Mytologický žánr ve výtvarném umění

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Ti, kteří chtějí vidět něco, co ve skutečnosti nebylo, se mohou obrátit na obrazy určitého žánru. Taková plátna zobrazují báječná stvoření, hrdiny legend a tradic, folklórní události. Umělci mytologického žánru píší tímto způsobem.

Jak oživit obraz

Aby mohl mistr zobrazit události, které na vlastní oči neviděl, musí mít výbornou představivost a znát zápletku díla, na jehož základě bude tvořit. Aby se divákovi obrázek líbil, musíte dovedně použít štětec, pak obrazy, které existují v hlavě umělce, ožijí a ve skutečnosti se promění v pohádku. Mistři, kteří to umí, se proslavili po celém světě. Mezi slavná jména patří: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

Původ

Mytologický žánr v umění se objevil, když lidé přestali věřit tomu, co jim říkali jejich předkové. Z děl na téma minulých událostí se staly jednoduché příběhy, v nichž byla existence jejich hrdinů vlastně zpochybňována. Pakumělci mohli popustit uzdu své fantazii a zobrazit účastníky dávných událostí na plátně tak, jak si je představovali. Mytologický žánr ve výtvarném umění vzkvétal zvláštním způsobem v renesanci. Navíc v každém století se různé legendy staly předmětem kreativity, protože o ně nebylo nouze. Zpočátku mytologický žánr převzal obraz hrdinů starověkého Řecka a událostí spojených s jejich životy. Postupně se v 17. století na obrazech objevovaly výjevy plné zvláštního významu, dotýkající se estetických a mravních problémů blízkých realitě života. A již v 19-20 století se pole působnosti umělce pracujícího takovým směrem, jako je mytologický žánr, stalo obzvláště širokým. Jako základ obrazu slouží keltské, germánské, indické a slovanské mýty.

Sandro Botticelli

Tento malíř byl první, kdo použil mytologický žánr k vytvoření uměleckých děl. Před ním se zápletky tohoto tématu používaly pro dekorativní ozdoby. Soukromí zákazníci udělali objednávku a často přišli s tím, co by mělo být zobrazeno a jakou sémantickou zátěž to unese. Proto byly srozumitelné pouze těm, kteří si takovou práci koupili. Je zajímavé, že mistr maloval své obrazy tak, aby byly kombinovány s jakýmikoli kusy nábytku a každodenním životem. Neobvyklá velikost či tvar jeho obrazů je proto odůvodněn tím, že v kombinaci s námětem, pro který byly namalovány, vše působilo vcelku harmonicky. Mezi jeho díly jsou známé „NarozeníVenuše", "Jaro". Botticelli také používal mytologický žánr k malbě oltářů. Mezi slavná díla tohoto druhu patří Cestello Zvěstování a Madona s dítětem s Janem Křtitelem.

Andrea Mantegna

Mytologický žánr ve výtvarném umění přinesl tomuto umělci slávu. Zejména jeho obraz "Parnassus" byl vyroben tímto směrem. Pouze takový znalec starověku jako Mantegna mohl vytvořit takové plátno plné jemných alegorií, z nichž některé nebyly dosud vyřešeny. Hlavní zápletkou obrázku je láska Marsu a Venuše. Byly to jejich postavy, které umělec umístil do středu. To je cizoložství, takže Mantegna považoval za nutné odrážet rozhořčení podvedeného manžela - Héfaista. Opustil svůj pokoj a postavil se u vchodu do kovárny a vyslal na zamilovaný pár kletby. Na obrázku jsou také dva bohové, Apollo a Merkur, kteří přispívají ke konvergenci Marsu a Venuše. Kromě toho je zde vyobrazeno devět tančících múz, které jsou schopny svým zpěvem vyvolat sopečnou erupci. Ale napravo od středu obrázku je Pegasus. Tento okřídlený kůň podle legendy dokázal zastavit erupci rozdupáním kopyta.

Giorgione

Mistr namaloval několik obrazů v mytologickém žánru. Mezi nimi i „Spící Venuše“, kterou autor nemohl dokončit, protože v procesu tvorby onemocněl morem a zemřel. Doposud pokračují spory o to, kdo plátno dokončil. Známá je také Judith. Tento obrázek byl vytvořen na základě biblického příběhu. Toto téma zaměstnávalo i jiné umělce, ale na plátně Giorgione je vyobrazenoskromný, jemný a plný důstojnosti. Nohou šlápne na hlavu Holoferna. Jedná se o zápornou postavu, ale její vzhled diváka neodpuzuje, i když v té době byli negativní hrdinové zobrazováni jako oškliví.

Viktor Vasnetsov

Tvůrce pláten, na kterých všem ožily oblíbené pohádky, zastupuje ve svých dílech mytologický žánr v malbě. Není divu, že děti jeho obrazy milují. Koneckonců zobrazují hrdiny všech oblíbených a známých z dětských děl ruského folklóru. Mytologický žánr umožňuje umělci ukázat svou fantazii a zobrazit na plátně to, co si ve své fantazii představuje. Ale Vasněcovova díla se dotýkají duchovních strun člověka natolik, že rezonují v každém srdci.

Možná proto, že miloval a dokázal ve svých dílech zprostředkovat všestrannost ruské přírody. Všechny oblíbené břízy se nemohou nedotknout jejich tichým smutkem. Vše, co člověk vidí na Vasnetsovových obrazech, je mu povědomé. I pohádkové postavy jsou rozpoznatelné, i když dříve nebyly nikde k vidění. Mistrova díla nejen zobrazují, ale učí, jak má vypadat čistá ženská krása, mužnost a hrdinská síla. Jeho dílo proto zná každý. Jsou to takové obrazy jako "Sněhurka", "Alenushka", "Bogatyrs", "Ivan Carevič a Šedý vlk", "Koschey nesmrtelný".

Mikhail Vrubel

Mytologický žánr se stal základem tvorby neméně slavného malíře Michaila Vrubela. Zná ho každýobraz "Labutí princezna", na motivy pohádky od Puškina. Přestože je obraz značně mytologický, ve skutečnosti Vrubel zobrazil svou ženu v jevištním kostýmu. Zpívala v opeře, jejíž kulisy také namaloval její manžel. Barvy použité mistrem naplňují obraz něhou a lehkostí. Autor se snažil zprostředkovat okamžik, kdy se ptáček promění v krásnou princeznu. Docela se mu to povedlo. Až dosud se díky magickému účinku jeho obrazů stalo mnoho lidí fanoušky jeho díla.

Mytologický žánr je zajímavý, probouzí představivost nejen umělce, ale i diváka. A co je nejdůležitější, existuje mnoho zdrojů pro inspiraci, takže prostor pro kreativitu je nekonečný.