2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
A. P. Čechov je velký ruský spisovatel a dramatik, jehož dílo je milováno a uznáváno po celém světě. Inscenace podle Čechovových her patří do zlatého fondu mnoha významných divadel. Bez nadsázky je jednou z nejznámějších her Racek. Další nové čtení klasiky představilo publiku Moskevské divadlo Měsíce.
Romantické divadlo měsíce
The Theater of the Moon vytvořil slavný ruský herec a režisér Sergej Prochanov v roce 1993. Neobvyklý a romantický název původně patřil úzké skupině nadšenců, kteří v malém suterénu u Patriarchových rybníků pojali zcela nové divadlo. Velmi rychle se tento sklep stal kultovním divadelním místem v Moskvě. Od té doby uplynulo dvacet pět let.
Za čtvrt století se Lunární divadlo stalo jedním z nejlépe hodnocených a autoritativních divadel v hlavním městě. Dnes zabírá krásnou budovu na Malajské Ordynce, která má zvláštní „měsíční“atmosféru. Divadlo Měsíce se stalo domovem obrovského množstvítalentovaných herců, jejichž jména jsou známá po celé zemi. Od založení zde sloužil například nenapodobitelný Anatolij Romašin, na jehož počest byla v divadle zřízena divácká cena. Za dobu jeho působení v divadle se uskutečnilo mnoho představení-akcí, které spojuje láska ke kráse, věčné hodnoty a hledání nových výrazových forem. Takže premiéra muzikálu „Racek“v roce 2017 se stala událostí v divadelním světě.
Věčný Čechov
Hra od A. P. Čechovův "Racek" je dílem velkého světového dramatu. Za více než sto dvacet let hra neztratila na aktuálnosti a nadále žije na jevišti. A. P. Čechov napsal svého Raceka na konci devatenáctého století. V roce 1896 se premiéra představení konala na scéně Alexandrinského divadla. Zní to zvláštně, ale první představení skončilo naprostým neúspěchem, protože diváci ani herci hned nepochopili plnou hloubku a velikost tohoto díla. Čechov ukázal zcela novou, neobvyklou dramaturgii a neobvyklý jevištní přístup. Málo akce, skrovné kulisy a hodně řečí: tak svého „Raceka“popsal sám autor. Ale byla to umělecká hloubka a harmonie hry, co jí zajistilo věčný život.
„Racek“byl inscenován více než stokrát na jevištích nejslavnějších světových divadel. A to jsou jen ty nejznámější výkony. Stranou ruské klasiky nezůstalo ani divadlo Sergeje Prochanova. V roce 2017 se v divadle Luna konala premiéra hry „Racek“.
Nečekaný pohled na klasiku
Inscenace klasického „Raceka“na jevišti divadlaMěsíc se ukázal být neobvyklý. Jak oznamovaly plakáty před premiérou, diváci čekali na světově první muzikál podle Čechovových klasik.
Přestože v recenzích The Seagull od divadla Luna kritici označili inscenaci za plnohodnotné činoherní představení, pouze za hudební. Nutno podotknout, že volné zacházení s klasikou vyžaduje zvláštní péči. Někdy je nové čtení jasné pouze autorovi, ale ne divákovi a kritikům. Muzikál "Racek" je šťastnou výjimkou. Dokonce i lidé, kteří nejsou divadelními fanoušky, zaznamenávají nepopiratelný úspěch experimentu. Jak řekl jeden divadelní recenzent v recenzi na The Seagull od The Moon Theatre, The Seagull je dobrý.
Ruský „The Seagull“režírovaný korejským režisérem
Toto průlomové představení nastudoval jihokorejský režisér Te Sik Kang. Z Čechova je „nemocný“už dlouho, už od studií na GITIS. Jihokorejský režisér Čechova opakovaně inscenoval na různých scénách v různých městech. Toto je jeho první práce v Moskvě. Te Sik Kan věří, že moderní divák není vždy připraven poslouchat dlouhé filozofické monology Čechovových postav. Proto postavy v jeho inscenaci zpívaly.
V "The Seagull" je všechno neobvyklé: kulisy, kostýmy, inscenace jevištní akce. Jako hlavní kulisa je použita centrální otočná konstrukce, pomocí které se jeviště promění v zahradu, poté v obývací pokoj, poté v altán. Symbolicky působí i vystupování herců na scéně jeden po druhém v paprsku jasného světla. Ukazuje se vnitřní osamělost Čechovových postavdoslova. Kostýmy hrdinů mají také daleko ke klasickým kánonům. Ve hře Te Sin Kan jsou všechny vnější atributy podmíněné, čechovovský text je zkrácen, místo mluvení postavy hodně zpívají. Přitom se jedná o skutečného „Raceka“, který sofistikovaný divák pocítí od prvních minut. Protože se režisérovi podařilo udržet hlavní myšlenku hry - osamělost mezi blízkými lidmi, pochybnosti a strach trhající duši, marné házení člověka při hledání sebe sama a štěstí.
Role hudby ve hře
Ústředním prvkem muzikálu je samozřejmě hudba. Skladateli byli skvělí klavíristé a dirigenti Georgy Yun a Tatyana Solnyshkina, známí ve světě muzikálu. Solnyshkina se účastnila takových produkcí jako "Metro", "Nord-Ost". Libreto Ctěného umělce Ruska Boris Rybkin, aranžmá Evgeny Poznyakov a Sergey Kapitsky.
Obecně na hudební části představení pracoval velký tým talentovaných profesionálů. Ukázalo se to jinak ve stylu, neobvyklý, ale solidní projekt. V muzikálu se objevují romance, blues, jazz, klasické árie. Různé hudební styly odrážejí charaktery jednotlivých postav. Výsledkem je velmi přesný zásah. Obecně se jedná o jedinou hudební extravaganci, kdy jeden žánr oprávněně přechází do druhého.
Obsazení
Představení pro diváky dělají herci. V "Racek" byla nádherná kompozice. Jména herců muzikálu „Racek“v divadle Luna jsou příznivcům tohoto žánru dobře známá z jiných úspěšných inscenací. Toto je bystrý Ivan Ozhogin a krásná Anfisa Kamimullina,a talentovaná Oksana Kostetskaya a úžasná Veronika Lysakova. Všichni herci mají silné krásné hlasy a nepochybný dramatický talent. Kritici v recenzích muzikálu "Racek" v divadle Luna poznamenávají, že herci si poradili nejen s hudební částí představení, ale také talentovaně zahráli postavy Čechovových hrdinů.
Arkadina-Stotskaya a Treplev-Presnyakov
Velkou hvězdou „The Seagull“byla Anastasia Stotskaya, která je široké veřejnosti známá jako jasná popová zpěvačka. Stotskaya má také bohaté zkušenosti s účastí na velkých hudebních produkcích. Anastasia má nejen nádherný vzhled a silný hlas, ale také herecký talent.
Stotskaya v roli Iriny Nikolaevna Arkadina dokázala ukázat charakter této silné, ale chladné ženy, která snadno dosáhne všeho, co chce, a způsobí bolest a utrpení svým blízkým. Árie v podání Anastasie Stotskaya působí silným dojmem a nemohou nikoho nechat lhostejným. Recenze publika o muzikálu "Racek" v divadle Měsíce jsou plné nadšených slov a komplimentů herečce. Skutečným objevem pro diváky a kritiky byl Nikita Presnyakov v roli Konstantina Trepleva. Pro Nikitu to byla první jevištní zkušenost tohoto formátu. Podle ohlasů diváků na muzikál "Racek" se s úkolem dokonale vyrovnal. Mnozí si všimnou neuvěřitelného charisma mladého hudebníka, jeho sólové party vyvolávají divákovi husí kůži kvůli jejich upřímnosti a smyslnosti.
Kritici a publikum o hře
Výkon je velmi dobrýsetkal s kritikou. Jejich recenze na muzikál "Racek" Divadla Luna vzdávají hold skvělé režijní práci, vysoké profesionální úrovni hudebního materiálu. Divadelní recenzenti označili inscenaci za úspěšnou pro divadlo Luna a za událost v nové divadelní sezóně.
Publikum bylo překvapeno, že Čechova umí zpívat. To podle ohlasů diváků na Racek v divadle Luna dalo hře nové barvy. Diváky dobře srozumitelná symbolika inscenace udělala skvělý dojem. Představení by prý bylo zajímavé i bez hudby, která podtrhuje jeho dramatické přednosti. Publikum si všímá upřímnosti a oddanosti herců hře, humorných i tragických scén hry, tvůrčí intenzity během celé akce.
Po ochutnání
První reakce na frázi „muzikál“Racek „“je nejednoznačná. Je těžké si představit, jak lze vnitřní tragédii Čechovových hrdinů přenést prostřednictvím lehkého hudebního žánru, aniž by se přešlo do frašky. Ale režisérova láska k Čechovovi a jemný cit jeho dramaturgie umožnily vytvořit skutečné klasické představení, které se ani o krok neodchýlí od myšlenek velkého spisovatele. Soudě podle ohlasů diváků na muzikál "Racek" v divadle Luna odcházejí lidé po představení inspirováni, plni dojmů a nadějí. Děje se tak i proto, že si Te Sin Kang i přes beznaděj a touhu Čechovových postav dovolil život velmi potvrzující otevřený konec. Na konci představení zazpívají postavy árii „Jen láska“, která dává lidem naději, že ještě může býtže se sny plní.
Doporučuje:
Představení „Den překvapení“– recenze diváků, funkce a obsazení
Článek obsahuje informace o scénáristovi, režisérovi a obsazení hry „Den překvapení“, její děj a recenze publika
Hra „The Lonely Mocker“: recenze, funkce a obsazení
Výjimečná, talentovaná a osamělá… Dnes je nazývána duší minulé éry. 120. výročí skvělé herečky, skvělé Fainy Ranevské, v roce 2016 bylo ve znamení dramatické komedie na motivy herečkiných aforismů, jejíž popularita předčila její filmová díla
Film "The Big Lebowski": recenze diváků, obsazení, děj, recenze remaků
Film „The Big Lebowski“z roku 1998 zanechal znatelnou stopu na tvůrčí cestě bratří Coenů. Scénář projektu byl vytvořen na základě knihy Raymonda Chandlera „Deep Sleep“, napsané téměř před 60 lety. Slavná komedie samozřejmě nebyla přesnou filmovou adaptací knihy: filmaři provedli vlastní úpravy dějových tahů a mnoha scén, které spisovatel vymyslel
Série "Olga" - recenze diváků, obsazení a děj
Série "Olga", jejíž recenze jsou v tomto článku, je jedním z nejpopulárnějších ruských sitcomů posledních let
Film "The Hours": recenze diváků, děj, obsazení a rok uvedení
The Hours je film z roku 2002 režírovaný Stephenem Daldrym. V době svého uvedení vyvolal snímek skutečnou senzaci, zasáhl diváky i kritiky neobvyklým dějem, skvělou režijní prací a skvělým obsazením – tři hlavní postavy ztvárnily některé z nejlepších amerických hereček. Informace, zajímavá fakta a recenze o filmu "The Hours" - dále v tomto článku