"Král Lear" v "Satyricon": recenze divadelních diváků, herců a rolí, děj, režisér, adresa divadla a prodej vstupenek

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Divadlo jako místo pro veřejnou zábavu ztratilo s příchodem televize do našich životů část své síly. Stále však existují představení, která jsou velmi oblíbená. Živým důkazem toho je „Král Lear“z „Satyricon“. Zpětná vazba diváků na toto barevné představení povzbuzuje mnoho obyvatel a hostů hlavního města, aby se znovu vrátili do divadla a užili si výkon profesionálních herců.

O čem díl je?

Děj díla "Král Lear" v "Satyricon" herci porazili zvláštním způsobem, s přihlédnutím ke všem moderním trendům v umění. Děj se odehrává ve Velké Británii, čas - XI století. Legendární vládce - král Lear - plánuje opustit trůn, ale k tomu potřebuje rozdělit svůj majetek mezi tři dědice. Vládce není schopen sdílet vše rovným dílem a ptá se každého z nich na to, jak moc si ho váží, jak ho respektuje a miluje. starší sestryzoufale lže a nejmladší dcera Cordelie prohlásí, že její lásku nelze měřit světskými hodnotami. Lear dívce nevěří a zřekne se jí a odežene ji s jejím ochráncem, hrabětem z Kentu. V důsledku toho je království rozděleno na polovinu mezi dva nejstarší dědice.

Brzy budou noví vládci pořádat recepci, kde ukážou své skutečné tváře. Král je zděšen svou slepotou a tím, jak falešně vychoval své vlastní děti. Politická situace v království se každým dnem vyostřuje a v důsledku toho starší dcery vyženou Leara z jejich vlastního paláce a nechá s ním jen věrného šaška. Paralelně s tím se rozvíjí děj, kterého se účastní hrabě z Gloucesteru, jeho vlastní syn Edgar a nemanželský Edmund.

Ve stepi se Gloucester připojí k Learovi a také k jedinému obránci Cordelie - Kentu. Dcery krále chtějí zabít svého otce, nemanželský syn Gloucestera chce také připravit o život rodiče, aby získal dědictví. Společnost padne do pasti a starý hrabě ztratí zrak, Edgar ho převezme do péče, který dokonce musí zabít sluhu poslaného, aby dokončil, co začal.

Podle literárních kritiků by za skutečnou tragédii měl být považován problém otců a dětí ve hře „Král Lear“. "Satyricon" výrazně zvyšuje míru dramatu, což vám umožňuje cítit ducha kruté doby. Cordelie se rozhodne jít do války proti svým vlastním sestrám a v důsledku bitvy jsou ona a její otec vězni ve vězení. Edmund má v úmyslu zabít oba a za to dokonce podplácíjeden z vězeňských důstojníků. Díky vévodovi z Albany se plány nemanželského syna Gloucestera dostanou do povědomí všech a on umírá v souboji se svým nevlastním bratrem.

Kající Edmund, ležící na smrtelné posteli, se pokouší zrušit svůj příkaz, ale Cordelie je již mrtvá. Jedna ze sester otrávila druhou a poté spáchala sebevraždu, neschopná unést smutek. Král vynáší z vězení tělo své nejmladší dcery, načež umírá. Edgar vypráví, že jeho otec nedokázal překonat všechna neštěstí, která mu padla na hlavu, a také odešel do jiného světa. Hrabě z Kentu prohlásí, že by rád odešel za králem, ale podřídí se vévodovi z Albany, který mu obnoví postavení u dvora.

O autorovi

Myšlenka inscenovat hru „Král Lear“v „Satyricon“je ve vzduchu již od počátku 20. století a souvisí především se zájmem o osobnost autora. William Shakespeare, který napsal tuto tragédii, je známý jako jeden z největších dramatiků planety, jeho díla byla přeložena téměř do všech existujících jazyků. Jako obyvatel Londýna se stal nejen úspěšným spisovatelem, ale také talentovaným hercem a také vedoucím divadelního studia „Sluhové krále“.

Osobnost spisovatele vyvolává velké množství otázek, protože malé dědictví dokumentů, které se dnes dochovalo, neumožňuje vytvořit si o něm konkrétní představu. Někteří literární kritici se domnívají, že takový autor jako Shakespeare vůbec neexistoval a všechna jeho díla vytvořili jiní lidé, nicméně drtivá většina badatelůjednotlivci tento názor odmítají.

King Lear je považován za jednu z nejlepších tragédií, která byla kdy napsána v angličtině. Shakespeare se za svého života dočkal velkého množství uznání, zejména od viktoriánů a představitelů romantismu. I v 21. století je jeho dílo předmětem studia předních světových literárních vědců, kteří dílo britského autora přehodnocují v souladu s aktuální kulturní situací ve společnosti.

Předpokládá se, že tvorba díla anglického spisovatele byla inspirována legendou pocházející z dávných dob. Legenda o dcerách, které zradily vlastního otce, byla přeložena do angličtiny až ve 14. století. Je známo, že na konci 16. století měla v divadlech Británie úspěšnou premiéru inscenace s názvem Tragická historie krále Leara, někteří literární vědci se domnívají, že jejím autorem je Shakespeare, který později dal hře nový název.. Existují také dokumenty potvrzující, že Shakespeare dokončil práci na hře až v roce 1606. Otázka autorství díla je tedy stále otevřená.

Navzdory tomu je jedním z nejoblíbenějších představení v Moskvě již několik let po sobě „Král Lear“v „Satyricon“, recenze této neobvyklé inscenace sem každoročně přitahují milovníky umění. Někteří z nich rádi diskutují o tom, jak relevantní je teze hry pro dnešek, a diskutují o ní během přestávky nebo po představení.

Kdo ztělesňuje středověkvášeň?

Jednou z hlavních součástí úspěchu "King Lear" v "Satyricon" jsou herci a role, které jsou mezi nimi správně rozděleny. Hvězdou inscenace je Konstantin Raikin, který se vedení divadla ujal v roce 1987 po smrti svého otce, slavného satirika Arkadije Raikina. Kritici poznamenávají, že právě díky jeho originálnímu čtení osobnosti krále působí představení neuvěřitelně organicky a divák se chtě nechtě začne do postav vcítit.

Vzhledem k tomu, že členové divadelního souboru jsou zaměstnáni i při výrobě filmů, je často nutné vytvořit pro inscenace rezervní obsazení. Tento osud neobešel ani "Krále Leara" v "Satyricon", herci a role mezi nimi rozdělené zřídka, ale stále se mění. Například roli prince Edgara střídavě hrají Daniil Pugaev a Artem Osipov, i když oba hráli svého času méně výrazné postavy. Rozdělení rolí se nejčastěji provádí několik měsíců před začátkem sezóny, takže si herci mohou předem sestavit svůj pracovní rozvrh.

Až po zhlédnutí představení může divák pochopit, proč bylo nutné inscenovat „Kinga Leara“v „Satyricon“: herci zde dávají maximum a snaží se divákům poskytnout maximální potěšení ze sledování. Role vévodů z Albany, Conuela a Burgundska jsou postupně přiděleny Vladimíru Bolšovovi, Konstantinu Treťjakovovi a Jakovu Lomkinovi. Všichni tito zkušení herci působí v divadle více než 10 let a náhrady za tyto bystré specialisty v tomto představení jsou prostěč.

Všechny ženské postavy jsou vydány na milost a nemilost nejtalentovanějším herečkám, kterým se daří skloubit divadlo a kino, například Glafira Tarkhanova, známá širokému spektru diváků, hraje Cordelii. Role dalších dvou dcer, Goneril a Regan, hrají Marina Drovosekova a Agrippina Steklova, dívky nemají náhradníky, takže je můžete vidět na každém představení. Šašek v inscenaci divadla má vysoce vyvinutý ženský princip, takže jeho dámy hrají - Elena Bereznová a Elizaveta Kardenas.

Inscenace je podle diváků velmi oblíbená díky přítomnosti Konstantina Raikina, který hraje krále Leara. Představení "Satyricon", herci, kteří se na něm podíleli, situace - to vše bledne na pozadí talentu syna satirika slavného v Sovětském svazu. Poznamenávají však, že král tak zůstává pouze na pozadí své družiny, takže role každého člena skupiny v produkci je poměrně velká.

Bez koho by se představení neuskutečnilo?

Produkci režíruje Jurij Butusov, který začal spolupracovat s Divadlem Konstantina Raikina v roce 2002. Již v té době se proslavil svým debutem - hrou „Čekání na Godota“. Neobvyklá četba Beckettova díla mu přinesla hned dvě prestižní ocenění - Zlatou masku a cenu festivalu Christmas Parade. Je to v divadle. Lensoviet Raikin viděl režisérovy talentované inscenace, načež se rozhodl nabídnout mu spolupráci.

Mimo čas a prostor – základní princip Butusova „Král Lear“v „Satyricon“– divák nebude schopen určit, kde a v kterou dobu se akce odehrává. totradiční přístup k inscenování představení, ale právě v tomto divadle pomáhá vytvořit originální a ucelený obraz akce. Jeviště je zcela prázdné: na první pohled připomíná dlouho nepoužívaný sklad kulis, je to symbol nadčasového prostoru příběhu, který se může stát kdykoli a kdekoli.

Celá série obrovských červených dveří, listů překližky, desek – to vše má divákovi demonstrovat, že celý svět je ve skutečné zkáze a divadlo je zrcadlem této doby, které nestranně demonstruje realitu. Hlavním úkolem, který si Butusov klade, je neustále vyvádět své hosty v hledišti z „komfortní zóny“, proto se dění odehrává na různých místech jeviště a postavy se na jevišti objevují tím nejneočekávanějším způsobem.

Za zmínku stojí šílenství hlavního hrdiny, které je velmi jasně vyjádřeno v "Král Lear" z "Satyricon". Režisér záměrně zvyšuje míru šílenství. Historické rysy jsou přitom ponechány stranou, hrdinové jsou přibližně ve 20. století, o tom svědčí jejich oblečení i vzhled. Stranou zde zůstává i politika, i když v představení je velké množství scén, které lze na přání posunout do stávající reality.

Líbí se divákům představení?

Vzhledem k tomu, že alespoň dvakrát měsíčně divadelní soubor uvádí představení „Král Lear“v „Satyricon“pro diváky, recenze na toto představení jsou stále více a vícevíce. Hosté divadla jsou s inscenací většinou spokojeni, podle jejich mínění jsou hlavní teze hry podány tak, že v nich vzbuzuje chuť začít se starat o své příbuzné a přátele. Navzdory nutnosti neustále udržovat diváky v napětí toho herci nezneužívají a svým hostům umožňují během představení vyvodit vlastní závěry.

Také jako přednost inscenace diváci vyčleňují sehraný herecký ansámbl, kde je každý na svém místě a příznivě rozjíždí ostatní kolegy. Zvláštní pozornost si zaslouží hudební doprovod představení, jehož autorem je režisér Jurij Butusov, který umožňuje vytvořit jednotný ucelený obraz akce. Velké množství jasných scénografických technik, použitých tím nejneočekávanějším způsobem, umožňuje divákům ve finále zažít skutečný emocionální šok, což je cílem režiséra.

Obsazení si podle diváků také zaslouží opravdová ocenění. Dříve ve hře „Král Lear“z „Satyricon“se recenze poměrně často dotýkaly hry Maxima Averina, který je veřejnosti známější pro roli majora Glukhareva. V této divadelní inscenaci hrál několik let roli Edmonda, ale kvůli poptávce v kinech byl ze hry stažen.

Navzdory odchodu Averina je do hry stále zapojeno velké množství talentovaných herců, čehož si všímají i diváci. Vzácné představení se obejde bez květin, které vděční fanoušci obdarují účinkujícími hlavnírole v Králi Learovi. Některým se první dějství zdá trochu zdlouhavé, nicméně vnímají jej jako jakýsi filtr, kterým neprojdou ti, kteří zjevně nejsou připraveni ponořit se do světa představení.

Konstantin Raikin - možná právě toto jméno se objeví jako první při zmínce o divadle "Satyricon", "King Lear". V recenzích na představení jsou diváci často ohromeni triky, které muž předvedl. Herec se na jevišti objevuje v podobě panovníka již více než 10 let a pokaždé překvapí hosty svého divadla - v několika představeních se dokonce dokázal postavit na hlavu. Raikinovy hluboké emoce, jím skvěle zahrané scény rozporů, energie chaosu – to vše nutí publikum neustále přicházet na tuto inscenaci znovu a znovu.

Co potřebuje zlepšit?

Nic není dokonalé a diváci někdy najdou řadu záporů i v dětských představeních určených pro úplně jinou psychologii. „Král Lear“z „Satyricon“není výjimkou z pravidla: v recenzích diváci často poznamenávají, že herci jsou příliš expresivní a v některých případech zjevně přehánějí. Je docela možné, že je to pravda, protože kreativní člověk, zapálený pro svou práci, někdy zapomene opravdu na všechno a věnuje se tomu procesu. Zda je to však považováno za nevýhodu, posoudí každý sám.

Poměrně kontroverzní jsou pro některé diváky také momenty, kdy herci podílející se na inscenaci používají jasné výrazové prostředky: kopance, plivání, zametání jeviště. Divadelní hosté věří, že inscenace tak grandiózního dílamohl udělat s jinými, kulturnějšími metodami, které by byly srozumitelné ruské mentalitě.

Někteří z diváků, kteří znají práci režiséra a kteří navštívili krále Leara ze Satyricon, ve svých recenzích upozorňují na přítomnost velkého množství klišé opakujících se v řadě inscenací. Technika „symbol pro symbol“se podle jejich názoru často používá, když ta či ona technika nezapadá do obecného inscenačního systému, ale spíše z něj vypadává bez kulturního spojení s jeho složkami. Ženy jsou obzvláště negativní ohledně způsobu, jakým jsou muži vystaveni na jevišti, věří, že to je pro divadlo nepřijatelné.

Někteří hosté divadla mají otázky na hlavního herce. Domnívají se, že Konstantin Raikin hraje roli krále tak, že druhý působí jako notorický šašek, a to se nehodí k tragickému ději díla. V tomto případě stojí za zmínku, že stále mluvíme o divadle satiry, a proto režisér koncipoval tak originální a nevšední inscenaci.

Někteří herci nedosahují úrovně svých hereckých schopností, aby mohli hrát v inscenaci "King Lear" "Satyricon" - v recenzích diváci poznamenávají, že během představení má člověk někdy pocit falešnosti a neupřímnosti. Nechybí ani komentáře ke kostýmům postav, které často připomínají každodenní oblečení, vyskytující se pouze u lidí s asociálním chováním. Naštěstí vedení divadla těmto recenzím naslouchá a některé fragmenty představení dokonce pozměňuje, aby se divákům zpříjemnilo, takže jsou kladnější ohlasy odpokaždé.

Odborný názor

King Lear, produkce Satyricon, se setkala s velmi smíšeným přijetím od kritiků a dodnes je stále zkoumána. Zejména profesionální odhadci divadelní kreativity jsou zmateni přílišnou expresivitou a obrovskou emocionální paletou herců. Podle jejich názoru naprostá většina členů souboru zapojených do tohoto představení přehání, což není dobré pro představení.

Někteří kritici, kteří viděli několik verzí výše uvedeného představení, vyjadřují myšlenku, že to, co viděli v "Satyricon", se nějakým způsobem opakovalo v předchozích produkcích Butusova. Kopírování vlastní kreativity podle nich nelze považovat za kreativní růst. Podobně je zvažována postava Konstantina Raikina, kritici ve hře nevidí původní inkarnaci Leara, zdá se, že je utkán ze stovek různých králů, které hráli dříve.

Jsou zde také obhájci představení, kteří velmi dobře vědí, co je to divadlo „Satyricon“. Krále Leara vnímají jako inscenaci, která nemá se Shakespearovou klasikou nic společného. Hra bez pravidel, bez definitivního finiše a cesty k němu - to vše jsou znaky Butusovovy tvorby, který svou inscenaci vnímá jako nevšední hru. Hlavní hrdina se fanouškům hry jeví jako nevysvětlitelná osoba, která spojuje rysy dítěte, tyrana a starého muže. Lear nerozumí tomu, co se kolem děje, a v určitém okamžiku to začíná přirozenězbláznit se, objevovat neřesti lidí kolem sebe.

Vhled přichází v nejkritičtějších okamžicích pro každou postavu ve hře. Každá ze sester se zbláznila svým vlastním způsobem, vášnivě a emocionálně, herečky podle kritiků dávají vše, co mohou, chtějí svým divákům zprostředkovat myšlenku potřeby respektu a úcty v rodině. Learův nadhled, který k němu přichází skrze slzy a smích, se snoubí s bolestí a hrůzou, vyjádřenou v zářivém finále, kde se král neúspěšně pokouší posadit své mrtvé dědice ke klavíru a ti neustále padají. Touha starého muže vrátit se do minulosti, kde byly děti šťastné a milovaly se, je pochopitelná, ale bohužel předčasná.

Proč stojí za to jít do výroby "Satyricon"?

Původní četba britské klasiky a použití technik pro „zasazení“vyprávění do libovolné časové osy jsou jedním z hlavních důvodů, proč navštívit „King Lear“v „Satyricon“. Délka představení jsou 3 hodiny, proto byste se měli předem psychicky připravit. Inscenace má pouze jednu 15minutovou přestávku, během níž můžete obdivovat výstavu fotografií divadelních herců a navštívit místní bufet.

Přestože představení vychází z klasického literárního díla, má věkové omezení – nedoporučuje se jej navštěvovat dětem do 12 let. Důvodů je mnoho – včetně ukázky hlavního hrdiny jeho spodního prádla. Pokud se chystáte vidět krále Leara na Satyricon, fotky z představení a videoje zakázáno to dělat, stejně jako na jakékoli jiné podobné akci - to stojí za připomenutí. Při nedodržení tohoto zákazu může být porušovatelům uložena správní pokuta a v případě šíření pirátských videozáznamů má divadlo jako vlastník autorských práv k představení právo podat žalobu.

Při přípravě promítání Krále Leara v satyriconu jsou vždy zohledněny připomínky kulturních expertů a milovníků umění: délka představení v divadle ukazuje, že je již 12 let žádaný. Chcete-li z návštěvy divadla získat skutečné estetické potěšení, je nejlepší se předem seznámit s Shakespearovou knihou a také s literárními díly, které napsali přední badatelé díla tohoto spisovatele. Speciální zážitek je zaručen pro ty, kteří si tragédii dokážou přečíst v originále.

Jak koupit vstupenky?

Pokud chcete vidět inscenaci Krále Leara na Satyricon, je nejlepší koupit vstupenky měsíce předem, protože se velmi rychle vyprodávají. Cena vstupního pultu se pohybuje od 1 do 6 tisíc rublů, bude přímo záviset na zvoleném místě. Nejdražší místo bude stát téměř před jevištěm - v sektoru A je zde minimální cena 2 000 rublů (řádek 11), maximální - 6 (od řádků 1 do 5). Nejvýnosnější vstupenky lze zakoupit v levém nebo pravém poli, stojí od 1 do 1,5 tisíc rublů, ale zde je významná nevýhoda - část jeviště nebude viditelná, což vám neumožní plně si užítvýkon.

Vzhledem k tomu, že vstupenky jsou vyprodány předem, je nejlepší rozhodnout se o datu výletu do „Kinga Leara“v „Satyricon“za pár měsíců, je lepší vybrat místa v centru části haly, abyste viděli naprosto veškerou akci. Zde však bude vše záviset na dostupnosti volných financí, takže rozhodnutí je na vás. Vstupenky lze zakoupit v pokladně samotného divadla a také na mnoha univerzálních prodejních místech, kde se padělky prodávají na absolutně všechna představení v Moskvě a regionu.

Jak se dostat do divadla?

Než půjdete do kulturní instituce, ujistěte se, že upřesněte, na jaké scéně bude král Lear uveden: Satyricon má několik míst, hlavní - na Sheremetyevskaya, 8 - je v současné době v rekonstrukci. Přesné načasování dokončení opravy není známo, takže představení se nyní promítají na jiných místech. Dva z nich se nacházejí vedle divadla - podél ulice Sheremetyevskaya, v domech 2 a 6/2. Nejjednodušší způsob, jak se tam dostat, je metrem, budete muset vystoupit na stanici Maryina Roshcha.

Je docela možné, že inscenaci „Kinga Leara“„Satyricon“uvedou i jiná místa, adresy těchto kreativních prostor jsou Arbat, 24 a 26. Navzdory skutečnosti, že v těchto budovách sídlí dvě scény Divadlo. Vakhtangov, herci a diváci je loajálně sdílejí se svými hosty z divadla satiry. Vzhledem k tomu, že Arbat je uzavřen pro veřejnou dopravu, nejjednodušším způsobem je dostat se na nejbližší stanice metra - Smolenskaya nebo Arbatskaya a poté se trochu projítprocházka po jedné z nejstarších ulic v Moskvě.