

Film "Salvation" je nominován na "Kinotavr"

Díla Ivana Vyrypaeva byla opakovaně oceněna na mezinárodních festivalech ("Kinotavr", "Zlatý lev"). Opakovaně se stal vítězem různých cen ("Zlatá maska", "Triumf"). Ivan Alexandrovič byl v roce 2009 uznán jako nejlepší dramatik v Německu.

Vyrypajevovo nejnovější dílo – film „Salvation“– se v červnu 2015 stalo laureátem ruského filmového festivalu „Kinotavr“. Podle samotného dramaturga a filmového režiséra je festival skvělou příležitostí, jak si ho diváci všimnout. Vyrypaev je rád, že se všechny jeho filmy (kromě "Dance of Delhi") zúčastnily "Kinotavru". Nejnovější dílo režiséra, obraz "Spása", je velmi neobvyklé. Nápad na film vznikl, když se Vyrypajev dozvěděl, že v tibetských horách je chrám, kde bohoslužby sloužil katolický kněz a farníci byli Tibeťané. Ukázalo se, že jde o běžnou katolickou praxi – má misie po celém světě.

Pro roli hlavní postavy filmu (jeptišky) byla vybrána neprofesionální herečka Polina Grishina, vychovaná v pravoslavném klášteře. Podstatou filmu je, že rovnováhy v moderním světě lze dosáhnout pouze vzájemným poznáváním kultur a jejich vzájemným pronikáním. Podle autora snímku je film věnován těm lidem, pro které je duchovní cesta každodenní prací a smyslem jejich existence je dosáhnout konce.

Je to paradoxní, ale Ivan sámVyrypajev, jehož filmy jsou uznávány širokým publikem, se nepovažuje za plnohodnotného filmového režiséra, protože jeho hlavním zaměstnáním je dramaturgie. Kino je podle Ivana Alexandroviče jen způsob, jak oslovit diváka a navázat kontakt s velkým množstvím lidí. Jeho obrazy "Euforie", "Kyslík", "Supergoper", "Dillí tanec" rezonovaly s mnoha.

O lásce k Rusku

V současné době chce stále více lidí opustit Rusko. Vyrypajev naopak plánuje zůstat zde a pozvednout kulturu svého rodného státu. Říká, že velmi miluje Rusko, a přestože je mu mnoho věcí nepříjemných, nehodlá tuto krásnou, podle svých slov, zemi opustit.

Samozřejmě, stejně jako mnoho dalších, je pro Vyrypajeva obtížné snášet byrokracii, hrubost a hrubost. Pokud však na problému nezapracujete, nic se nezmění. Podle dramatika může situaci změnit pouze stvoření, nikoli destrukce.

Vyrypajev si je jistý, že je potřeba se světu co nejvíce otevřít, vše ostatní přijde postupně samo. Není třeba se dívat na Západ, musíte se snažit udržet si mentalitu. Je důležité rozvíjet sebeuvědomění, respektovat to, co máte. Podle Ivana Alexandroviče opustí zemi pouze v případě okolností vyšší moci, které ohrožují bezpečnost jeho příbuzných. Mezitím…

Tvoří, vyjadřuje se, sdílí svou duši. A co je nejdůležitější, sám Vyrypajev odpověděl na otázku, kdo je. Dramatik si uvědomil, že divadlo pro něj bylo jeho učitelem a jeho životem. OnKdysi jsem se s tím hádal, ale teď to vděčně přijímám.