Literatura a kino – nerozlučné spojení dvou druhů umění

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Kino a literatura jsou umělecké formy, které jsou nerozlučně spjaty. Jedna z nich vznikla v dávných dobách. Druhý je na konci devatenáctého století. Přesto mezi literaturou a kinematografií existuje úzký vztah, který neslábne ani v době výpočetní techniky. Jaká je síla této aliance?

Literatura a modernost

Muž 21. století spěchá žít. Nemá čas moc přemýšlet. Potřebuje mít čas udělat kariéru, získat novou specializaci, získat další novinku v technologii. Jinými slovy, vybudujte si moderní život.

Přečíst si třísvazkové dílo klasika? Proč? Zhlédnutí filmové adaptace nezabere více než dvě hodiny. Tato činnost, na rozdíl od čtení, zapadne do rychlého životního tempa. Díla vynikajících režisérů a herců však ukazují něco jiného. Literatura a film neztratily kontakt. Relativně nová umělecká forma je schopna oživit zájem o tu, která se objevila ve starověku.

Filmy podporují čtení knih

Filmaři dness odkazem na klasickou literaturu. V posledních desetiletích vznikla nejedna filmová adaptace. Podle Dostojevského románu například jeden docela známý režisér natočil televizní seriál. Román Idiot museli vydavatelé kupodivu vydat v obrovském nákladu. Po zhlédnutí seriálu moderní člověk, navzdory nedostatku volného času, začal číst Dostojevského.

Existuje mnoho příkladů filmových adaptací, které stimulují prodej na knižním trhu. Ale abychom pochopili, jaké je spojení mezi literaturou a kinem, stojí za to si připomenout, jak to všechno začalo. Kdo a kdy poprvé použil umělecké dílo jako materiál pro vytvoření filmu?

Vzestup kinematografie

Kino vzniklo v 19. století. Ale první zvukový film vyšel mnohem později, v roce 1927. Kinematografie se stala, jak řekl Bulgakovův zadumaný pes, jedinou útěchou pro ženy. Ale nejen pro ně. Filmy se staly masivně populárními.

Síťová adaptace uměleckého díla, propojující umělecké formy, jako je literatura a film, se stala nepostradatelným žánrem. Režiséři a scénáristé se obrátili k dílům klasiků. Krátký film podle Zolova díla byl natočen v roce 1902.

Ještě předtím, než se objevily zvukové filmy, začali režiséři natáčet slavné výtvory ruských spisovatelů. V roce 1909 představil Pyotr Chardynin publiku svou interpretaci básně „Mrtvé duše“. Pokud však mluvíme na téma „Ruská literatura v kině“, stojí za to říci pár slov o filmové adaptaci Puškinových příběhů.

Propagace filmu

Do roku 1917 byly natočeny filmy téměř o všech dílech velkého ruského spisovatele. Mluvíme samozřejmě o próze. Filmové adaptace z počátku dvacátého století mají s moderními pramálo společného. Spíše to byly nějaké ilustrace slavných příběhů.

V éře němých filmů se filmaři obraceli k Puškinovým textům, které mohly souviset s propagací nové umělecké formy. Kino potřebovalo jméno známé po celém Rusku. Před revolucí v zemi působily soukromé filmové společnosti. Po sedmnáctém roce byla jejich činnost ukončena. Filmy na motivy Puškinovy prózy však nadále vznikaly i v pro Rusko těžkých dobách.

V historii sovětských filmových adaptací byla období klidu. Například pouze jeden film založený na Puškinově díle patří do éry Chruščovova tání - "Kapitánova dcera".

Leo Tolstoy

Poprvé se tuzemští tvůrci pokusili přeložit „Válka a mír“na obrazovky v roce 2015. Dílem Tolstého se pak inspirovali zahraniční režiséři. V jedné z adaptací ztvárnila roli Natashy Rostové Audrey Hepburn. Co ale vědí američtí filmaři, i ti nejnadanější, o tajemné ruské duši? Hollywoodský režisér nedokáže vyjádřit ducha národních charakteristik románu Lva Tolstého. To si mysleli sovětští pracovníci kultury. Proto se rozhodli natočit film podle knihy velkého spisovatele. A tato filmová adaptace se podle mnoha kritérií světové kinematografie nevyrovná.

Film vstoupil do knihy rekordůGuinness

Sergey Bondarchuk byl vybrán jako režisér snímku. Z fondu bylo přiděleno třicet tisíc rublů (v té době významná částka). Umělci začali pracovat na náčrtech kostýmů a kulis. Scenárista studoval literární vědu, Tolstého korespondenci, vojenské a dokumentární zdroje. Herecké testy trvalo několik měsíců. Natáčení provázelo mnoho potíží. Herecké obsazení se na začátku práce více než jednou změnilo.

Ruská literatura v ruské kinematografii má dlouhou a zajímavou historii. Ale nikdy předtím ani potom nebylo natáčení uměleckého díla tak rozsáhlé. Pokud jde o počet filmových statistik, film "Válka a mír" nemá v historii obdoby.

Fjodor Dostojevskij

První film podle spisovatelovy prózy byl natočen v roce 1910. O čtvrt století později vyšla Petrohradská pohádka, která je směsí Netochky Nezvanové a Bílé noci. Poté podle Dostojevského vznikly obrazy ve Francii, Japonsku a Itálii. Pokud jde o ruskou kinematografii, žádná próza nevyvolala tolik kontroverzí a diskuzí o způsobech interpretace na plátně, jaké vytvořil autor velkého "pentateuchu".

Beletristická literatura v kinematografii sovětského období je především adaptacemi povídek, novel, románů Dostojevského. Jeho postavy jsou tak složité, že je považováno za velkou čest hrát je v hereckém prostředí. Pro režiséry však filmová adaptace Idiota či jiného Dostojevského díla není jen přenesením děje na filmové plátno. Je to příležitost zprostředkovat publiku zvláštní vizi myšlenky prozaika.

Mystická kniha

Spojení literatury a kinematografie se více než jednou zhroutilo při pokusu natočit Mistra a Margaritu.

Bulgakov je nejtajemnější ruský spisovatel. O zlém osudu, který pronásleduje herce, kteří hráli hrdiny románu, bylo řečeno hodně. Natáčení podle Bulgakovovy knihy bylo zpravidla přerušeno. Pouze dvěma režisérům se podařilo dokončit to, co začali.

Možná je to všechno o mystice, která spisovatele obklopovala. Nebo snad existují oblasti lidského vědomí, ve kterých se literatura a kinematografie stále neprolínají? Bulgakovovo dílo dnes nemá filmové zpracování, které by odpovídalo originálu. Ani jeden režisér nedokázal znovu vytvořit atmosféru moskevské společnosti, prázdnotu Mistra, utrpení Margarity, dovádění Korovjeva a Behemotha tak, aby dojmy z filmu byly co do síly srovnatelné s pocity, které prožíval čtenář.. Ale říci, že Bulgakovova próza nepodléhá filmové adaptaci, je nemožné.

Lidské srdce, ne psí…

V roce 1987 vyšel v jednom z literárních časopisů příběh „Psí srdce“. O rok později začal Vladimir Bortko natáčet film podle Bulgakovova díla. Výsledkem práce režiséra, vynikajících herců a slavného skladatele byla nejlepší filmová adaptace prózy tohoto spisovatele v dějinách kinematografie.

Režisér ten příběh nenatočil. Vytvořil systém obrazů podle Bulgakovovy prózy. Sharikov by se nestal tak zajímavou a barevnou filmovou postavou, kdybypři vytváření své postavy použil spisovatel a režisér pouze text originálu.

Scény byly dokončeny. Na tvorbě filmu se režisér podílel Yuli Kim. Básník napsal texty k písním, které provedli účastníci setkání, tak nemilovaní Preobraženským. Kim je také autorkou obscénních hlášek, ze kterých v kombinaci se Sharikovovými tanci profesor omdléval. "Pořád tančí?" ptá se profesor slabým hlasem. V Bulgakovově příběhu není žádná komická replika. Scenárista filmu těmito slovy vložil uvědomění, hořkost, kterou světoznámý představitel světové vědy zakouší při pohledu na výsledek vlastního experimentu.

Kdo je Sharikov? Tohle není člověk se psím srdcem, jak řekl doktor Bormenthal. Sharikov je šmejd s lidským srdcem. A to je podle Preobraženského důvodem hrozných následků operace.

Sharikov vytváří svůj nový svět na nenávisti ke starému. Je nevzdělaný, tvrdohlavý a kategorický. K nutné ekonomické reformě se vyjadřuje velmi stručně, lakonicky: "Vezmi a rozděl." Ve filmu by Bulgakovova postava nebyla tak jasná, nebýt talentovaných hereckých, doplňkových, na první pohled bezvýznamných scén. Režisér přenesl ducha doby, takzvanou devastaci, atmosféru katastrofy. Tragédii porevoluční doby zprostředkovává také hudba, která vytváří pozadí obrázku.

Sholokhov

Talentovaný spisovatel povýší malou, bezvýznamnou postavu na úroveň plnohodnotného hrdiny. V románu „Quiet Flows the Don“jsou jen takovéznaky. Sholokhov byl představitelem realistického trendu v literatuře. To, co viděl, ale „nevyfotografoval“. Způsob, jakým pisatel přenesl zkušenosti a dojmy na papír, lze přirovnat ke zručnosti malíře. A čím talentovanější je autor, tím obtížnější je pro režiséra převést své myšlenky na plátno.

Sergej Gerasimov dokázal vytvořit důstojnou adaptaci Sholokhovova románu. Následně pokusy dalších režisérů natočit snímek podle Tichého Dona způsobily spravedlivý hněv filmových kritiků a zklamání publika. Kinematografie souvisí s literaturou. Ale pouze v případě, že režisérova zručnost není nižší než spisovatelský dar autora knihy, do jehož filmové adaptace se zavázal.

Vasily Shukshin

Próza tohoto autora byla snadná a blízká běžnému čtenáři. Shukshin nebyl jen spisovatel, ale také scenárista, režisér a herec. Proto věděl lépe než ostatní filmaři, jak silné je spojení mezi pojmy jako literatura a kinematografie.

Děti dnes těžko chápou, proč číst knihu, když existuje film. Takové představy o literatuře povedou k tomu, že se kniha brzy stane vzácností. Nepraktický a zbytečný suvenýr. Šukšin věřil, že žádná filmová adaptace nemůže nahradit čtení děl Tolstého, Dostojevského, Gogola. Prostředky filmu a literatury si podle něj nejsou rovné. Kinematografie je umění. Ale pouze čtenář dokáže ocenit režisérovo umění.

Domácí literatura v kině je téma, které bylo předmětem mnoha studií. Tyto oblasti mají vzájemnouspojení. Ale literatura může existovat i bez adaptace. Kino bez klasické prózy by bylo primitivní formou zábavy. Dokonce i filmy založené na původních příbězích jsou pozitivně kritizovány pouze tehdy, jsou-li vytvořeny podle zákonů klasické prózy.