Jimmi Hendrix: biografie, kreativita, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Jimmi Hendrix je jedním z nejvlivnějších kytaristů 20. století. Je trvale zahrnut ve všech seznamech největších rockových umělců. Hudební magazín Rolling Stone dvakrát ve své historii zveřejnil žebříček nejlepších kytaristů všech dob. V obou možnostech je na prvním místě Jimi Hendrix. Nejvlivnější odborníci v oblasti kytarové hudby jej označili za nejvlivnějšího umělce, jehož nahrávky nadále inspirují novou generaci hudebníků k vytváření vlastních mistrovských děl.

Životopis Jimiho Hendrixe. Dětství

James Marshall Hendrix se narodil ve státě Washington v roce 1942. Když mu bylo 9 let, jeho rodiče se rozvedli a jeho otec převzal péči o jeho malého syna.

Když byl chlapec na základní škole, často vzal do ruky koště a představoval si, že hraje na kytaru. Dělal to tak často, že mu učitelé museli psátSpolečnost na podporu chudých rodin dopis s žádostí o vydání finančních prostředků na nákup hudebního nástroje. Organizace je odmítla. Chlapec však brzy našel v garáži ukulele a naučil se hrát podle sluchu. První písně, které předvedl, byly skladby z repertoáru Elvise Presleyho.

Slouží v armádě

Na začátku šedesátých let byl Jimi Hendrix zatčen za krádež auta. Ten chlap dostal na výběr mezi vězením a armádou. Hendrix zvolil druhou možnost.

Během své služby se účastnil amatérských představení. Tam se kytarista setkal s baskytaristou Billym Coxem, který byl ohromen technikou hry mladého hudebníka. Později popsal styl jako „kříženec mezi Johnem Lee Hookerem a Beethovenem“.

Kariéra

Po návratu z armády založili oba hudebníci kapelu, která většinou hrála cover verze písní slavných muzikantů. Jimiho Hendrixe si brzy všimli významní producenti. Zapojil se do nahrávek a koncertů takových hudebníků, jako jsou Isley Brothers a Little Richard.

Když slavný rokenrolový zpěvák a pianista vyhodil Hendrixe za to, že během koncertů přitahoval velkou pozornost, hrdina našeho článku vytvořil novou skupinu, která se stala známou jako The Jimi Hendrix Experience.

Tým byl spatřen anglickými producenty a pozván do Londýna, aby nahrál své první album. Disk s názvem Jste zkušení? okamžitě vylétla na vrchol anglické hitparády a pouze nová deska Beatles „Sergeant Lonely Hearts ClubPepper ho sesadil z prvních míst.

Neméně úspěch byl očekáván od druhého díla hudebníka.

Mnoho písní z těchto alb je vždy zahrnuto ve všech kompilacích s názvy jako "Jimmi Hendrix. The Best".

Třetí album

V letech 1967-68 byl Jimi Hendrix (foto hudebníka je vidět níže) zaneprázdněn hledáním nového studia v New Yorku. Jeho druhé album Axis Bold As Love se umístilo na prvním místě hitparád. Písně z ní se neustále hrají v rádiu.

Hudobník natočil spoustu hrubých nahrávek v Londýně a tento materiál bylo potřeba finalizovat a nahrát v profesionálním studiu. Warner zaplatil umělcovy honoráře předem za jeho další album. Firma také vyčlenila finanční prostředky na pronájem ateliéru. Ale v New Yorku v té době byla všechna místa, kde se dalo pořídit kvalitní nahrávku, rezervovaná

Navíc Jimi Hendrix potřeboval zvukového inženýra. Kytarista často říkal: "Když jste s dobrým zvukařem, cítíte se jako člověk." Jeden z jeho přátel seznámil hudebníka s mladým specialistou jménem Gary Kehlgren. Tento inženýr pracoval na dvou albech Velvet Underground a jednom CD Franka Zappy.

Jeho obchodní značkou byla psychedelická technika zvaná fázování. Trochu to připomíná ozvěnu, kdy je jeden fragment skladby po krátké době zdvojen. Gary jej poprvé použil k nahrání protiválečné hymny Erica Burdona Sky Pilot.

Nové studio

Zbývalo najít vhodné studio vybavené moderním vybavením. Vzhledem k tomu, že všechna taková místa v New Yorku byla rezervována roky předem, Kelgren řekl Jimimu Hendrixovi, že si chce vybudovat vlastní studio. Snil o prostoru, který se nepodobá žádnému jinému nahrávacímu studiu té doby.

Gary to chtěl udělat více jako obývací pokoj. Hendrix také nechtěl pracovat v normální místnosti. Chtěl vytvořit něco jako malou koncertní síň, kde můžete nahrávat desky, jako je klub, kde často jamoval s Jimem Morrisonem a Ericem Claptonem.

Na cestě k nahrávání nového alba byla další překážka. Potřebovali jsme investora, který by investoval do výstavby ateliéru. Nakonec se takový člověk našel. Byl to filantrop Charles Revson, kdo pomohl vyrobit muzikál „Hair“.

Original Choice

Při výběru místa pro budoucí studio se kytarista a jeho spolupracovníci řídili příkladem Andyho Warhola, který vybavil svou uměleckou dílnu ve staré opuštěné garáži. Jimi Hendrix a Kelgren koupili zchátralou budovu v centru New Yorku a přeměnili ji na studio s názvem Plant Records. Obsahovala nejen alba Jimiho Hendrixe, ale také mnoho dalších hudebních mistrovských děl, například singl Dona McLeana American pie.

Do studia bylo zakoupeno nejmodernější vybavení. Středem zájmu hudebníků byl mixážní pult, za kterým trávil hodně času Jimi Hendrix,osobně se podílet na mixování alba.

Protože poblíž byla koncertní síň, kde vystupovaly takové kapely jako „Traffic“, „Jefferson Airplane“a mnoho dalších, kytarista často přiváděl své kolegy muzikanty do studia, aby s nimi hráli jamy. Baskytarista Noel Redding vzpomíná, že proces práce na albu Electric ladyland byl spíše jako večírek s hudebníky.

Jeden člen Jefferson Airplane řekl: "Psaní písní obvykle probíhalo takto: rychle jsme prohlédli list, kde byl napsán postup akordu, a pak jsme okamžitě zapnuli magnetofon. Dokonce i 15minutové písně byly nahrány živě s prvním odběrem."

Idol

Práce na skladbě Boba Dylana All Along The Watchtower byla méně spontánní. Tento singl byl určen pro rozhlas a vyžadoval jasnější aranžmá. Jimi Hendrix byl velkým fanouškem Boba Dylana. Nahrál mnoho písní tohoto autora. Ale před albem Electric Ladyland nebyly tyto coververze zahrnuty na oficiálních discích umělce. Když kytarista v roce 1967 slyšel Dylanovu novou desku, největší dojem na něj udělala píseň All Along The Watchtower.

Jimmi Hendrix okamžitě šel do studia a začal pracovat na své vlastní verzi tohoto dílu. Skladba, jejíž první verze byla nahrána v Anglii, byla nesčetněkrát přepracována. Hendrix neustále měnil složení hudebníků a snažil se najít perfektní volbu. Nahrál také mnoho variací sóla z této písně.

Profesionálnípřístup

Nahrávání alba jen povrchně připomínalo párty s muzikanty kvůli velkému počtu lidí, kteří byli ve studiu ve stejnou dobu. Kolegové vzpomínají, že Hendrix bral svou práci extrémně vážně. Jimmy nutil hudebníky ze své skupiny, aby opakovaně přepisovali party a pokaždé našel nějaké nedostatky v jejich hře. Existují případy, kdy Jimmy sám vzal basovou kytaru a nahrál part tohoto nástroje bez předchozí zkoušky.

Unikátnost těchto případů spočívá v tom, že Jimi Hendrix byl levák a hlavní zpěvák skupiny Experience byl pravák. Takže Hendrix musel hrát na nástroj obráceně.

Prokázal také pečlivost při zpracování materiálu. Zvukoví inženýři připomněli, že Jimmy mohl utratit více než 2 000 dolarů denně za kazetu pro nahrávání. Jack Adams říká: "Každou skladbu jsme míchali deset hodin."

Práce na disku obvykle probíhala v noci. Muzikanti se sešli v 19 hodin a pracovali do 5 hodin. Poté následovala přestávka na jídlo a spánek, po které byl proces nahrávání obnoven.

Písně Jimiho Hendrixe z Electric Ladyland byly původně nahrány stereo. Předchozí umělcovy disky byly vydány na mono-LP. Z první verze alba Electric Ladyland vydavatelé odstranili mnoho stereo efektů, na kterých Hendrix a inženýři Record Plant tak nezištně pracovali.

Navzdory tomu však bylo album Jimiho Hendrixe Electric Ladyland vysoce ceněno hudebními kritiky a je zahrnuto v mnoha seznamech nejlepších disků20. století.

The Record Plant existuje dodnes. Její specialisté provádějí nahrávky jak ve stacionární místnosti, tak pomocí mobilního zařízení, které je vhodné pro živá alba. Plant Records vytvořilo mnoho vynikajících alb sedmdesátých a osmdesátých let. V něm muzikanti skupiny Eagles pracovali na natočení své nejúspěšnější desky - "Hotel California". Ve stejném studiu se John Lennon podílel na mixování Walking On A Thin Ice v poslední den svého života.

Po vydání Electric Ladyland Jimi Hendrix rozpustil skupinu Experience a naverboval tým nejlepších anglických hudebníků, který se jmenoval Band of Gypsies. S touto skladbou vystoupil na slavném americkém rockovém festivalu Woodstock, který se konal v roce 1969.

Během tohoto koncertu zahrál Hendrix improvizaci na téma americké hymny.

Nesplněné plány

Po triumfálním koncertu na Woodstocku se Jimi Hendrix rozhodl začít nahrávat nové album. Jeho vztah se zvukovými inženýry a producenty, kteří s ním spolupracovali na předchozím disku, se pokazil.

Takže si Jimmy vybudoval vlastní studio. Tento jeho nápad byl pojmenován po albu Electric Ladyland. Ale osud rozhodl, že Jimmymu bylo souzeno pracovat ve zdech studia pouze jeden měsíc. V roce 1971 zemřel na srdeční selhání, které bylo důsledkem užívání drog.

Citáty Jimiho Hendrixe

Mnoho kytarových poznámek bylo široce rozšířenosláva. Zde jsou některá taková rčení:

Moje kytara je mé médium a chci, aby se do mě každý trochu dostal… Hudba a zvukové vlny jsou kosmické, zvláště když vibrují z jedné osoby na druhou.

Život by měl být radostný. Pokud váš život opravdu něco znamená, pak bude štěstí nutností. Každý má světu co dát. Vaše tělo je ve srovnání s vaší duší stejně nedůležité, jako je jedna ryba ve srovnání s celým mořem. Věřím, že budeme žít znovu a znovu, dokud konečně nevyženeme ze svých duší všechno zlo a nenávist.

Duše by měla vládnout světu, ne peníze nebo drogy. Pokud můžete dělat svou vlastní věc, dělejte to skvěle. Chlap může kopat příkopy a užívat si to. Buď sám sebou a dej Bohu šanci.

Hudba je duchovní věc sama o sobě. Je jako vlny oceánu. Ten dokonalý prostě nemůžete vyřezat a vzít si ho s sebou domů. Je neustále v pohybu. Hudba a pohyb jsou nedílnou součástí lidské rasy. Nemyslím si, že mluvím o abstraktních věcech. Tohle je realita. Co není skutečné, jsou lidé, kteří sedí v bezbarvých cementových úlech, vystupují, trhají se o každý poslední dolar, strkají se o miliony ve svých peněženkách a neustále hrají válečné hry a sázky. Ztrácejí se v sobeckých pokusech být v nějaké formě nadřazeni tomu druhému. Podívejte se na pasáky a kongresmany. To vše mohu lépe vysvětlit pomocí hudby. Zdá se, že lidi hypnotizujete a oni se vrátí ke svémupřirozený absolutně pozitivní stav, jako v dětství. A když lidi ponoříte do tohoto stavu, můžete do jejich podvědomí sdělit, co chceme říci.

Život po smrti

„Budu žít zítra?“Jimi Hendrix zpívá v jedné z písní ze svého prvního alba. Historie dává na tuto otázku kladnou odpověď. Díky tomuto kytaristovi se slovo "posmrtný" dostalo do lexikonu fanoušků rockové hudby. Stalo se tak díky četným písním Jimiho Hendrixe, které byly vydány po smrti kytaristy.

Dříve neznámé studiové nahrávky, fragmenty rozhlasového vysílání s hudebníkem, verze písní s přidáním zvukových efektů a naopak, kde byly odstraněny - to vše bylo periodicky vydáváno na deskách, jejichž tok pokračuje dodnes.

V roce 2010 čekalo fanoušky Jimiho Hendrixe nečekané překvapení. Zaměstnanci jedné ze společností se rozhodli vydat neznámé hudebníkovy nahrávky nikoli jako kolekce, ale jako alba se všemi jejich atributy – originálním obalem, názvem, bonusovými skladbami a tak dále. K dnešnímu dni byly vydány tři takové disky. Ten poslední vyšel letos a jmenuje se Both Sides Of The Sky.

Poslech těchto edic není o nic méně zajímavý než nahrávky vydané za života hudebníka. To proto, že hlavní tvůrčí metodou Jimiho Hendrixe byla improvizace a neustálé hledání nových zvuků.

Takže kompozice Mannish Boy MuddyWaters, uvedený na albu vydaném v roce 2018, se hraje ve stylu Chucka Berryho (charakteristické zvonivé kytarové riffy) s přidáním četných kytarových efektů.

Tento disk znovu ukazuje, jak obrovský odkaz zanechal Jimi Hendrix fanouškům rockové hudby.