Severoosetské divadlo: představení a herci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Slyšeli jste něco o divadle v Severní Osetii? Je to důstojné kulturní místo, kam můžete jít s celou rodinou. V článku budeme zvažovat představení, historii, recenze a také mluvit o divadelních hercích.

Historie osetského divadla

Než budeme mluvit o našem hlavním tématu věnovaném severoosetskému divadlu, stojí za to říci, že na začátku minulého století v Osetii v zásadě neexistovalo profesionální národní divadlo. Ale místo toho tu bylo Ruské divadlo, které už v té době mělo dostatečné zkušenosti.

Před revolucí se v Ruském divadle podařilo nastudovat několik Gorkého her. V roce 1902 byla uvedena dramatizace románu „Foma Gordeev“. V zimě téhož roku se konala premiéra hry „Petty Bourgeois“. V letech 1907-1909 uvedl aktivní režisér a herec P. Medveděv představení jako Bratři Karamazovi, Bouřka atd.

Proč věnujeme tolik pozornosti ruskému činohernímu divadlu? Faktem je, že to byl on, kdo připravil a vychoval osetské publikum. Činoherní divadlo proto vzešlo z útrob ruského divadla, kterému bude věnován článek. Nápady na vytvoření činoherního divadla navštívili herci a režiséři ruského divadla (D. Koroeva, E. Britaeva, B. Totrova atd.).

Ve 20. až 30. letech minulého století se v Severní Osetii začalo rychle rozvíjet divadelní umění, hlavní role však stále patřila ruskému divadlu. Přibližně ve stejné době pracoval M. Bulgakov ve Vladikavkazu a vytvořil „Dny turbín“.

Vytvoření divadla

V roce 1931 do vedení Státního ústavu divadelního umění. Lunacharsky apeloval na úřady Severní Osetie. Požádali o přijetí několika mladých lidí do vzdělávací instituce. V létě 1935, když mladí lidé absolvovali vzdělávací ústav, vytvořili soubor Osetského národního divadla. Severoosetské divadlo bylo založeno na podzim roku 1935. Tato událost byla velmi světlá, protože otevření bylo dlouho očekáváno. Divadlo zahájila hra A. Korneichuka „Plato Krechet“. Od roku 1936 do roku 1941 bylo na jevišti uvedeno pouze 36 her, z nichž 16 napsali osetští autoři.

Po válce

Válka provedla své vlastní úpravy aktivit Severoosetského činoherního divadla. V poválečném období bylo mnoho her věnováno útrapám a slastem venkovského života. Je zajímavé, že v této době se hlavním žánrem stává komedie. Předpokládá se, že hra „Ženichy“od A. Tokajeva je jedním z nejlepších příkladů poválečné komedie. Promítalo se nejen ve všech divadlech země, ale dokonce i v Bulharsku, Československu a Polsku.

Výkony

Představení osetského divadla bylo vždy něčím magickým, od čeho se odloučilorealita a magie. Možná právě proto si Osetinové divadlo tolik zamilovali. Byla zde uvedena různá představení pro každý vkus. Jak již víme, po válce se hlavním tématem inscenací stal život na venkově. Zároveň by se ale neměla podceňovat role témat revoluce a války, která byla na repertoáru divadla rovněž přítomna. Umělce však nejvíce přitahovala klasická produkce. Nejvíce se publiku líbili „Král Lear“od W. Shakespeara, „Cikán“od A. Puškina, „vinen bez viny“od A. Ostrovského. Když bylo divadlu 5 let, byla na jevišti uvedena hra "Othello". Dlouho se opakoval na scéně Severoosetského divadla, protože se stal jedním z divácky oblíbeným. Hlavní roli navíc ztvárnil nenapodobitelný V. Tkhapsaev, který si získal lásku a uznání publika.

Herci Osetského divadla

Divadlo se mezi Osetany rychle stalo oblíbeným místem pro trávení volného času. Diplomová představení herců („Plato Krechet“, „Lhář“, „Létající doktor“, „Právník Patlen“) byla přijata publikem s velkým nadšením. Postupně divadlo vstoupilo do života Osetinců. V mnoha ohledech to napomohli úplně první divadelní herci, kteří jej oslavili na světě: S. Tautieva, B. Borukaeva, V. Csirikhova, V. Ballaeva, I. Kokaeva, V. Makieva a další. všechna tato jména, protože právě tito lidé psali historii divadla. První herci divadla mu vytvořili slávu, která dodnes existuje. Právě jim vděčí divadlo za takovou pozornost veřejnosti.

Dá se říci, že kulturní instituce vzkvétaladíky absolventům osetské pobočky GITIS. Paralelně s tím ale dozrávala nová plejáda talentovaných umělců, kteří museli své milované divadlo ještě více proslavit. Řeč je o žácích ruského divadla (Vladikavkaz) V. Tkhapsaev a V. Karginova. Jak již víme, V. Tkhapsaev si získal lásku veřejnosti rolí Othella. Ale to byl jen začátek jeho kariéry. Poté odehrál stovky představení a v každém z nich byl nenapodobitelný. Zapsal se však do seznamu nejlepších interpretů shakespearovského repertoáru celého světa! Tehdejší kritici psali v novinách, že při sledování toho, jak hraje V. Tkhapsaev, chápete, že sám W. Shakespeare viděl hrdinu tímto způsobem, přesně takový byl hrdina ve skutečnosti. Činnost tohoto vynikajícího herce získala nejvyšší známky nejen v Rusku, ale po celém světě. Na podzim 1960 byl V. Tkhapsaev (Balo) oceněn titulem Lidový umělec SSSR. Společně s ním toto ocenění obdrželi M. Tsalikov, V. Ballaev, T. Karyaeva, E. Tumenova.

40-50s

Toto období bylo pro divadlo opery a baletu Severní Osetie velmi jasné. V té době zde působili takoví lidé jako K. Slanov, V. Chugaeva, Z. Kochišová, N. Salamov. Divadlo se aktivně rozvíjelo v hudební sféře. Stále častěji jsou uváděna představení podle děl ruských a světových klasiků: „Carmen“od G. Bizeta, „Tosca“od D. Verdiho, „Démon“od A. Rubinsteina.

Dnes je Severoosetské činoherní divadlo stále žádané. Milují ho diváci i turisté. Divadlo samotné stále zabírápřední místo v dramatické kultuře republiky.

Moderita

V roce 1993 získalo Severoosetské divadlo titul „Akademický“. Byl také pojmenován po slavném a talentovaném herci V. Tkhapsaevovi. Vedení tohoto divadla stále zůstává díky tomu, že staré herce nahrazují noví, neméně bystrí a talentovaní. V roce 2000 byla inscenována hra „Bitter Rhymes“. Byla věnována životu a dílu Kosty Khetagurova.

V posledních 10 letech čelilo divadlo Severní Osetie některým problémům. Ten hlavní spočívá v absenci profesionální národní hry, která by odpovídala potřebám naší doby. Touha divadla zachovat kulturní identitu vede k tomu, že se promítají zastaralé, archaické hry, které už v divákovi nevyvolávají živé emoce. Tento trend vývoj divadla trochu zpomalil, nedovolil mu jít s dobou. Tento problém byl diskutován na 1. a 2. festivalu národních divadel Severního Kavkazu pod názvem „Scéna bez hranic“. Konaly se ve Vladikavkazu v letech 2000 a 2002. Účastníky festivalů byli zástupci všech divadel severního Kavkazu. Tato událost ukázala společenství, přátelství a vzájemnou potřebu. Účastníci si z této akce odnesli především to, že je potřeba se obohatit o kulturní vazby a nesoustředit se na jednu věc. Fórum přispělo k posílení uměleckého divadelního a jevištního života v Rusku ak zachování stability na Kavkaze.

Hlavnídivadelní umělci dnes dělají hodně, aby tomu dali druhý dech. Hlavním výtvarníkem je A. Kubalov a scénografem E. Vergeles. Personál je malý, ale všichni jsou aktivní a talentovaní lidé, kteří vynakládají veškeré úsilí, aby vrátili Severoosetskému divadlu jeho bývalou slávu.

Repertoár

Repertoár divadla reprezentují klasická díla. Existují samozřejmě i jiné inscenace, ale důraz je kladen na klasické motivy. V blízké budoucnosti se na seně chystají tato představení:

• Zola.
• "Tartuffe".
• Romeo a Julie.
• "Dvě svatby".
• „Inspektor“.

Na diváky čeká také několik premiér: „Frozen“, „Sbohem rokli!“, „Starý dům“, „Lásko, nemiluj“, „Bad Boys“. Často se konají dětská představení: „Vovka v dalekém království“, „Zaječí štěstí“, „Teremok“. Premiéra čeká i batolata: „Království květin“, „Ali Baba a 40 písní perského bazaru“.

Recenze

Recenze osetského divadla jsou různé, dá se říci, že jsou rozdělené. Někomu se moc líbí, že divadlo zůstává věrné starým tradicím. Takoví lidé milují klasická představení, a tak rádi navštíví divadlo. Ale těch je menšina. Jiní chtějí vidět něco nového, co odpovídá požadavkům moderny. Tato část publika si stěžuje na monotónní repertoár, nedostatek nových trendů.

Na závěr bych rád řekl, že Severoosetské divadlo je místo, které musí býtstojí za to navštívit. V každém případě má bohatou historii. Ano, zůstává věrný starým tradicím, ale ty dokážou nezkušeného diváka okouzlit, ukázat mu veškerou bohatost barev a emocí klasických děl.